Tizianove slike s opisima i naslovima

Tizian Vecellio (1488 / 1499–1576) veliki je i "božanski" slikar venecijanske škole visoke i kasne renesanse. Tijekom svog dugog života stvorio je oko 300 djela - portreta i platna s mitološkim i biblijskim scenama. Zapadnoeuropski i ruski umjetnika slike Tizian kao nenadmašan kolorist i duboki psiholog imao je snažan utjecaj.

Razvoj stila

Već sa 27 godina smatra se najboljim slikarstvom u Veneciji. Slike Tiziana ovog razdoblja karakterizira monumentalnost, koja je ispunjena patosom i dinamikom. Slike koje je stvorio posjeduju moćne sile. Kompozicija je, u pravilu, dijagonalna i probijena brzim pokretima. Boja - kontrast. Umjetnik pribjegava upotrebi plavog ultramarina i bogatog pjenušavog grimiznog cinabarita. Kasnije će doći do zaključka da je slikaru potrebne samo tri boje: bijela, crvena i crna. To će se odraziti u njegovim portretima.

Kako je sjajan majstor izgledao 1567

Slikar je obučen u jednostavnu i skupu odjeću. Platno je izgrađeno u bogatim crnim i smeđim tonovima s malim mrljama bijele boje oko lica. Gledatelj odmah skreće pozornost na svoje visoko čelo, oštar nos, orao s malom grbom, duboko usađene oči i dugu bradu. To je snažna samouvjerena osoba koja je svjesna kako ga drugi percipiraju (s divljenjem za njegov talent). Osjeća se neovisno. Samo četkica koju čovjek drži u desnoj ruci ukazuje na njegovo zanimanje. To je utjecalo na stvaranje autoportreta s kistom u Velázquezu i Goyi i lancu sličnih autoportreta u mnogim kasnijim umjetnicima.

Rad na ranom oltaru (1518–1526 godine)

Izraz stila ranih djela mladog i hrabrog slikara, koji je pisao bez obzira na djela renesansnih genija, su Tizianove slike: "Uzašašće naše Gospe", "Čovjek s rukavicom", a posebno "Madona od Pesara". U njemu je prekinuo stoljetnu tradiciju stavljanja Bogorodice u središte. Dovršava dijagonalu na desnoj strani, koja se uzdiže na simboličnom stubištu koje vodi do neba, iznad pognutih figura u plavoj boji sv. Petar. Uz nju je u krpi Sv. Franjo Asiški, koji ukazuje na pobožnu obitelj Jacopo Pesara, koja stoji ispred Madonna i dijete na krilu. Dijagonalna Madona - Petra pumpa u lijevi kut vitez koji drži crvenu zastavu nad Jacopom, koji je u turbanima osvojio Saracene. Stupci na stranicama slike privlače oko do neba, gdje se anđeli zabavljaju u oblacima i drže križ. Beba se zaigrano okreće u rukama Marije i gleda u sv. Francis. Ovaj rad je inovator.

Gospodar zrelosti

U tridesetim godinama slikar mnogo radi na portretima. U to vrijeme, slike Tiziana bilježe duboku psihološku psihologiju. To se otkriva kroz zapanjujuću sposobnost umjetnika da iskoristi rješenje boje. Sastoji se od najfinijih i elegantnih nijansi vodećih i podređenih boja.

"Portret Charlesa V s psom" (1533)

Car Sveto Rimsko Carstvo portret je zapanjujuće prirodan. Tkanina je odlučila zlatnim kestenjastim tonovima. Iz tamne pozadine napredovala je moćna figura cara. Njegova lagana odjeća s natečenim rukavima izvezena je zlatom. Boja plišane dlake je u finoj harmoniji s odijelom Charlesa V. Tiziana, kako bi uvjerljivije naglasio njegovu moćnu osobnost, odabrao točku gledišta odozdo, fokusirajući se na rast cara. Kako bi pojačao ovaj učinak, umjetnik je ograničio sve okolne prostore. Lice viteza, koji je bio car, koji je vodio više od jednog rata, nosi otisak budućeg odricanja i odlaska u samostan, kao da je umjetnik uspio potražiti još mnogo godina.

Divite se ženskoj ljepoti

Mnogi su rado slikali ženske portrete. Tizianove slike ne samo da prodiru duboko u psihologiju, već pokazuju i žensku ljepotu. Jedno od njegovih djela naziva se: "Ljepota" (1536). Istodobno je napisao "Portret Isabelle d'Este", kćer vojvode od Ferrare, vrlo ambicioznu i visoko rangiranu osobu. Uzaludna dama zahtijevala je od umjetnika da istakne njezine oči i učini ju privlačnijom nego što je stvarno bila. Umjetnik je morao diplomatski pristupiti radu na portretu. Usredotočio se na visok položaj, kulturnu sofisticiranost, snažan karakter i inteligenciju.

Zlatna kiša

"Danae" - Tizianovo slikarstvo, više puta je napisao umjetnik. Iz Zeusovih zadiranja ljepota je bila skrivena u odajama, ali Bog je, preuzevši oblik zlatne kiše, prodro u nju. Imali su sina, Perseja. Jedno od najskladnijih djela izloženih u našem Hermitageu. Ostale Tizianove slike na ovu temu nalaze se u europskim muzejima. Lice Zeusa na pozadini zlatne kiše koje se lijevo jedva vidljivo. Starica koja se brine o djevojci pokušava je zaštititi pregačom i skupljati zlato u njoj. Nježnost, mladost i ljepota Dana su u suprotnosti s ružnom starošću i osobnim interesom.

"Venerin WC"

Ovo platno se također naziva "Venera ispred zrcala". Tizianova slika bila je toliko dragoj umjetničkom srcu da je nije prodao. S njom je nakon smrti slikara slomio sina i ušla u zbirku Hermitage. Godine 1931. naša vlada ga je prodala Sjedinjenim Državama. Sada je izložena u Washingtonu. V. Surikov smatrao je da je to Tizianovo najbolje djelo. Na slici sjedi poludiva prekrasna božica. Ona gleda u zrcalo, koje čuva njezine stalne pratioce - cupide. Venera i gledatelj u njoj vide odraz nježnog rumenila, snježnobijele kože, zlatne kose, bisernih naušnica.

Sunce među malim zvijezdama

Takozvani Tizianovi suvremenici. Radio je s jednakim savršenstvom na portretima, pejzažnim pozadinama, mitološkim i religijskim temama. Za dugi život u umjetnosti, umjetnički stil majstora korenito se promijenio. Međutim, cijeli život zadržao je interes za boju Tiziana. Opis slika, njihovo gledanje sugerira da njegova zrela djela ne sadrže svijetle svjetleće nijanse. Njihovi slobodni potezi kistom, profinjenost tona nemaju presedana u povijesti slikarstva. Slike Tiziana s imenima "Ogrebi mladu ženu u šeširu s perom", "Pokajnica Marija Magdalena", "Nošenje križa", "Sv. Sebastian "i" Danae "izlagani u Hermitage.