Što može osoba koja se želi baviti književnim radom? Prvo, inspiracije i snovi. Bez toga, svaka kreativnost je nezamisliva. To je jedini način na koji zanat postaje umjetnost! Međutim, da bi osoba počela pisati, trebala bi puno čitati a priori. U početku se u srednjoj školi uče tehnike književnog čitanja. Važno je razumjeti stvarni sadržaj djela, njegove glavne ideje, motive i osjećaje koji pokreću likove. Na temelju toga provodi se holistička analiza. Osim toga, vlastito životno iskustvo igra značajnu ulogu.

Adept književna djelatnost treba pažljivo i umjereno koristiti standardnim tehnikama (epiteti, usporedbe, metafore, ironija, nagovještaji, punkovi itd.). Tajna, koja se iz nekog razloga rijetko otkriva, jest da su oni sekundarni. Doista, ovladavanje sposobnošću pisanja umjetničkih djela često se tumači kao kritika kao sposobnost korištenja određenih književnih tehnika.
Što će svijest i razumijevanje njihove suštine dati osobi koja piše i piše? Odgovorimo figurativno: otprilike isto što i peraje daju onima koji pokušavaju plivati. Ako osoba ne zna plivati, peraje su za njega beskorisne. To znači da stilski jezični trikovi za autora ne mogu poslužiti kao cilj. Nije dovoljno znati koje se književne naprave nazivaju. Morate biti sposobni očarati ljude svojim mislima, fantazijama.

Definiramo glavne književne tehnike. Metafore su prikladna kreativna supstitucija svojstava jednog subjekta ili objekta svojstvima drugog. Ovaj put se postiže neobičnim i svježim pogledom na detalje i epizode rada. Primjer je poznata metafora Puškina ("izvor ljubavi", "na zrcalu rijeka") i Lermontov ("život mora", "suze spreja").
Doista, poezija je najkreativniji put za lirsku prirodu. Možda su zato književne tehnike u pjesmi najuočljivije. Nije slučajno da se neka prozna umjetnička djela nazivaju proza u stihu. Tako su pisali Turgenjev i Gogol.
Što su takvi književni uređaji kao epiteti? Pisac V. Soloukhin ih je nazvao "odjećom riječi". Ako o suštini epiteta govorimo vrlo kratko, to je sama riječ koja karakterizira bit nekog objekta ili fenomena. Evo nekoliko primjera: „veličanstvena breza“, „zlatne ruke“, „brze misli“.
Usporedba kao umjetnički uređaj omogućuje jačanje izražajnosti za usporedbu društvenih akcija s prirodnim fenomenima. Može se lako uočiti u tekstu karakterističnim riječima "how", "like", "like". Često usporedba djeluje kao duboka kreativna refleksija. Prisjetimo se citata poznatog pjesnika i publicista iz XIX. Stoljeća Petera Vyazemskog: "Naš život u starosti je izlizan ogrtač: i šteta je nositi ga, a šteta je ostaviti."
Kako se zove književni uređaj s igrom riječi? Riječ je o upotrebi homonima i polisemantičkih riječi u umjetničkim djelima. Tako su dobro poznati i voljeni od svih ljudi viceva. Takve riječi često koriste klasici: A. P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Primjerice, citiramo Andreya Knysheva: "Sve je u kući bilo ukradeno, a čak je i zrak bio nekako ustajao." Nije li tako, genijalno je rečeno! 
Međutim, oni koji su zainteresirani za ono što se naziva književnim uređajem s igrom riječi ne bi trebali misliti da je dosjetka uvijek smiješna. To ilustriramo dobro poznatom misao N. Glazkova: "Zločinci također privlače dobro, ali, nažalost, tuđi."
Međutim, uviđamo da ima više anegdotskih situacija. Odmah mi dolazi na pamet još jedna dosjetka - usporedba kriminalca s cvijetom (prvi se prvo uzgaja i potom sadi, a drugi je obrnuto).
Bilo kako bilo, književni uređaj s igrom riječi došao je iz zajedničkog govora. Nije slučajno da su kazne bogate Odessaovim humorom. Mihail Zhvanetsky. Nije li istina, fraza iz maestra humora je izvanredna: "Skupili su auto ... u torbi".
Ako zaista imate svijetao smisao za humor, onda je književni uređaj s igrom riječi vaše znanje. Radite na kvaliteti i originalnosti! Majstor izrade jedinstvenih igara uvijek je u potražnji.
U ovom smo se članku ograničili na tumačenje samo nekih alata pisaca. Zapravo, oni su mnogo više. Primjerice, takva tehnika kao metafora sadrži personifikaciju, metonimiju (“jeo tri ploče”).
Pisci i pjesnici često koriste alate koji ponekad nose imena koja su jednostavno paradoksalna. Primjerice, jedna od književnih tehnika naziva se "parabola". Ali književnost nije euklidska geometrija. To će vjerojatno iznenaditi stari grčki matematičar, tvorac dvodimenzionalne geometrije, saznajući da je ime jedne od krivulja našlo književnu aplikaciju za sebe! Zašto se takav fenomen događa? Vjerojatno uzrok je svojstvo parabolične funkcije. Niz njezinih vrijednosti, koji dolaze od beskonačnosti do točke porijekla i ide u beskonačnost, sličan je istom lik govora. Zato se jedna od književnih tehnika naziva "parabola". 
Ova žanrovska forma koristi se za specifičnu organizaciju cijele priče. Sjetite se čuvene priče Hemingwaya. Napisana je u skladu sa zakonima sličnim geometrijskoj figuri istog imena. Tijek priče počinje kao da je izdaleka - s opisom teškog života ribara, onda nam autor daje suštinu - veličinu i nepobjedivost duha određene osobe - kubanskog ribara Santiaga, a onda priča opet ide u beskonačnost, stječući patos legende. Na isti način, Kobe Abe je napisao roman o ženama u pijesku, a Gabriel Garcia Marquez napisao je Stotinu godina samoće.
Očito je da je književna recepcija parabole globalnija nego što smo to prije opisali. Da bi primijetio njegovu uporabu od strane pisca, nije dovoljno čitati određeni stavak ili poglavlje. Da bi se to postiglo, ne samo da treba čitati cijeli rad u potpunosti, već i napraviti procjenu sa stajališta razvoja radnje, autorskih slika i opće perspektive. Upravo te metode analiziranja književnog djela omogućit će, osobito, utvrditi koristi li pisac parabolu.

Kada je osoba beskorisna za književno djelo? Odgovor je vrlo konkretan: kada ne zna kako izraziti misao je zanimljivo. Nemojte početi pisati, naoružani znanjem, ako vaše priče ne slušaju druge, ako nemate inspiraciju. Čak i ako koristite spektakularne književne tehnike, oni vam neće pomoći.
Pretpostavimo da je pronađena zanimljiva tema, postoje likovi, postoji uzbudljiva (prema subjektivnom mišljenju autora) radnja ... Čak iu takvoj situaciji preporučujemo prolazak jednostavnog testa. Morate to srediti sami. Provjerite možete li se zainteresirati za ideju svog rada poznate osobe čije interese savršeno predstavljate. Uostalom, tipovi ljudi se ponavljaju. Nakon što je zainteresiran, moći će se zanimati i deseci tisuća ...
Autor, dakako, treba prestati i ne nastaviti pisati, ako se podsvjesno povezuje s čitateljem ili s pastorom, ili s političkim strategom prema čitateljima. Ne možete poniziti svoju publiku s podsvjesnom superiornošću. Čitatelji će to primijetiti, a autoru neće biti oproštena takva “kreativnost”.
Razgovarajte sa svojom publikom jednostavno i ravnomjerno, jednako s jednakima. Potrebna vam je svaka rečenica, svaki paragraf da biste zainteresirali čitatelja. Važno je da je tekst uzbudljiv, nosi ideje od interesa za ljude.
Ali to nije dovoljno osobi koja se želi baviti književnošću. Jedna je stvar reći, drugu napisati. Književne tehnike zahtijevaju sposobnost autora da izgradi kompoziciju. Da bi to učinio, trebao bi ozbiljno vježbati pisanje umjetnički tekst i kombinirajući tri glavna elementa: opis, dijalog i djelovanje. Od njihovog odnosa ovisi dinamika parcele. I to je vrlo važno.
Opis nosi funkciju povezivanja radnje s određenim mjestom, vremenom, sezonom, skupom znakova. Funkcionalno je sličan scenskom scenariju. Naravno, autor u početku, čak iu fazi koncepcije, dovoljno detaljno prikazuje okolnosti pripovijedanja, ali ih treba čitatelju prezentirati postupno, umjetnički, optimizirajući korištene književne tehnike. Na primjer, autorska karakterizacija karaktera djela obično se daje pojedinačnim potezima, potezima iz različitih epizoda. U ovom slučaju koriste se epiteti, metafore, usporedbe.
Uostalom, u životu, također, na prvi pogled se posvećuje upadljivim značajkama (visina, graditi), a tek onda boja očiju, oblik nosa, itd. Se smatraju.

Dijalog je dobar alat za prikazivanje psiho-tipskih znakova djela. Čitatelj često u njima vidi sekundarni opis osobnosti, karaktera, društvenog statusa, procjene djelovanja jednog karaktera, koji se odražava u svijesti drugog heroja istog djela. Tako čitatelj dobiva mogućnost i dubinske percepcije lika (u užem smislu) i razumijevanja posebnosti društva u djelu koje je stvorio pisac (u širem smislu). Književni trikovi autora u dijalozima - je akrobatika. U njima (primjer toga je djelo Viktora Pelevina) dobivaju se najživopisnija umjetnička otkrića i generalizacije.
Međutim, dijalog treba koristiti s dvostrukim oprezom. Uostalom, ako pretjerate, onda posao postaje neprirodan, a radnja - gruba. Ne zaboravite da je glavna funkcija dijaloga komunikacija likova u djelu.
Akcija je nužna za književne priče. Djeluje kao snažan autorski element radnje. U ovom slučaju, djelovanje nije samo fizičko kretanje objekata i znakova, već i bilo koje dinamika sukoba na primjer, kada opisujete tužbu.
Oprez za početnike: ako nemate jasnu ideju o tome kako čitatelju objasniti akciju, ne biste trebali početi stvarati djelo.

Koje se književne tehnike koriste za opisivanje akcije? Najbolje od svega, kad ih nema. Prizor djelovanja u djelu, čak i ako je fantastičan, je najkonzistentniji, logičniji i opipljiviji. Zbog toga čitatelj ima dojam dokumentiranja umjetnički opisanih događaja. Samo stvarni majstori pera mogu priznati uporabu književnih tehnika u opisivanju akcije (podsjetiti iz Sholokhova Silent Don scenu pojave blistavog crnog sunca pred očima Gregoryja Melekhova, šokirana smrću svoje voljene).
Kako autorovo majstorstvo raste, njegova slika postaje voluminoznija i hrabrija iza redova, a književne umjetničke tehnike postaju sve rafiniranije. Čak i ako autor ne piše izravno o sebi, čitatelj to osjeća i nepogrešivo kaže: "Ovo je Pasternak!" Ili "Ovo je Dostojevski!" Što je ovdje tajna?
Počevši od stvaranja, pisac svoju sliku stavlja u djelo postupno, pažljivo, u pozadini. Tijekom vremena, njegova olovka postaje vještija. I autor neizbježno prolazi u svojim djelima kreativan način od sebe samoga izumio sadašnjost. Počinju ga prepoznati po stilu. naime ova metamorfoza - Glavni književni uređaj u djelima svakog pisca i pjesnika.