Frans Snyders je flamanski umjetnik iz 17. stoljeća, sličan slikarskim značajkama Peteru Powellu Rubensu. Njegove slike izložene su u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškin u Moskvi.
Budući slikar rođen je 1579. u obitelji velikog ugostitelja u gradu Antwerpenu. Roditelji su imali puno novaca, a Fransove vještine crtanja bile su primijećene i razvijene. Kreativnost slikara studirala je u likovnim radionicama. Njegovi učitelji bili su poznati slikari Henrik van Balen i Peter Bregel Jr. Omiljeni žanrovi umjetnice bili su životinjske slike i mrtve prirode.
Nakon završetka studija, Snyders je šest godina odlazio na kreativno putovanje u Italiju i posjetio velike centre talijanske umjetnosti u Rimu i Milanu. Pod pokroviteljstvom svog prijatelja i mlađeg brata, Pieter Bruegel Jr., Jan Brueghel Velvet, dobio je pokroviteljstvo kardinala Federica Borromea, koji je volio umjetnost i snažno podržao njegov razvoj. To je Fransu dalo više slobode nego što su to imali drugi gostujući umjetnici. Upravo su slike iz zbirke Borromeo utjecale na Snydersov izbor glavnog smjera njegova stvaralaštva - koncept „velikog mrtvog života“.
Vraćajući se u svoju domovinu, Frans Snyders se oženio slikaricom sestrom de Vosov. Neko vrijeme u svom radu zauzimao je dugogodišnju kreativnu suradnju s P. P. Rubensom: u okviru stvaranja jednog djela, Snyders je napisao mrtvu priču, a sliku ljudi - Rubens.
Slike Fransa Snydersa brzo su postale popularne i dobro se otkupile. Čak je i biskup Brugge Antonio Trist naručio Snydersu velik broj platna sa slikama štandova za hranu i prodavača hrane. S ovim slikama planirao je ukrasiti zidove blagovaonice u svojoj palači.
Oko 37 godina, Snyders je bio član romanskog društva u Antwerpenu i 29 godina njegov dekan. I guverner Nizozemske, vojvoda Albert, učinio ga je svojim glavnim umjetnikom.
Frans Snyders živio je dug i plodan život i umro u dobi od 78 godina.
Frans Snyders je bio majstor mrtvog života i pisao je razne vrste: monumentalni i ormarski format. Mrtva priroda prostornog formata razlikuje se od ostalih jednostavnih simetričnih kompozicija nedostatkom finih detalja.
Osim toga, Snyders je napisao predivne životinjske slike: životinje bi mogle biti glavni likovi djela, a mogu biti uključene u kompoziciju mrtvog života u obliku scenskih scena. I ako sama riječ “mrtva priroda” znači “mrtav život”, onda su u djelima Fransa Snydersa sve životinje žive, čini se da će čak i kuhani jastog oživjeti.
Još jedno važno područje u radu Snydersa bile su scene lova. Glavna ideja ovih slika posebna je manifestacija u lovu na junaštvo, hrabrost, spretnost i ljudsku snagu. Međutim, sam umjetnik često nije obojio ljude, nego je povjerio učenike ili druge slikare, bio je više zainteresiran za životinje i manifestaciju njihovog ponašanja tijekom lovne utrke.
Djelo Fransa Sneiderasa je alegorično: svaki predmet njegovih djela nosi poseban simbolički teret.
U Hermitageu je Frans Snyders predstavljen djelima početne i glavne faze kreativnosti.
Jedno od prvih djela u žanru mrtve prirode prikazano u Hermitageu je slika "Plodovi u zdjeli na crvenom stolnjaku". Stroga i lakonska kompozicija slike, minimum praznog prostora. Na stolu prekrivenom grimiznim platnom nalaze se tri vaze, od kojih je središnja jedna veća i ima zeleni uzorak na bijeloj pozadini. U vazi nalazi se neujednačena kompozicija: razni plodovi - limuni, smokve, marelice, zeleno grožđe, šljive i plodovi slični trešnjinim šljivama. Kao da su svi plodovi nanizani na grančicama s lišćem i viticama. Sprigi se bizarno naginju u stranu, stvarajući osjećaj slobode i kreativne zbrke. Simetrično velika zdjela ima identične posude dviju boja: žute i crno-zelene, može se vidjeti da iznutra imaju crveno-smeđu boju i vjerojatno su od glazirane keramike. Uzorak s vanjske strane je, ali vrlo nejasan. U vazama je homogeni sadržaj: u jednom - nelupljeni orašasti plodovi nalik lješnjacima, u drugom - bobičasto voće koje podsjeća na sumrak ili kupine. Oni su nepažljivo presavijeni, neki od njih su pali na stolnjak, kao da se više ne uklapaju u posudu koja im je dodijeljena. Može se pretpostaviti da je opća ideja mrtvog života izobilje.
Prihvaćanje uključivanja animalizma u mrtve prirode - Snydersov "konj". Svoje slike čine ne dosadno s obzirom na obilje predmeta koje predstavlja majka priroda, već smiješnom igrom žanra: "što ako?". Uostalom, smiješno ponašanje životinja u odnosu na druge i na objekte oko njih može biti kao i svaka druga zaplet. I kakva će završnica zavisiti od svakog gledatelja pojedinačno.
Jedna od najpoznatijih mrtve prirode ovog tipa smatra se Mrtva priroda s labudom, u kojoj lovački pas, dok ga ne vide vlasnici, sudjeluje u razgovoru (možda raspravljajući o posljednjem lovu), pokušava ukrasti sa stola iskreno zarađenu plaću - igru. Njega jako privlači snježnobijeli labud, ali "vidi oči i zub je nyumet" - povodac koji drži vlasnik ili vezan za stol ili klupu, zaustavila se i nije posegnula za njom ono što je željela.
Svi Snydersovi mrtve prirode iz ove serije stavili su gledatelja u situaciju "predloženih okolnosti" i mogućeg koautorstva. Taj način interakcije donekle je sličan kazalištu ili kinematografiji: znači polisemija kraja radnje (tzv. Otvoreni kraj).
Ili kako nazivaju ove slike - "Pantries": "Vegetable", "Fish" i "Fruit". Da su naredili autoru biskupu Tristu. Sva ta djela Fransa Snydersa čuvaju se u izložbi Hermitage u St. Petersburgu. Upoznajte se s opisom slike Fransa Snydersa "Trgovina s povrćem".
Na pozadini gradskih zidina, uz cestu koja prolazi pored njih i zelena polja koja se protežu iznad platna, prikazan je dio male kamene kuće nalik na štalu ili šupu, u blizini koje se nalaze dvije žene i dječak koji sjedi. Uz njih se na košare i direktno na tlo nagomilava razno povrće: cvjetača, korijenje, grah, češnjak, tikvice, itd. Dio kuće natovarenog robom strši iza kuće. Puno povrća, više se ne uklapaju u spremnik. Trgovac nije siromašna žena, sudeći po kostimu, prodaje robu gradskoj ženi koja je došla. Odabire korijene i travu i stavlja ih u svoju malu košaru, a prodavačica daje savjete o izboru proizvoda. Zanimljivo je da u košari u donjem lijevom kutu ima mnogo gljiva koje izgledaju poput bijelih. Slika, vrlo živahna sama po sebi, dobiva još više dinamike na uštrb žanrovske scene u donjem desnom kutu: konj se s mekim usnama širi na svježi kupus, sve dok ljudi ne uoče. Zašto čekati hostesa besciljno, ako možete jesti u isto vrijeme?
Na pozadini prozora u kojem su vidljiva more i trgovački pristan - mjesto odakle je rudnik došao do ostave, prikazan je trgovac, izbacujući još jednu hrpu svježe robe u okruglu i već punu bačvu. Živa morska hrana nagomilana je u izobilju na niskom, grubo klesanom stolu, u loncima, ladicama i košarama, neki jednostavno leže na podu ili puze na njemu ili na hrpi trupova. Već mrtvi trupovi suspendirani su na štapiću: jegulja, nekoliko grozdova različitih vrsta riba, nekoliko komada crvene ribe sličnih kriškama pastrve. Sve to more obilno se kreće i širi. Čini se da objekti stalno nastoje promijeniti svoje mjesto na platnu. Osobito ga je privukla njegova živopisna scena u desnom (u odnosu na platno) donji ugao: mali pas s visećim ušima uzdizao se od straha u košaru s hranom i lajao na prstenasti pečat, a morska životinja gleda šuštanje od iznenađenja. Njezine okrugle oči živahno blistaju. Usta s otvorenim oštrim zubima. Možda i pečat daje neke zvukove kao odgovor? .. Zahvaljujući ovoj skici, slika postaje vrlo pozitivna i još živa.
Postupno, Snyders se preselio na sliku životinjskih scenskih scena, na primjer, "Coop", gdje vidimo prilično mladu piletinu, popeo se na kutiju s hranom i dva pijetla u prvom planu, jasno namještena za ovu pileću borbu. Hoće li se ova borba pijetla dogoditi? I kako će se priča završiti? Slično ovoj priči i još jednoj slici Fransa Snydersa "Borba pijetla i purana".
Umjetnik je sve te parcele uzeo iz života. No bilo je i onih koji su ilustrirali književna djela. Na primjer, bajka "O lavu i mišu".
Biser zbirke Hermitage je slika "Koncert ptica" - ilustracija Ezopove bajke. Ptice su se okupile pod vodstvom Sova kako bi održale koncert. Među njima su domaće ptice i egzotične ptice, pa čak i šišmiš. Ako znate pjevačke sposobnosti ovih ptica, koncert je bio vrlo sumnjiv događaj.
Među slikama koje prikazuju lov, mnoge su scene povezane s mamcima divljih svinja. Najpoznatije djelo "Lov na vepra", koji je izložen u galeriji Pitti. Vepar se pokazao kao snažna i moćna zvijer, s kojom se može nositi samo hrabra i fizički razvijena osoba. Čovjek pomaže svojim prijateljima - psima. Neki psi su već patili od očnjaka grabežljivca, a dio čopora se još uvijek pokušava nositi s tim psima.
Vepar je sastavljeno postavljen na razinu ljudskih glava, što je, kao što je i bilo, u snazi i hrabrosti. I izjednačava šanse oboje.
Zanimljiv i "lov na jelene", međutim, nema čovjeka. Borba se odvija između životinja: jelen stoji sam protiv predstavnika čovjeka na platnu - čopora lovačkih pasa.
Na kojoj će strani biti prednost? U svakom slučaju gledatelj odlučuje.