Slika "Duga" Aivazovsky: kratak opis

Aivazovskijeva slika „Duga“ zauzima posebno mjesto u radu ovog poznatog ruskog umjetnika. U svim svojim platnima prikazivao je more, koristeći bogate boje, igrajući se svjetlošću. Navedeni rad razlikuje se od prijašnjih morskih pejzaža, o čemu će kasnije biti riječi u tekstu. Ovdje valja napomenuti da je platno postavilo prekretnicu u kreativnom životu umjetnika, označavajući početak pisanja različite tehnike slikanja.

pisanje

Aivazovskijeva priča o stvaranju slike "Duga" vrlo je zabavna. U sedamdesetim godinama XIX. Stoljeća kritičari su počeli zamjerati umjetniku da je njegova metoda zastarjela, da su se teme za te radove iscrpile, a tehnike nisu odgovarale suvremenim trendovima u kulturi. Kao odgovor na to, umjetnik je 1873. godine javnosti predstavio svoj novi rad, za koji se pokazao sposobnim za inovativna otkrića i originalne tehnike.

Nakon predstavljanja platna, mišljenja kritičara o njezinom računu su se razilazila. Mnogi su zabilježili jedinstvenu shemu boja, neobičnu kombinaciju boja, kao i filozofsku radnju. Međutim, neki su stručnjaci nastavili kriviti umjetnika zbog toga što je nerealan. Međutim, ta optužba nije pravedna: autor se gotovo uvijek držao romantizma s nekim elementima realizma, tvrdeći da je nemoguće napisati more iz života.

Umjetničke značajke

Aivazovskijeva slika "Duga" odlikuje se nekim specifičnim značajkama koje kritičarima omogućuju da govore o njegovoj jedinstvenosti. Rad je posvećen morskoj temi u kojoj je slikar ostao vjeran sebi. Međutim, način pisanja i boje značajno se razlikuju od onoga što se može vidjeti na ranijim platnima majstora.

Rani i zreli Ivan Konstantinovič mnogo je radio s bogatom paletom. Privukla ga je igra boja, hrabra i dinamična slikovna rješenja. Napisao je svoje platno u suzdržanije boje: paleta boja nije bila toliko svijetla kao u prethodnim radovima.

Značajke parcele

Slika Aivazovskoga «Duga», za razliku od njegovih najpoznatijih platna, u kojima su prikazani elementi mora i olupine brodova, prožeta je patosom koji afirmira život. U središtu je brod s mornarima koji bježe pred brodom koji tone, izgubljen usred valova.

Umjetnik je prikazivao ljude koji su bili umorni od borbe bijesnog oceana, ali nisu izgubili nadu spasenja. Traže da stignu na obalu, a kormilar ih pokaže u smjeru. Očito je da ti ljudi marljivo štede snagu, veslači se stalno mijenjaju.

Gotovo čitava Aivazovskova slika "Dugine" prožeta je svijetlim bojama, koje gledatelju pokazuju da će mornari biti spašeni, usprkos strašnim valovima.

smisao

Ova priča ima duboko simboličko značenje, jer označava pobjedu čovjeka nad smrću. Unatoč snažnoj oluji, nebo se raščistilo, a na njemu se pojavila duga, nagovještavajući kraj oluje. Ljudima daje nadu za spasenje. Njezine boje boje pjenušave valove u blagim tonovima, a more se polako smiruje.

To je nova priča koju je ispričao umjetnik, koji je ranije prikazivao tragične zaplete, usredotočivši pozornost gledatelja na dramu. Ali sada je napisao vrlo iskren sadržaj. Unatoč činjenici da je njen glavni dio zaokupljen elementarnim elementom, borba naroda za opstanak i njihova radosna nada spasenja postala je glavna tema rada „Duga“.

Slika Aivazovskog odlikuje se određenom maglicom: u njoj se linija mora spaja s horizontom, brod kao da se gubi u nestabilnoj magli, a na toj pozadini brod s ljudima posebno ističe.

U tom slučaju treba obratiti pažnju na to kako autor prikazuje more. Poznato je da je postigao stvarnu vještinu reprodukcije morskog elementa. Na platnu o kojemu je riječ koristi svoje omiljene boje: žutu, ljubičastu, ljubičastu. Međutim, ovaj put shema boja nije bila tako svijetla i zasićena kao u prethodnim radovima. Djelo je bilo svijetlo i prozirno, ostavljajući svjetlo dojam na gledatelja.

Dakle, slika Ajvazovskoga “Duga”, čija je fotografija prikazana u članku, označila je novu fazu velikog majstorskog djela, pokazujući da umjetnik nije bio stran novim trendovima u slikarstvu i, ostajući u cijelom okviru tradicionalnih predmeta, našao druga sredstva za prevođenje novih ideja.