Proučavanje vazopisi antičke Grčke iznimno je važno za razumijevanje kulture antičkog svijeta. Osim umjetničke vrijednosti, plovila ukrašena slikama i crtežima širokog spektra sadržaja nose mnogo vrijednih informacija o svjetonazoru ljudi tog dalekog doba. Prizori prikazani na vazama omogućuju suditi o percepciji okolne stvarnosti od strane starih Grka, jer su te slike često bile ulomci iz mitoloških priča.
Kada se karakterizira vazopi antičke Grčke, prvo je potrebno ukazati na neke okolnosti pojave lončarstva među starim Grcima, kao i na utjecaj susjednih kultura na njihovo slikarstvo. Kovači i obrtnici ove zemlje dugo su učili praviti glinene posude - još u 3. tisućljeću prije Krista. Upravo ta linija potječe od prvih nalaza keramike. Raspon njihove distribucije je izuzetno širok: ne pokriva samo to Balkanskog poluotoka, ali i nekoliko otoka Egejskog mora, u nekim područjima Mala Azija. Prvi primjeri vazopisnosti antičke Grčke pronađeni su u špilji Kamares, čije je ime odredilo ime cijelog smjera stila kritskih majstora. Prvi ornamenti bili su iznimno jednostavni: majstori su na bijelu boju stavljali geometrijske uzorke na površinu tamne pozadine. Karakteristično obilježje stila Kamar bilo je korištenje morskih motiva u crtežima.
Plovila na kojima je moguće suditi drevnoj Grčkoj, razlikuju se i po obliku iu misiji. Najranije vaze korištene su prvenstveno u praktične ili obredne svrhe. Geometrijske posude bile su dio pokopskog obreda. Oni su ili pokopali pepeo mrtvih ili stavili predmete u grobna mjesta. Vaze iz XI-IX stoljeća prije Krista, s bogatim geometrijskim uzorkom, znanstvenici nazivaju dipilonskim.
Njihova osobitost je da se u njima geometrijski motivi kombiniraju s pomalo sofisticiranom kompozicijom uzorka. Na tim vazama često se nalaze primitivni shematski prikazi ljudi i životinja, što se može smatrati ozbiljnim korakom u razvoju ovoga vrsta umjetnosti.
Stilovi vazopisa drevne Grčke konvencionalno su podijeljeni prema obilježjima ukrasa i tehnologije. Vrhunac ovoga vrste slika prethodila je pojava nekih važnih inovacija koje se ne mogu uočiti. U kasnim dipilonskim vazama nalaze se elementi parcele. Majstori nisu samo crtali geometrijske figure, već su pokušavali prikazati i neke prizore iz života starog grčkog društva: sportske kočije, oplakivanje pokojnika, kupanje i druge. Orijentalna kultura imala je velik utjecaj na ukras ovog razdoblja. To se očitovalo u slici mitoloških životinja, životinja, ptica. Ove inovacije prethodile su novom razdoblju u ovoj umjetnosti.
U to je vrijeme nastala vaza crne figure iz antičke Grčke. Pojavu ovog novog trenda u umjetnosti prethodilo je uvođenje nekih važnih tehničkih poboljšanja grčkih lončara, koji su naučili koristiti crni debeli lak. Osim toga, počeli su dodavati oker sastavu gline, što ovoj tvari daje narančasti ton. To je omogućilo majstorima da nacrtaju površine VAZa ljudi koji su se posebno istakli. Da bi dobili veću izražajnost uzorka, počeli su pratiti obrise likova u bijeloj boji. Taj je stil postojao oko dva stoljeća - od VI do V c. Prije Krista.
U umjetnosti antičke Grčke, peticija je igrala iznimno važnu ulogu. Posude su prikazivale prizore svakodnevnog života, kao i slike temeljene na mitologiji, što modernim znanstvenicima omogućuje razumijevanje svjetonazora starogrčkoga društva i njegovog svakodnevnog života. U tom razdoblju majstori su prikazivali bitke, blagdane.
Njihove mitološke priče osobito su popularni crteži s Herkulovim podvigima i događajima Trojanski rat. Slike su se pokazale posebno kvalitetnima, kada su konture nanesene na nepečenu glinu. Osim glavne parcele, na plovilima su nacrtane biljke s geometrijskim uzorcima s crno-crtežnim crtežima, koje su sada imale sporednu ulogu.
U arhaičnom razdoblju pojavila se prva faza procvata vazopija antičke Grčke. Crteži su također izrađeni dodatkom bijele boje, koju su majstori koristili za crtanje ženskog lica. Prvi centar keramike bio je Korint. Isprva su majstori iz ovog grada postavili ton poluotoku. Ali uskoro su atinski obrtnici nadmašili svoje učitelje u slikanju posuda. Na brodovima su ostala neka imena majstora (Pasiad, Hares).
Činjenica da su obrtnici počeli potpisivati svoja djela ukazuje na visok stupanj razvoja ove vrste umjetnosti. Osim Atene, crno-figurirana vaza-slika postala je rasprostranjena u Italiji u umjetnosti Etruščana.
Crteža vaze iz antičke Grčke postala je rasprostranjena krajem 6. stoljeća prije Krista. e. Za razliku od crnog crteža, majstori su počeli prekrivati pozadinu crnim lakom, ostavljajući obrise figura koje nisu obojene. Novi stil omogućio je obrtnicima da igraju u kontrastu boja. Na primjer, neki su majstori počeli stvarati tzv. Dvojezične vaze. Osobitost ovih posuda bila je ta da su na jednoj strani brojke bile crne, as druge crvene. Svježe parcele pojavile su se zajedno s novim stilom. Osim tradicionalnih mitoloških tema, majstori su počeli posvećivati više pozornosti scenama iz svakodnevnog života. Posebno su zanimljive skice interijera keramičkih radionica.
Još jedna važna novina bila je da su lončari počeli slikati složene arhitektonske kompozicije, kao i ljudske figure iz leđa iu revolucijama. U V stoljeću prije Krista. e. umjetnost vazopisa proširila se izvan Grčke. Već je gore rečeno da je ovaj oblik umjetnosti široko razvijen među etruščanima. U određeno vrijeme pojavile su se profesionalne radionice u Italiji, čiji su se proizvodi uspješno natjecali s grčkim dizajnom.
Crvena figura i crno-likovna vaza u antičkoj Grčkoj dodatno je razvijena u lončarskoj umjetnosti južne Italije. Ovdje, u prvoj polovici ovog stoljeća, majstori su počeli slikati posude prekrivene crnim lakom, međutim, kada su bile ispunjene bojama, koristile su se različitim bojama.
Takve se vaze nazivaju gnafii (na mjestu otkrića jednog od prvih nalaza ovog tipa). Značajka slika na tim posudama je da su se razlikovale po simbolici. Na primjer, jedan od najčešćih motiva bio je simbol sreće. Također, umjetnici su ponekad slikali ritualne ceremonije i ceremonije.
Odvojeno, treba reći i za tehniku vazopije antičke Grčke. O vrsti ove umjetnosti raspravljalo se gore, ali ovdje je potrebno ukratko opisati proces crtanja slike. Slikari su nanosili boju na površinu posuda prije nego su pucali. U početku su se glinene posude sušile na suncu, nakon čega su obrtnici zidove vaza prekrivali posebnim prajmerom koji je poslužio kao osnova slikarstvu. Ovo rješenje je izrađeno od minerala.
Osim četki različitih veličina, umjetnici su koristili kompase, što ukazuje na visoku razinu razvoja ovog plovila. U razdoblju nastanka vazopisa, umjetnici su odjednom naslikali cijelu kompoziciju, ali kako su se zapleti složili, počeli su preliminarno primjenjivati tzv. Skicu i tek tada su počeli crtati izvornik. Nakon završetka čarobnjaka stavite autogram. Ponekad je, prije slanja proizvoda za ispaljivanje, ispod navedene cijene plovila.
U vrhuncu umjetnosti vazopisni majstori izmislili su posebnu boju koja se nanosila na posude i nije zahtijevala otpuštanje. Takve vaze, u pravilu, nisu se koristile u svakodnevnom životu i koristile su u vjerske svrhe (stavljane su u grobove). Budući da su posude različitih oblika, prizori su se razlikovali u mjerilu. Velike ceremonijalne posude oslikane su mitološkim zaploskama ili prizorima svečanih svečanosti (npr. Slavne Olimpijske igre).
Međutim, značajan dio VAZ-a bio je namijenjen za kućnu uporabu. Na primjer, dinosauri su korišteni za pohranu alkohola, alabastera - za kozmetiku. Slike takvih malih posuda bile su skromnije, intimnije, jednostavne. Neke su vaze posebno oslikane za blagdane, nakon čega su ih predstavili gostima. Osim toga, drevni majstori ne samo da su obojali vaze, nego su ih i ukrasili štukaturama. Najveća vještina u ovoj umjetnosti doprla je slikarima sa Sicilije. Zaključno, treba reći da je slikarska umjetnost u staroj Grčkoj nekoliko desetljeća odredila razvoj likovne umjetnosti. Sama slika u ovoj zemlji nije dobila mnogo razvoja, ali slika plovila dosegla je tako visoku razinu da je utjecala na njegov razvoj u susjednim područjima.