Galerija Uffizi: fotografije, slike i umjetnici, savjeti prije posjeta

24. 5. 2019.

Galerija Uffizi je jedan od najstarijih muzeja u Europi, sačuvan do danas. Ima vrlo bogatu i dobro oblikovanu zbirku.

Istodobno, sam uređaj galerije odgovara suvremenim idejama o konceptu muzejskog rada. Na primjer, putovi i izložbe pažljivo su sistematizirani, omogućujući vam da vizualno pratite ključne povijesne događaje koji su utjecali na stvaranje svjetski poznatih umjetničkih spomenika.

Značajke galerije

Galerija Uffizi Arhitektura

Galerija Uffizi danas se smatra jednim od najvažnijih muzeja, zahvaljujući čemu se može zamisliti kako se razvijala umjetnost cijelog zapadnog svijeta. Zanimljivo je da je nastao u jednom od najpoznatijih trenutaka svjetske povijesti - tijekom vrhunca renesanse u Firenci. Veliki knez Cosimo Medici u tome je igrao važnu ulogu.

Istodobno je 1756. godine održano službeno otvaranje galerije Uffizi. Ali prije toga bila je poznata, posjetili su je po dogovoru. Jedna od glavnih odlika je da su eksponati raspoređeni u određenom redoslijedu. Prvo, dekorativna groteska koju je u XVI. Stoljeću stvorio Alessandro Allori, a na samom kraju izložbe zbirka jedinstvenih portreta.

Danas u galeriji godišnje posjeti oko dva milijuna ljudi, što ga čini najposjećenijim muzejem umjetnosti u cijeloj Italiji.

Povijesna pozadina

Galerija Uffizi u Italiji

Galerija Uffizi u Firenci pojavila se zahvaljujući Velikom vojvodi Toskane, čije je ime bilo Cosimo Medici. Ovu je odluku donio 1560. Prema njegovom planu, treba izgraditi palaču u kojoj će se nalaziti pravosudne i upravne institucije. Planirano je da ova nova zgrada postane svojevrsni simbol vlasti. Za pomoć u provedbi ovog projekta Medici su se obratili dvoru slikara Giorgia Vasarija.

Godine 1560. započela je gradnja galerije Uffizi. Vasari je bio autor projekta velike palače s dva krila. Za njegovu izgradnju moralo se srušiti nekoliko susjednih zgrada, među kojima je bila i stara crkva San-Pierre-Sekerajo. U zapadnom dijelu metvice susreo se s novim kompleksom, u kojem su se u 16. stoljeću kovali srebro i zlatni florini, koji su bili vrlo popularni u Europi zbog visoke cijene i konzistentne stabilnosti.

Prve zbirke

Slike u galeriji Uffizi

Od samog početka izgradnje galerije Uffizi, čija je fotografija u ovom članku, Medici su počeli prikupljati zbirku slika. Uključivao je veliki broj tih remek-djela tog vremena.

Godine 1565. projekt galerije Uffizi u Italiji napravio je određene promjene. Zbog predstojećeg vjenčanja, sin Medici naređuje Vasariju da osmisli tajni hodnik kroz koji će knez moći napustiti vojvodsku palaču u grad bez pratnje vojske. U roku od nekoliko mjeseci dovršen je koridor duljine oko jedan kilometar. Tako je Vasari proveo jedinstveni arhitektonski projekt. Uspio je međusobno povezati ključne točke grada, uključujući most, rijeku i administrativno središte.

Vasari umire 1574. godine. Njegov rad nastavlja Alfonso Parigi Jr. i Bernardo Buontalenti.

Francesco Medici

Važan doprinos stvaranju galerije čini Francesco Medici. Pod njegovom vlašću Uffizi nabavlja vrijedna umjetnička djela i slike umjetnika prve veličine. Godine 1581. dovodi ovdje najvrednije predmete koji su ranije bili dio obiteljske zbirke. Nekoliko soba na gornjim katovima pretvara se u izložbene dvorane.

Na drugom katu izloženi su antički kipovi. Srce izvorne galerije je takozvana Dvorana tribine koju je dizajnirao Buontalenti 1584. godine. Ovdje možete pronaći personifikaciju četiri elementa (vatra, zemlja, zrak i voda), a to nije slučajno, jer je Francesco volio alkemiju.

Za galeriju su mnogi poznati umjetnici toga vremena stvarali svoja djela, primjerice Leonardo da Vinci i Michelangelo.

Zbirka dopune

Galerija Ufficija u Firenci

Obitelj Medići je stalno pazila na pitanje nadopunjavanja zbirke. Blagoslov za to je povijesna pozadina. Uostalom, od XIV stoljeća, Firenca je imala jake međunarodne odnose, stoga su u slučaju drugih zemalja postojale profitabilne razmjene umjetničkih djela.

Galerija je obnovljena nakon službenih posjeta stranih dostojanstvenika gradu. Ozbiljno je obogatila umjetničku zbirku donacija diplomata i darova plemenitih granda iz drugih zemalja. Osim toga, Medici su bili posebno pozorni prema predstavnicima neflavrentinske škole, odnosno stranim umjetnicima. Dakle, prema zbirci radova predstavljenih u Uffizi, može se pratiti razvoj svih europskih umjetnosti.

Primjerice, 1583. Ferdinand sam kupio antičku skulpturu „Borci“, koja je u to vrijeme upravo otkrivena.

Kada je otvaranje održano?

Službeno otvaranje galerije široj javnosti održano je 1769. Odlučujuću ulogu imao je vojvoda Petar Leopold iz austrijske dinastije Habsburgovaca, koji je počeo vladati nakon Medicija.

Od početka 19. stoljeća u Uffizi su otvorene nove dvorane. U 2004. godini započela je ekspanzija muzeja, što se uglavnom događa na trošak prvog kata, na kojem je u početku bilo mnogo uredskih prostora.

Zbirka galerije

hodnik galerije Uffizi

Danas u Uffizi možete pronaći nekoliko tisuća slika, od srednjovjekovnih do modernih slika. Također možete pronaći drevne skulpture, tapiserije, minijature, ukratko sve što je nastalo u europskoj umjetnosti posljednjih nekoliko stoljeća.

Posebno je poznat po zbirci autoportreta Galerije Uffizi. Napunite ih, ne zaustavljaju se do sada.

Prvi hodnik

Posjetitelji galerije Uffizi

Sama galerija uvjetno je podijeljena u nekoliko koridora. Prvi od njih sadrži radove s kraja XVI. Stoljeća, koje su prikupili osnivači Uffiza. Na stropu su groteske, koje su stvorene prema zapovijedi Filippa Pygafette.

Među najstarijim portretima trebate istaknuti "Jovian Series", koji prikazuje izvanredne osobnosti svake zemlje i svake ere.

Uz zidove prvog hodnika nalaze se antičke skulpture i poprsja koji su bili dio zbirke Medici. Ovaj hodnik uključuje dvorane toskanske primitivne slike, firentinski trecento, ranu renesansu, kao i djela Leonarda da Vincija ("Navještenje"), Botticellija ("Rođenje Venere", "klevete", "proljeće"). Mnogi umjetnici u galeriji Uffizi rado su prenijeli svoje najbolje radove.

Drugi i treći koridor

Povijest galerije Uffizi

Organizacija drugog i trećeg koridora provedena je paralelno s restauratorskim radovima u prvoj. Veliki projekti provedeni su do 1996.

Među kultnim skulpturama ovdje treba istaknuti poprsje "Umirućeg Aleksandra", rimske kopije psihe i Kupida. Na stropovima su groteskne freske koje potječu iz vladavine Francesca I. Iznad prozora koji gledaju na rijeku, nalaze se portreti koje stručnjaci pozivaju na "Jovijansku seriju".

Treći koridor predstavlja umjetnička djela nastala od 17. do 19. stoljeća, kao i pedesetak portreta dinastije Lorraine.

Onima koji prvi put odu u galeriju preporuča se provesti tri do četiri sata na inspekciji, unaprijed razmisliti o ruti, odlučiti za sebe točno ono što bih prvo željela vidjeti. Najpogodnije vrijeme za posjet - ručak (od 13 do 15 sati), kao i bliže večeri, kada priliv posjetitelja postaje mnogo manje.

Ruski umjetnici u Uffizi

U Firenci je prvi put skrenuo pozornost na naše umjetnike početkom XIX stoljeća. Prvi ruski slikar u galeriji Uffizi bio je Orest Kiprensky, kojem je naloženo snimanje autoportreta. Godine 1831. još jedan poznati domaći umjetnik, Karl Brullov, dobio je zapovijed od Florentinaca za vlastiti autoportret. No iz nepoznatih razloga, u nekom trenutku izgubio je zanimanje za ovaj posao, a ona se vratila u Rusiju, a sada je smještena u Ruskom muzeju.

Treći ruski umjetnik u galeriji Uffizi bio je Ivan Aivazovski, izložba slika koja se održala 1874. godine. Ona je izazvala pravo oduševljenje i iskreno iznenađenje među poznavateljima umjetnosti. Florentinska galerija nije je čekala i ubrzo mu je poslala zapovijed za autoportret za smještaj u Uffizi.

Portretni slikar Boris Kustodiev, Slava kojoj je došla početkom XX. Stoljeća, također je dobila odgovarajuću zapovijed od firentinske akademije. Kustodiev - diplomirao je na Petrogradskoj akademiji umjetnosti, studirao je kod Repina i Savinskoga. Glory mu je donio djela poput portreta Fjodora Shalyapina, napisanog 1921. godine, portret njegove supruge (1903), "Tea party" (1913), "Trgovac čajem" (1918), "Boljševika" (1920), portreta Petra Leonidovića Kapice i Nikolay Nikolaevich Semenov (1921.).

Odlučuje pristupiti žanru nestandardnog autoportreta. Kustodiev piše sebe na pozadini panorame Trojice-Sergijeve lavre, iza njegovih leđa može se vidjeti zimski grad, uronjen u svečanu odjeću. Laurel je slučajno izabran za Kustodijeva. Prema njegovom planu, ona je trebala simbolizirati rusko pravoslavlje.

Istovremeno, izgleda da je lik samoga umjetnika bio istrgnut iz gomile ljudi koji hodaju zidovima crkve u pozadini. Na autoportretu možete pažljivo razmotriti crkveni pejzaž, gomilu koja je došla na svečani sajam.

Sam je ponudio svoj autoportret Ufficija, jednog od najpoznatijih avangardista 20. stoljeća, koji je napustio Rusiju za Francusku, Marc Chagall. U svim svojim djelima nastojao je manifestirati nacionalni temperament, uvodeći elemente židovske interpretacije čak iu klasične biblijske scene.

Radio je na svom autoportretu od 1959. do 1968. godine.

Zbirka autoportreta nastavila je rasti tijekom cijelog XX. Stoljeća, uključujući i na račun ruskih majstora. Godine 1983. pojavljuje se slika u Firenci Viktor Ivanov Sovjetski umjetnik čija je biografija bila usko povezana s Ryazanom. Među njegovim najpoznatijim djelima su ciklusi “U ratnim godinama”, “Ruskinje”, “Sredinom popodnevni čaj”, “Rjazanski livade”, “Žetva krumpira”.

Donio je mnogo slika s kreativnih putovanja u Siriju, Egipat, Meksiko, Italiju i Kubu. U Uffizi je izložio svoj autoportret s kćeri.

Još jedan ruski umjetnik koji je osvojio tu čast je Boris Zaborov. To je domaći slikar koji se, poput Chagalla, jednom preselio u Francusku. U Parizu je talijanska galerija dobila autoportret s modelom.