Slika "Gospa s djetetom": opis i fotografija

Na slici renesanse stvoreno je mnogo slika po narudžbi crkve i pojedinaca. Madonna s djetetom u naručju bila je omiljena tema umjetnika. Bila je obožavana kao ikona, a kasnije je doživljena kao umjetničko djelo. U nastavku je prikazan rad slikara rane renesanse fra Filippa Lippija "Madona i dijete s dva anđela".

Kršćanske tradicije

U bizantskoj ikonografiji i renesansnom slikarstvu središnja je slika Majke Božje koja drži dijete u naručju. On uvijek postaje žarište priče o spasenju. U početku, Madona i Dijete su napisani prema kanonima da je Drugi Nikenska katedrala 787 godina. Već iz XII stoljeća, zapadna kultura, a kasnije renesansna slika, nije odbacila činjenicu da je slika Blažene Djevice bila ikona, već je unosila atribute na platna koja su im davala univerzalne simbole. Na slici iznad vidjet ćete Gospu s djetetom i svetima, anđele, koju je 1310. napisao Giotto. Ova slika je revolucionirala crkvu Svih svetih u Firenci. Zakoni perspektive se ne promatraju s savršenstvom, Djevica Marija je prikazana kao jednostavna tužna žena koja joj čvrsto drži dijete. Na ovoj slici, punoj čovječanstva, nema odvojenosti ili otuđenja. Giotto je napravio prvi korak, bez kojega bi se možda odgodila renesansa.

renesansa

U 15. stoljeću Madona i dijete nisu postali samo sveta priča. Njezin lik je umjetnicima naredio i svjetovni narod i crkvena vlast. Ova tema se razvija u cijeloj Italiji, ali osobito u Firenci i Veneciji. U Veneciji je ovu temu volio Giovanni Bellini. Njegova Gospa Brera je veličanstvena, u kojoj svjetlost prolazi kroz figure Djevice Marije s Kristom, prožimajući cijelo platno. Rafal Santi glavnu popularnost donio je malim platnima, koje je stvorio u Firenci - Madonni s punašnim bebama. Jednu od njegovih Madona koju vidite gore. Madonna i dijete često su postajali zaplet njegovih slika. Međutim, Rafael je stvorio i velike oltarne slike. Primjer je njegov rad, koji je izložen u muzeju Metropolitan.

"Gospa s djetetom na prijestolju sa svetima"

Oltar je naručen za Rafael za samostan San Antonio i dovršen 1504-1505. Gospa i dijete sjedi na prijestolju, Krist blagoslivlja Ivana Krstitelja, koji stoji na podnožju prijestolja. Prijestolje je također okružen svetima Petrom, Katarinom, Pavlom i još jednim svecem, čije je ime kontroverzno. Iznad Bogorodice, u luneti u obliku polumjeseca, slikar je uredio Boga-Oca, koji jednom rukom drži cijelu kuglu, a drugi je podignut u blagoslovnoj gesti. Na obje strane njega su anđeli koji drže lepršave vrpce.

Slike Leonarda

Bio je to nevjerojatno raznovrstan genij. Dokazao se u najrazličitijim područjima ne samo umjetnosti, nego i znanja. Leonardo da Vinci se vrlo brzo, u samo tri godine, formirao kao umjetnik i kipar. Krenuvši rano, stvaratelj se očituje kao potpuno originalni slikar s vlastitim smjerom pretraživanja i interesa. Prije svega, moramo nazvati "Navještenje" iz galerije Uffizi, poznatu sliku "Madonna Benoit" i "Madonna Litta" iz zbirke Hermitage za sve nas. Potonje se izvorno zvalo "Madonna i dijete".

Ne zaboravite ni na "Madona s klinčićima" (1478-1480) iz münchenske pinakoteke. Slika "Madona s djetetom" Leonarda da Vincija, fotografija reprodukcije koja pokazuje veličanstvenu boju, pojavljuje se pred nama u elegantnoj odjeći slikarskih triju omiljenih boja: zlato, grimizno i ​​plavo. Boja Marijine odjeće kombinirana je s fantastičnim lancem plavih planina u pozadini. Glava mlade žene je ponosno podignuta, lice joj je potpuno mirno. Lice je blago zamračeno. Ovaj nježni zadimljeni veo na njemu stvara potpuni dojam odvojenosti. Neobičan trenutak: majka gleda dolje, dijete - gore - nema kontakta između njihovih očiju.

Za razliku od Marije, novorođenče predstavlja pokret. Statika u kombinaciji s dinamikom - tako izgleda slika. Madonna s djetetom, Leonardo da Vinci, opisano gore, pokazuje smirenost mlade žene, kao i razigranost djeteta: neumorno doseže karanfil - simbol iscjeljenja prekriven sjenom.

Milansko razdoblje

U Milanu (u razdoblju zrelosti), Da Vinci je stvorio niz djela, jedno od prvih djela bilo je Madonna u stijenama ili Madonna u špilji. Slika je prisutna Madonna i dijete. Izvorno platno je u Louvreu. Londonsku verziju dodali su učenici prema skicama.

Na slici, na kojoj je prikazana Gospa i dijete, Leonardo da Vinci, kroz kretanje likova, njihovu plastiku, zavoje glave, izraz i okrenute oči, nastoji otkriti unutarnje dramatično značenje scene. Umjetnik je u svemu odstupio od kanona i donio odluku na posve nov način: Madonna je stavila ruku na tijelo Ivana Krstitelja. Anđeo drži dijete Isusa, koji blagoslivlja Ivana i usmjerava gestu u kojem smjeru šalje blagoslov. Mir i nježnost ispunjavaju cijelu scenu. To stvara kontrast s krajolikom koji se sastoji od stijena i gromada. Sve je omekšano laganom izmaglicom koju Leonardo obavija svojom trokutastom kompozicijom. Postoji nekoliko šarmantnih u svojim nepotpunim sangvinističkim crtežima ovom anđelu, koji je okrenuo lice gledatelju tri četvrtine, ali ga ne gleda.

"Sveta Ana s Gospom i Djetetom Kristom"

Ovo je nedovršena, ali vrlo neobična i nekonvencionalna slika. Madonnu i dijete Leonarda da Vincija naručili su redovnici za crkvu u Firenci 1508.-1510. Originalnost leži u činjenici da Marija sjedi na krilu svoje majke Ane. U ovom slučaju, majka je nešto veća od njezine kćeri. Ta suptilna, ali uočljiva promjena u veličini, možda bi trebala potaknuti gledatelja na starosnu dob St. Anne, budući da su lica obje žene mlade i lijepe.

U kulturi slikarstva više ne postoji takva upotreba zapleta da bi jedna žena trebala sjediti na krilu drugog. I sama Presveta Djevica pognula se i željela odgojiti novorođenče kako se igra s ovcom (janjetinom), što simbolizira patnju ispred njega. Majka ga želi vratiti u svoju utrobu. Marija je zabrinuta za svoje dijete, puna je nježnosti i milovanja prema njemu.

Prema Vasariju, Marija je jednostavna, skromna i ponizna. Ona uživa u razmišljanju o ljepoti svog sina. Za svog zemaljskog potomka, koji je kasnije postao nebeski, Anna je s ljubavlju gledala s blagim osmijehom na usnama. Koristi jednu od Leonardovih omiljenih kompozicijskih tehnika. Sve figure su upisane u piramidu. Isus i Marija nalaze se na toplom zlatnom podrijetlu. Iza Anine glave mogu se vidjeti plavkasti planinski vrhovi i nebo, koje u njihovom tonalitetu odjekuju ogrtačem bačenim preko Madonnina koljena. Siva boja janjetine usporediva je s rukavom Anine haljine. Sve pokriva lagani fleur sfumato.

Slika je bila nacrtana na tablama od topola, koje su se iskrivile 500 godina. Obnova u XXI. Stoljeću nije bila previše uspješna: Leonardove prigušene boje mijenjaju se u svjetlije.

Remek-djelo da Vinci iz Sankt Peterburga

Hermitage prikazuje rad „Madonna Litta“, koji je nekada bio naziv „Madona i dijete“ (1491.). Na platnu vidimo vrlo mladu ženu, prikazanu na tamnom zidu i dva simetrična lučna prozora. Hrani dijete dojkama i nježnim, blago uočljivim osmijehom gleda u svog sina. Boja je plemenita i izgrađena na kombinaciji crvene, plave i zlatne boje. Dijete s jednom rukom drži majčinu dojku, au drugoj zlatarku, koja je bila simbol kršćanske duše.

U ovom trenutku završavamo razmatranje slike „Madona i dijete“ Leonarda Da Vincija. Opisana je gore.

zaključak

Nadamo se da su slike Bogorodice i djeteta našim čitateljima dali ideju o slikama rane i kasne renesanse. Uglavnom smo birali radove koji su odsutni u ruskim muzejima, osim jednog djela iz Hermitage.