Podjela spektra na tople i hladne boje nastala je zajedno s teorijom slikanja i percepcijom boja. Danas je prava kombinacija tonskih suprotnosti važna ne samo za slikarstvo, nego i za dizajn odjeće i dizajn interijera, oglašavanje i web stranice.
Sve što je danas poznato o boji dolazi od fizike i teorije umjetnosti. Psihologija također igra značajnu ulogu u razvoju teorije percepcije boja, ali se oslanja na znanje koje su dala gore navedena dva područja.
Po prvi put, spektar boja dobio je svoj uobičajeni oblik i sadržaj zahvaljujući otkriću genija Isaaca Newtona, koji je u drugoj polovici XVII. Stoljeća pomoću prizme lomio zraku svjetlosti i dobio spektar koji se sastoji od sedam boja vidljivih ljudskom oku. Svojim otkrićem, ne samo da je identificirao glavne prirodne boje, već je i znanstveno objasnio dugu.
Sljedeći korak od sedam milja za teoriju boja bio je razvoj švicarskog povjesničara umjetnosti Johannesa Ittena. Razvio je krug boja, koji potječe od tri primarne (čiste) boje, od kojih su stvorena još tri sekundarna. Kada se pomiješaju, tih 6 boja stvara krug od 12 osnovnih boja.
Ittenov kolor boja podijeljena na pola toplim i hladnim bojama: od crvene do svijetlo zelene - tople, a od plave do ljubičaste - hladne. Zeleno i ljubičaste boje smatra neutralnim. U početku, otkriće Ittena bilo je neprocjenjivo otkriće za umjetnike; Danas, koncept kotača boja koriste i slikari i dizajneri.
Razlika u bojama prema "temperaturnoj" karakteristici svi su voljeli i koriste je čak i ljudi daleko od umjetnosti, ali ne postoji jedinstvena i nepobitna teorija o nastanku te razlike. Nekoliko osnovnih teorija razmatra zakonitost zračne perspektive, psihološkog utjecaja, svjetlosnog i temperaturnog kontrasta kao etimološku osnovu.
Čak i za vrijeme rane renesanse rođeni su zakoni tonske i zračne perspektive, od kojih jedan kaže: što je predmet dulji, to više dobiva nijanse plave, ljubičaste, bijele ili plave (gušći zrak, tamniji ton). Na mnogim platnima renesansnih majstora, daleki plan je napravljen u hladnim tonovima, au prvom planu prevladavaju tople nijanse.
Teorija psihološke percepcije boje neke boje stimulira, a neke - umirujuće. Dakle, crvena, narančasta i žuta "zapaliti" percepcija, i plava, plava i ljubičasta, naprotiv, "cool" je.
Veliki Oxford English Dictionary pronalazi etimološki izvor podjele na tople i hladne boje u prisutnosti ili odsutnosti sunčeve svjetlosti.
Bez obzira na povijesno podrijetlo izraza "tople" i "hladne" boje, danas su podijeljeni uglavnom na intuitivnoj razini. Postoji nekoliko glavnih asocijacija koje utječu na "temperaturu" boje:
Kako bi naučili kako pravilno kombinirati tople i hladne boje, važno je zapamtiti da najčešće morate raditi ne s glavnim bojama, već s njihovim različitim nijansama. Takve nijanse mogu biti brojne i rade čuda. Primjerice, ako dodate malo žute do neutralne zelene boje, postaje toplo, a ako se miješate u plavo, postaje vam hladno aqua boja.
Da biste prepoznali podudarne i nekompatibilne nijanse, morate se upoznati s konceptima kao što su ton i poluton. Ton je glavna komponenta boje nijanse, a polovica je manji dio. To je poluton koji magično mijenja "temperaturu" hladovine. Primjer iste boje: zelena je ton, sama po sebi je neutralna, ali žuti poluton ga čini toplim, a plava čini hladnom. Zanimljivo je da je narančasta boja apsolutno nemoguće "ohladiti", ne usklađuje se s hladnim polutonima.
Nakon što ste definirali koji ton i poluton, možete nastaviti prema pravilima njihove kombinacije. Boje se savršeno kombiniraju s jednim polutonom, primjerice, boja morskog vala će izgledati dobro pored ljubičastog, razrijeđenog plavog polutona. Isto pravilo treba koristiti ako želite kombinirati tople i hladne boje. Na primjer, oker, “prašnjavi” u sivom tonu i hladna plava boja, prigušena njime, stvorit će ugodan, nenametljiv kontrast.
Postoje neki savjeti koji će biti korisni umjetnicima, modnim dizajnerima i dizajnerima. Ovi se savjeti odnose na prirodni sklad, predmet fokusa, kontrast boja i psihološku percepciju boja:
Svaka je osoba individualna. Ljudi različite boje percipiraju, ovisno o njihovim psihološkim, fiziološkim i socijalnim obilježjima. U isto vrijeme, slikarstvo i dizajn su kreativna područja djelovanja, a kreativnost ne može biti ograničena okvirima i pravilima. Mnogi ljudi preferiraju prirodni sklad kiča, a neki, naprotiv, čekaju nove eksplozivne kombinacije. Gornji savjeti samo su pomoć, ali ne i vodič za djelovanje.