Definicija "simbolike". Što je simbolizam u umjetnosti

Jedno od mnogih područja umjetnosti koje su nastale u Francuskoj i dobile zamah krajem devetnaestog stoljeća u cijelom svijetu nazvano je "simbolizam". Što je, koje su značajke ovog stila i kako privlači kreativne pojedince - pokušajte dalje.

Povijest

Pogrešno je vjerovati da je simbolizam kao trend u estetici počeo postojati tek početkom dvadesetog stoljeća. Naprotiv, to je jedan od najstarijih stilova slike, koji je do tada dobio pristojan dizajn. Potvrda te tvrdnje potječe od podrijetla imena - „simbolika“ - od riječi „simbolika“ - uporabe alegorijskih izraza, alegorijskih ilustracija i simbola. Ove se kategorije nalaze u umjetnosti od antičkih vremena. Vrlo često su se koristili u vjerske svrhe, gdje svi kanoni imaju vlastitu simboliku i vrlo ovise o percepciji određene osobe i na taj način prenose reprezentacije pojedinaca.

Krajem devetnaestog stoljeća, simbolika u umjetnosti dobila je svoj današnji oblik i pokazala najveću manifestaciju u Rusiji. Tako su umjetnici, pjesnici i glazbenici izrazili svoje viđenje najdubljih problema društva, prosvjeda. Bilo je nemoguće izravno govoriti o ovome - ozbiljna kazna ugrožena, tako da je prijenos misli kroz alegorije i simbole postao najpristupačniji način pronalaženja istomišljenika.

Posebna obilježja simbolike

Upotreba simbola u umjetnosti podrazumijeva utjelovljenje i prijenos misli, osjećaja i ideja u općeprihvaćeni ljudski oblik. Taj se trend razvija kao suprotnost realizmu i impresionizmu, koji je dostigao prvu razinu u umjetnosti devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

Zajedničke značajke koje se manifestiraju u svemu vrste umjetnosti jer simbolizam je otajstvo, alegorija i duboko unutarnje značenje. To dolazi iz samog pojma "simbola" (znaka) - njegovo značenje je dvosmisleno, i može sa svojim suštinom prenijeti apsolutno suprotne misli, dok je slika koja se koristi u stvaranju djela simbolizmu samo jedan pojam.

Ideje simbolike i njezine estetike

Simbolizam u slikarstvu, kazalištu, književnosti i glazbi poštivao je opće zakone, prenosio određenu ideju, jer se taj trend u umjetnosti ne može okarakterizirati specifičnim značajkama poput drugih oblika. Charles Baudelaire (francuski pjesnik) inzistirao je na tome da se simbolika u slikarstvu očituje najviše od svega - a to je bilo zbog glavnih točaka platna - boja, linija, zaplet. Sve bi moglo poslužiti kao suptilan savjet.

Romantizam je potaknuo estetske principe tog trenda, a idealističke teorije velikih mislilaca tog vremena - Schopenhauera, Hartmanna, Nietzschea - uložile su djelomični udio, zbog čega je simbolika našla svoj današnji oblik. Što je neobično odvesti njegove sljedbenike od filozofa? Djela filozofa utjecala su na svjesnost simbolista da izvan vidljivog svijeta stvari postoji stvarni, istinski svijet, koji se reflektira samo kroz objekte. Iz njihovog rada, kao i iz načela romantizma, tekao je svijet simbolike - svijet snova i vizija.

Simbol je postao idealan alat za prikrivanje ili, naprotiv, za prenošenje najdubljih - misli, osjećaja -. Na taj način se simbolika pretvara u duhovno područje. Tako su sljedbenici simbolike radikalno promijenili ne samo pojedinačne značajke umjetnosti, već i odnos prema njima.

Simbolizam u glazbi

Prema većini sljedbenika, simbolika u umjetnosti dobila je najveću manifestaciju u glazbenom polju. To je zvučna reprodukcija misli koja je naj alegoričnija i omogućuje doživjeti duhovni svijet stvaratelja. Osim toga, slušatelj je u stanju staviti svoje dojmove i svoje značenje u glazbenu ljestvicu.

Ugledni predstavnik simbolike bio je poznati skladatelj prijelaznog razdoblja - Skrjabin. U svojim djelima „čita“ impulse kombiniranja suptilnog svijeta iskustava ljudske duše i velikih impulsa stvarnosti. Glavna ideja njegova rada bila je božanska bit kreativnosti kao najkraći put do jednostavne ljudske sreće.

Slikanje u stilu simbolizma

U slikarstvu su obilježja simbolike lako pogoditi osjećaji prikazani na slikama. Dakle, u ovim platnima gotovo je nemoguće otkriti pozitivne emocije. To je zbog unutarnjeg zahtjeva simbolizma da se masama prenese misao o nesavršenosti okolnog svijeta.

Pozadina slika, u pravilu, zamagljena je i zadržana u mirnim, sličnim tonovima, a sama slika je uopćena i vrlo jednostavna. Istovremeno postoje jasni obrisi malih elemenata. Radnja je tajanstvena, svaki detalj je određeni lik koji zahtijeva proučavanje i nagađanje. Slike u stilu simbolizma šalju misli kontemplatora drugim izvorima, zahtijevaju širok pogled i povjerenje u svoje osjećaje.

Poznati predstavnici koji su prakticirali simboliku u slikarstvu postali su Vasnetsov, Yuon, Klimt i drugi.

Predstavnici simbolike u svjetskoj književnosti

Kao što je već spomenuto, upotreba simbolike u sadašnjem obliku dobila je preporod u Francuskoj devetnaestog stoljeća. Baudelaire, Verlaine i Mallarme postali su istaknuti predstavnici književnosti, koji su svoje radove temeljili na stilu "simbolike". Što je tajanstvena koju su prenijeli čitateljima u šifriranom obliku?

Charles Baudelaire u svojim djelima kroz znakove prenosi dualnost života - ludilo i genijalnost, ljubav i mržnju, vanjske i unutarnje impulse. Sve se te korespondencije prenose u njegovoj želji da se ujedine, sintetiziraju sve poznate vrste umjetnosti.

Stefan Mallarme u obliku simbolike prenosi važne misli i osjećaje, koji, po njegovom mišljenju, moraju prenijeti čitatelju književnost. To je također prakticirala pjesnik Paul Verlaine. Po njegovom mišljenju, glazba je vrhunac svake umjetnosti, iu njoj, kao nigdje drugdje, primjećuje se prisutnost simbolike. Prema tome, poezija, ako želi dosegnuti srca, mora biti glazbena. I uspio ga je savršeno proći.

Simbolička književnost

Vrlo svijetao i zasićen simbolizam u književnosti Silver Age. Sljedbenici tog stila reproducirali su stvarnost u prozi i poeziji kao neprekidnu struju senzacija, koja se pretvorila u jednu sliku samo u umu čitatelja. Od velike važnosti za određivanje holističke slike bio je svijet senzualnosti i ljudskih senzacija. Dakle, od maloljetnika znakovi, znakovi i ukazuje na pravo značenje djela.

Veliki doprinos simbolizma u književnosti srebrnog doba dobio je od ruskih pjesnika prijelaznog razdoblja - kraja devetnaestog - početka dvadesetog stoljeća. To su Bely, Blok, Ivanov, kao i mnogi drugi poznati pisci. Svijet materije prikazan je kao maska ​​kroz koju prolazi pravi duhovni svijet. Sve opisane situacije, fenomeni i oblici života dobivaju dvostruku vrijednost i namjeravaju prenijeti uvjetovanost stvarnog svijeta.

Transformacija simbolike u vremenu i smjeru

U suvremenim oblicima, kao što su moderni, akademski i postimpresionistički, simbolika je dobila svoj nastavak i razvoj. Što je i koje je osnove prenio tim stilovima? Moderna je široko zastupljena u glazbi i vizualnim umjetnostima. Majstori ovog smjera pokušavaju ispuniti sasvim poznati oblik duhovnim sadržajem, pronaći određenu simboliku u običnim predmetima i fenomenima, kombinirati i kontrastirati boju i formu u ritmovima kompozicije i crtanja. To je temelj simbolike.

Akademizam se često nalazi u književnim oblicima kreativnosti. Ovdje se "vječni" motivi utjelovljuju kroz riječ i prenose kombinaciju banalnosti i dubokog duhovnog iskustva. U tom obliku, kipari umjetnosti s početka dvadesetog stoljeća prenijeli su gledatelju šifrirane poruke, a njihovo čitanje zahtijevalo je ne samo poznavanje povijesti stvaranja ovog djela, nego i razumijevanje obilježja tog vremena, širokog pogleda i visokog instinkta.