Glavni pravci slikanja (ukratko). Upute u ruskom slikarstvu

Stilovi i smjerovi u slikarstvu, kao iu ostalom vrste umjetnosti, vrlo raznolika i raznovrsna. Jedinstveno načelo umjetničkog razmišljanja je ključna značajka prema kojoj se djela majstora mogu pripisati jednom ili drugom trendu. Povijesno gledano, glavni pravci slikarstva uspjeli su jedni drugima, ovisno o promjeni percepcije umjetnosti. Igrali su svoju ulogu u ovom broju i određenim događajima.

Upute za slikanje u 19. stoljeću

U devetnaestom stoljeću Francuska je ostala vodeća zemlja koja je dala značajan doprinos razvoju europske kulture. Na prvom mjestu u umjetničkom životu bilo je slikanje. Smjerovi u slikarstvu 19. stoljeća su klasicizam, romantizam, realizam, akademizam i dekadencija. Glavna figura romantizma smatrana je Eugene Delacroixom. Njegova najpoznatija slika "Sloboda na barikadama" napisana je na temelju stvarnih događaja. Sredinom devetnaestog stoljeća glavni trendovi u slikarstvu bili su klasicizam i realizam. Stajališta realizma u Europi pojačao je Gustav Courbet. I u drugoj polovici stoljeća iste su se struje preselile iz Francuske u Rusiju. Upute u umjetnosti, slikarstvu, arhitekturi i drugim sferama kulturnog života Europe ovoga stoljeća prilično su raznolike. Posljednja trećina devetnaestog stoljeća bila je uravnotežena na granici realizma i dekadencije. Kao rezultat tog balansiranja, pojavio se potpuno novi smjer - impresionizam. No, glavni trend u ruskom slikarstvu ovog razdoblja je još uvijek realizam.

klasicizam

Taj se trend razvio u Francuskoj od sedamnaestog do devetnaestog stoljeća. Odlikuje ga sklad i težnja za idealom. Klasicizam je definirao vlastitu hijerarhiju prema kojoj su vjerski povijesni i mitološki žanrovi bili rangirani kao visoki. Ali portret, mrtva priroda, ali i krajolik smatrani su beznačajnim, pa čak i domaćim. Kombiniranje žanrova bilo je zabranjeno. Mnoge tradicije umjetnika duguju svoj izgled klasicizmu. Osobito govorimo o cjelovitosti sastava i dogovorenih oblika. Radovi klasicizma pozivaju na sklad i sklad.

akademizma

Smjer na slici se ne mijenja samo s vremenom. Oni su prodrli jedni u druge, isprepleteni i neko vrijeme zajedno. Često se dogodilo da je jedan smjer nastao iz drugog. To se dogodilo s akademizmom. Nastala je kao posljedica klasične umjetnosti. To je sve isti klasicizam, ali već razvijeniji i sistematiziraniji. Ključne točke koje u potpunosti karakteriziraju taj trend bile su idealizacija prirode, kao i visoka vještina u tehničkoj izvedbi. Najpoznatiji umjetnici ovog trenda bili su K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche i drugi. Naravno, moderni akademizam više ne zauzima (vodeću) ulogu koja mu je dodijeljena u vrijeme nastanka tog stila.

romantizam

Ne možete uzeti u obzir glavne smjerove slikarstva 19. stoljeća, ne spominjući romantiku. Razdoblje romantizma potječe iz Njemačke. Postupno je prodirala u Englesku, Francusku, Rusiju i druge zemlje. Zahvaljujući ovom uvodu, svijet slikarstva i umjetnosti obogaćen je jarkim bojama, novim pričama i smionom prirodom prirode. Umjetnici ovog trenda u živim bojama prikazali su sve ljudske emocije i osjećaje. Sve unutarnje strahove, ljubav i mržnju okrenuli su iznutra prema van, obogaćujući platna ogromnom količinom posebnih efekata.

realizam

S obzirom na glavne smjerove slikarstva druge polovice 19. stoljeća, prije svega treba spomenuti realizam. I premda nastanak tog stila datira još iz osamnaestog stoljeća, njegov najveći prosperitet pada u sredini i drugoj polovici devetnaestog stoljeća. Osnovno pravilo realizma ovog razdoblja bilo je prikazivanje moderne stvarnosti u svim njezinim raznovrsnim pojavnim oblicima. Velik utjecaj na formiranje ovog trenda u slikarstvu imao je revoluciju koja se dogodila u Francuskoj u tisuću osam stotina četrdeset i osam. No, u Rusiji je razvoj tog trenda u umjetnosti bio usko povezan s trendom demokratskih ideja.

dekadencija

Razdoblje dekadencije karakterizira prikaz beznađa i frustracije. Ovaj stil umjetnost prožeta padom vitalnosti. Pojavio se krajem devetnaestog stoljeća kao oblik otpora javnom moralu. I premda u slikarstvu dekadencija još nije formirana u posebnom smjeru, ipak, umjetnička povijest izdvaja pojedinačne stvaraoce u ovom polju umjetnosti. Na primjer, Aubrey Beardsley ili Mihail Vrubel. No, valja napomenuti da dekadentni umjetnici, bez straha od eksperimentiranja s umom, često uravnoteženi na rubu. No upravo im je to omogućilo da šokiraju javnost svojom vizijom svijeta.

impresionizam

Iako impresionizam i smatra se početnom fazom moderne umjetnosti, preduvjeti ovog trenda nastali su u devetnaestom stoljeću. Izvor impresionizma bio je romantizam. Budući da je on osobnu osobu smjestio u središte umjetnosti. Godine 1872. Monet je naslikao svoju sliku “Utisak. Sunrise ". Upravo je to djelo dalo ime cijelom pravcu. Svi su impresionizmi izgrađeni na percepciji. Umjetnici koji su stvorili ovaj stil nisu htjeli pokriti filozofske probleme čovječanstva. Najvažnije nije bilo što prikazati, nego kako to učiniti. Svaka je slika trebala otkriti unutarnji svijet umjetnika. Ali impresionisti su također željeli priznanje. Zato su pokušali pronaći kompromisne teme koje su zanimljive za sve segmente stanovništva. Na njihovim platnima umjetnici su prikazivali blagdane ili zabave. A ako su svakodnevne situacije našle svoje mjesto u svojim slikama, one su bile poslužene samo s pozitivne strane. Tako se impresionizam može nazvati “unutarnjim” romantizmom.

Glavni pravci ruskog slikarstva 19. stoljeća (prva polovica)

Posebno svijetla stranica u kulturi Rusije je prva polovica devetnaestog stoljeća. Na samom početku stoljeća, klasicizam je ostao mainstream u ruskom slikarstvu. Ali do tridesetih godina njegova je vrijednost izgubljena. Cijela ruska kultura uzdizala se na nov način s pojavom romantizma. Njegov glavni postulat bio je afirmacija individualne osobnosti, kao i ljudske misli kao temeljne vrijednosti u svakoj umjetnosti. Postojao je poseban interes za unutarnji svijet čovjeka. Smjer ruskog slikarstva prve polovice 19. stoljeća vodi romantizam. Isprva je imao herojski karakter, a kasnije se pretvorio u tragični romantizam.

Govoreći o prvoj polovici devetnaestog stoljeća u povijesti ruske kulture, istraživači ga dijele na dvije četvrtine. Ali bez obzira na podjele nije postojala gotovo je nemoguće odrediti vremensku granicu između triju stilova u likovnoj umjetnosti. Pravci ruskog slikarstva 19. stoljeća (klasicizam, romantizam i realizam) u prvoj polovici bili su toliko isprepleteni da ih je bilo moguće diferencirati samo uvjetno.

Može se sa sigurnošću reći da je u prvoj polovici devetnaestog stoljeća slika u životu društva zauzimala mnogo više prostora nego u osamnaestom stoljeću. Zahvaljujući pobjedi u ratu 1812. godine, ruska samosvijest dobila je snažan poticaj razvoju, što je rezultiralo povećanjem interesa ljudi za vlastitu kulturu. Prvi put su se pojavile organizacije u društvu koje su smatrale da je njihova primarna zadaća razviti nacionalnu umjetnost. Pojavili su se prvi časopisi u kojima se govorilo o slikarstvu suvremenika, kao io prvim pokušajima organiziranja izložbi umjetničkih djela.

Izvanredna postignuća u tom razdoblju su portretno slikarstvo. Taj je žanr najintegriraniji umjetnik i društvo. To je zbog činjenice da je najveći broj narudžbi u tom razdoblju bio upravo portretni žanr. Jedan od istaknutih portretista prve polovice 19. stoljeća bio je Vladimir Borovikovski. Također treba napomenuti da su poznati umjetnici kao što su A. Orlovsky, V. Tropinin i O. Kiprensky.

Početkom stoljeća razvilo se i rusko slikarstvo krajolika. Među umjetnicima koji su stvorili u ovom žanru, treba istaknuti prvenstveno Fedor Alekseev. Bio je majstor urbanog krajolika, kao i jedan od utemeljitelja ovog žanra u ruskom slikarstvu. Drugi poznati krajobrazni slikari spomenutog razdoblja bili su Ščedrin i Aivazovski.

Najbolji umjetnici Rusije u drugoj četvrtini devetnaestog stoljeća smatrani su Brullovom, Fedotovim i A. Ivanovim. Svaki od njih dao je poseban doprinos razvoju slikarstva.

Karl Bryullov nije bio samo dovoljno svijetao, nego i vrlo kontroverzan slikar. I premda je u ruskom slikarstvu druge četvrtine devetnaestog stoljeća glavna struja bila romantizam, umjetnik je ipak ostao vjeran nekim klasicima klasicizma. Možda je zato njegov rad bio tako visoko cijenjen.

Alexander Ivanov bio je u stanju obogatiti dubinu filozofske misli, ne samo ruske, nego i europske slike devetnaestog stoljeća. Imao je vrlo širok kreativni potencijal i bio je ne samo inovator povijesnog žanra i krajolika, nego i izvrstan portretista. Nitko od umjetnika njegove generacije nije mogao percipirati svijet oko sebe na isti način kao Ivanov i nije imao toliko različitih tehnika.

Važna faza u razvoju realističkog slikarstva u Rusiji povezana je s imenom Pavla Fedotova. Ovaj je umjetnik bio prvi koji je domaćem izrazu mogao dati kritički izraz, budući da je imao talent satiričara. Likovi njegovih slika obično su bili mještani: trgovci, časnici, siromašni i drugi.

Druga polovica 19. stoljeća

Krajem pedesetih godina 19. stoljeća u povijesti stvarnog slikarstva u Rusiji započelo je potpuno novo poglavlje. Globalni utjecaj na te događaje uzrokovan je porazom carske Rusije u. T Krimski rat. To je bio uzrok demokratskog rasta i reforme seljaka. Godine 1863. četrnaest umjetnika pobunilo se protiv zahtjeva za slikanjem na određenim temama i, želeći stvoriti isključivo po vlastitom nahođenju, stvorilo umjetnički artel na čelu s Kramskojem. Da je realizam u Rusiji u prvoj polovici devetnaestog stoljeća bio usmjeren na otkrivanje iznimno lijepih stvari u čovjeku i nazvan poetskim, onda je onaj koji ga je zamijenio u drugoj polovici stoljeća nazvan kritičnim. No, poetski početak nije napustio taj trend. Sada se to očitovalo u ogorčenim osjećajima kreatora, uložio je u svoje djelo. Glavni trend u ruskom slikarstvu druge polovice devetnaestog stoljeća bio je realizam, marširajući putem kritike i osude. Zapravo, to je bila borba za prepoznavanje svakodnevnog žanra, koja bi odražavala prirodno stanje u Rusiji.

U sedamdesetim godinama, smjer slikarstva se donekle mijenja. Umjetnici šezdesetih u njegovim djelima odražavali su vjeru u početak općeg dobra nakon nestanka kmetstvo. A sedamdesetih koji su ih zamijenili razočarali su se nesreće seljaka koji su slijedili reformu, a njihove su ruke već bile usmjerene protiv nove buduće budućnosti. Jedan od najsjajnijih predstavnika ove žanrovske slike bio je Mesojedi, a njegova najbolja slika, koja odražava cjelokupnu stvarnost tog vremena, nazvana je Zemski ručak.

Osamdesete su privukle pozornost umjetnosti od osobe koja je bila zabrinuta za ljude, do samih ljudi. To je vrhunac kreativnosti I. Repina. Cijela moć ovog umjetnika bila je u objektivnosti njegovih djela. Sve su slike njegovih slika bile vitalne. Nekoliko njegovih slika bilo je posvećeno revolucionarnim temama. Repin je svojom umjetnošću nastojao odgovoriti na sva pitanja koja su se brinula za njega i ostale ljude u svakodnevnom životu tog doba. Istovremeno, drugi su umjetnici u prošlosti tražili iste odgovore. To je bila osobina i moć umjetnosti velikog slikara. Drugi poznati umjetnik tog razdoblja bio je Vasnetsov. Njegov rad temelji se na narodnoj umjetnosti. Kroz svoja platna, Vasnetsov je pokušao prenijeti ideju o velikoj moći ruskog naroda i njegovoj herojskoj veličini. Osnova njegovih djela bile su legende i legende. U svojim djelima umjetnik nije samo koristio elemente stilizacije, već je i uspio postići integritet slike. Vasnetsov je, u pravilu, prikazao krajolik Srednje Rusije kao pozadinu svojih platna.

U devedesetima se ponovno mijenja koncept kreativnog života. Sada mostovi izgrađeni između slikarstva i društva pozivaju na nemilosrdno uništavanje. Formirana je udruga umjetnika nazvana “Svijet umjetnosti” koja promiče čistoću umjetničkih djela, odnosno njihovo odvajanje od svakodnevnog života. Osobitost kreativne prirode umjetnika koji su pripadali ovoj udruzi bio je ograničen opseg komore. Djelatnost muzeja se aktivno počinje razvijati, čiji je glavni zadatak poticanje interesa za kulturne spomenike. Tako, početkom dvadesetog stoljeća, sve više umjetnika pokušava na svoja platna prenijeti povijesnu prošlost Rusije. Posebnu ulogu odigrali su radnici udruge „Svijet umjetnosti“ u razvoju umjetnosti knjižne ilustracije, te kazališne i dekorativne umjetnosti. Jedan od najboljih umjetnika na ovom području bio je Somov. Svojim djelima nikada nije prikazao suvremeni život. U ekstremnim slučajevima, mogao ga je prenijeti kroz povijesni maskenbal. Slijedeći "svijet umjetnosti" počeli su se formirati i druge udruge. Stvorili su ih umjetnici koji imaju drugačiji pogled na slikarstvo.

Majstori koji su kritizirali rad tvoraca spomenute unije, stvorili su (za razliku od njega) udrugu "Plavu ružu". Tražili su povratak slikanja jarkih boja i rekli da umjetnost treba samo jednostrano prenijeti unutarnje osjećaje umjetnika. Najtalentiraniji među tim osobama bio je Sapunov.

Protiv Plavih ruža uskoro se pojavio još jedan sindikat, koji se nazvao Dijamantima. Razlikovao se iskreno antipoetski. Ali njegovi pristaše nisu se željeli vratiti stvarnim stvarima. Podvrgavali su ih svim vrstama izobličenja i raspadanja (na svoj način). Tako, zahvaljujući svim tim neprijateljskim savezništvima, nastaje ruski modernizam.

Suvremeni trendovi

Vrijeme teče, a sve što se ranije smatralo suvremenim postaje vlasništvo povijesti, a umjetnost nije iznimka. Danas je pojam "suvremena umjetnost" primjenjiv na sve što su stvorili kreativne ličnosti, počevši od 1970. Novi smjerovi u slikarstvu razvili su se u okviru dvije faze. Prvi je modernizam, drugi je postmodernizam. Sedamdeseta godina dvadesetog stoljeća smatra se prekretnicom u svim umjetnostima. Od ove godine umjetnički pokreti praktički nisu podložni klasifikaciji. Jedino što se može reći s apsolutnom sigurnošću - društvena orijentacija umjetnosti u proteklih trideset godina izražena je mnogo intenzivnije nego u svim prethodnim razdobljima. U isto vrijeme, slikarstvo u suvremenoj umjetnosti prestalo je zauzimati vodeće mjesto. Sve više umjetnika se okreće fotografiji, kao i računalnim tehnologijama kako bi ostvarili svoje ideje i ideje.

Unatoč mnogostranim smjerovima u slikarstvu, može se reći da je glavni zadatak umjetničkog života devetnaestog stoljeća bilo približiti sve umjetničke žanrove svakodnevnom životu. I uspješno se provodio kroz privlačnost majstora kista - i ne samo - suvremenim problemima čovječanstva i unutarnjeg svijeta samog umjetnika. Svi pravci u slikarstvu ovoga vremena omogućuju vam da osjetite duh ere i shvatite što su ljudi toga vremena živjeli i osjećali.