Što je freska? Zidno slikarstvo

Što je freska? Prevedeno s talijanske riječi fresco znači "svježe", "suho". Zapravo, ovaj koncept povezan je s jedinstvenom umjetnošću hramskog zidnog slikarstva, posebnom tehnikom koja zahtijeva najvišu vještinu. Tehnika "fresco na zidu" je slika na mokrom affresco žbukom. To je suprotno od asecco, slika na suhoj površini. Kada se osuši freska, oblikuje najtanji kalcijev film, koji služi kao prirodna zaštita crteža. stoga , Slika postaje doslovno vječno.

Raznolikost načina

Danas se metoda “freska na zidu” koristi za stvaranje crteža sakralnog karaktera unutar crkve, bez obzira na tehniku ​​ili materijal s kojim umjetnik radi. Postoji nekoliko načina na koje majstor slijedi u svom radu. "Fresco na stropu" je najteže, može se samo naslikati ležeći.

Postoje tehnologije kada se na već gotovoj osušenoj freski izrađuje sekundarno dodatno bojanje temperama, uljem ili akrilnim bojama. Najčešća tehnika fresko-slikarstva je tzv. Freska buon, što znači "čista freska". Prvi spomen ove metode sadrži raspravu talijanskog slikara Cennina Cenninija, koji je živio u 15. stoljeću.

Povijest zidnih slika

Kada su se pojavile prve freske, nepoznato je, može se samo pretpostaviti da je u doba egejske kulture u drugom tisućljeću prije Krista slične slike već postojale u mnoštvu. Boje su se nadovezale na primitivnu bazu, sličnu kazein ljepilo, i tehnika crtanja prkosi svakoj klasifikaciji, jasno je samo da je bila bliža "asecco". Raspon fresko-slikarstva pada na antičko razdoblje. Kasnije je kršćanstvo usvojilo ovu umjetnost, budući da su freske katedrale ili crkve najviše odražavale biblijske subjekte.

materijali

Što je freska u smislu samog umjetnika? To je prije svega fino, zlatarsko djelo četke. Crkvene freske razlikuju se u proučavanju najsitnijih detalja. Umjetnik može napisati jednu radnju tjednima, ponekad se čini da rad stoji mirno, slikar radi tako savjesno. Ali kad je freska gotova, nemoguće je skinuti oči s nje.

U antici se u Rusiji koristila mješovita zidna slika, glavni materijal su bile boje na bazi vode, koje su se nanosile na mokru žbuku, a zatim nadopunjavale temperama na ljepilu životinjskog ili biljnog, ponekad i jajima.

U Europi su ljudi počeli shvaćati što je freska s početkom renesanse. Upravo su zidine crkve postale glavna mjera umjetnikovog umijeća. Umjetnost fresko-slikarstva cvjetala je u Italiji tijekom renesanse. Veliki majstori kao što su Michelangelo i Raphael radili su na ovom području.

Starinski freski

U Vitruviusovim raspravama opisana je tehnologija žbukanja unutarnjih zidova, na kojoj su kasnije primijenjeni freskoslikarski crteži. To su mješavine na bazi vapna koje se primjenjuju u sedam slojeva s glačanjem na sjaj. U prva dva sloja dodan je pijesak, kompozit gline u sljedeća tri sloja i mramo od mramora na prva dva sloja. Da bi se izbjegle pukotine, žbuka se lagano razrijedila vodom i svi slojevi su zabijeni.

Za utvrdu su u smjesu dodane armature, drobljena opeka, plavac, slama i konoplja. Višeslojna žbuka pridonijela je sporom sušenju, što je umjetniku omogućilo da se dugo bavi slikanjem. Zatim je na kraju rada preporučeno da se freske prekriju mješavinom maslinovog ulja i pčelinjeg voska.

Bizantske freske

Najugodniji slikarski proces opisan je u "Yerminiji Dionizija" u 17. stoljeću. Freske u Bizantu razlikovale su se po raznolikosti i veličini. Gips se osušio prije nego što je posao završen. Broj slojeva se postupno smanjuje, a na kraju umjesto sedam koristi se samo dva sloja. Umjesto mramornog praha počeli su uvoditi lan i vuču, koja je dobro zadržala vlagu. Pukotine su uklonjene dodavanjem živog vapna. Najstarija bizantska freska nalazi se u crkvi sv. Marije u Rimu. Površina crteža je uglađena, a kasnije vizantijski umjetnici napustili ovaj dugotrajan proces.

Stare ruske freske

Rano rusko fresko slikarstvo izvedeno je u bizantskom stilu. Vlažni flaster je korišten četiri dana. Umjetnici su ovaj put iskoristili freske po cijelom području. Međutim, četiri je dana temeljni premaz za freske, levkas stekao nepoželjna svojstva, a pri nanošenju boja na njega neopozivo ih je pokvario zbog reakcije s terpentinskim punilima.

Vrijeme slikanja moralo se drastično smanjiti. U učenjima biskupa Nektarija preporuča se da ne ostavljate levkas "bez pisma" na dva sata, a ne na pauzama za ručak. Ipak, kraj rada često se podudara s potpunim sušenjem baze. Posljednje poteze napravljene su s jajčanom temperom, au 18. stoljeću počele su se slikati freske. uljane boje. Karakteristično je da su freske Rublev-a, poznatog ikonopisca, kao i Theophana Grka, njegova suvremenika, oslikane samo tempera bojama.

Murali talijanskog podrijetla

Što je mural "buon"? Doslovno, to znači "čisto". Drugim riječima, riječ je o višeslojnom nanošenju slojeva boje uz srednje sušenje. Ova tehnika je povoljna u brzini, ali gubi u nijansama rješenja boja.

Nakon nekog vremena, fresko slikarstvo postalo je postupno. Suhi radovi završeni su tempera bojama "suho", a ova se tehnika potpuno opravdala, jer su umjetnici imali priliku podijeliti svoje djelo na odvojene segmente i polako raditi, znajući da faktor brzo sušenja žbuke više nije važan.

"Čista" tehnika

Prema "buon" metodi razvijen je cijeli sustav, vrsta vodiča prema kojoj je umjetnik postigao optimalan rezultat. Cjelokupna freska, ako je njezina veličina bila najmanje dva kvadratna metra, bila je podijeljena na zasebne dijelove, norme jednog dana, tzv. Jornati. Osim toga, rad je bio planiran u visini, tako da prilikom bojanja gornjih dijelova da ne poprskati niže. Neke su freske nastale drugim tehnologijama. Od 15. stoljeća je postojala tzv. Mozaička freska, koja se nije potpisivala, već je bila postavljena u komadiće smalta ili poludragog kamenja.

Na kraju slike freska se mora brusiti, često s nanošenjem voska. Slike Perugina i Giotta uvijek su bile polirane do sjaja, što im je dalo neobičnu sliku. Tintoretto i Tiepolo radili su u istom stilu freske.