Što je balet? Ovo je pogled kazališna umjetnost na temelju plesa. Baletna predstava temelji se na radnji koja se zove libreto. Pantomima igra veliku ulogu u baletu. Uz to, plesači prenose svoje osjećaje i bit onoga što se događa.
Izvorno se nazivao isključivo balet klasični ples ali postupno se taj pojam počeo širiti na narodne plesove, moderne, karakteristične, akrobatske. Tu je i show-balet sa šarenim ukrasima i kostimima. Osim toga, vrlo popularan oblik umjetnosti je balet na ledu, gdje se umjesto baletnih cipela, koje se nazivaju pointe cipele, nose klizaljke, a umjetnici su profesionalni klizači. Balet je lijepa umjetnička forma, ali zahtijeva određenu izdržljivost, dobro zdravlje, izdržljivost, snaga volje i naporan rad. Da bi se demonstrirali pokretni pokreti na pozornici, potrebno je svakodnevno vježbati u baletnoj dvorani.
Riječ "balet" potječe od latinske riječi ballo, što znači "plešem". Italija se smatra rodnim mjestom ove umjetničke forme. U šesnaestom stoljeću pojavile su se prve plesne scene. Nakon nekog vremena dvorski balet postao je popularan u Francuskoj. Prije takvih remek-djela kao što je balet Labudovog jezera još uvijek bio vrlo daleko, a plesovi izvedeni u palačama malo su podsjećali na umjetnost koja se sada može vidjeti na pozornici.
Krajem osamnaestog stoljeća baletna nošnja postaje sve kraća i vedrija, a pojavljuju se i prve pointe cipele - profesionalne balerinske cipele.
Počinje popularizacija koreografske umjetnosti, tu su i njegovi ljubavnici, koji redovito dolaze na nastupe. U to vrijeme još uvijek nisu postojale odvojene institucije koje su se nazivale baletnim kazalištem, ali je velika pozornost posvećena umjetnosti plesa. Veliki skladatelji Ludwig van Beethoven, Leo Delib, Minkus i drugi počinju stvarati romantičnu glazbu za balete. Pojavljuju se prvi baletni nastupi.
U Rusiji, publika je 1673. saznala što je to balet. Tada je s carem Aleksejem Mihajlovičem održan prvi balet. Francuski koreograf i koreograf Charles-Louis Didelot imao je velik utjecaj na ruski balet. Povezao je ples i pantomimu, pridavao veliku važnost baletu trupa i fokusirao se na solo ženske zabave.
Baletni majstor Marius Petipa ojačao je rusku baletnu školu, a njegovo je ime i danas poznato ljubiteljima koreografske umjetnosti. Kraj devetnaestog stoljeća u baletskim krugovima naziva se "epoha Petipa".
Tada je u Rusiji zagrmio novo ime, što je imalo ogroman utjecaj na svijet baleta. Jeste Mihail Fokin. Postao je pravi reformator i napravio značajne promjene u izvedbama. Promijenio je tradicionalnu strukturu baleta i crteže u plesu. Fokin je oživio romantične balete poput Chopiniane. Njegova muza bila je neusporediva balerina Anna Pavlova. Njezin "umirući labud" simbol je ruskog baleta s početka dvadesetog stoljeća.
Petar Iljič Čajkovski stvorio je pravi osjećaj u baletnom svijetu. Pisao je glazbu za nekoliko baletnih predstava, uključujući i svjetski poznati balet Swan Lake. Ovo umjetničko djelo je dobro poznato svakoj osobi, čak i osobi koja je potpuno daleko od koreografije. Najpopularniji balet na svijetu nastao je 1876. godine. Teško je povjerovati da prve dvije produkcije nisu imale popularnosti i nisu impresionirale publiku. Veliki skladatelj tijekom života nije našao veliki uspjeh svog stvaranja. Tek je 1895. na pozornici Mariinskoga kazališta prikazan oživljeni balet koreografa Lev Ivanova i Mariusa Petipa. Nastup je oživio Lev Ivanov, koji je prvi put objavio drugi čin, koji je uključivao i legendarni ples malih labudova. Mariusu Petipi se svidjela njegova vizija radnje i počeli su zajedno raditi na produkciji. Nova verzija baleta "Labudovo jezero" bila je veliki uspjeh. Koreografija dvaju velikih koreografa je klasična, a svako operno i baletno kazalište u svijetu nužno mu dodjeljuje glavnu ulogu u repertoaru.
Govoreći o tome što je balet, ne može se propustiti spomenuti suvremene kazališne produkcije, koje se razlikuju od klasičnog baleta u bold kostimima i opuštenim pokretima. Ako klasik podrazumijeva stroge i precizne pokrete, onda moderna predstavlja slobodniju interpretaciju plesa. U suvremenom baletu pojavili su se novi pokreti koji su postali plastičniji i akrobatski. Baletni poznavatelji različito reagiraju na inovacije u koreografiji. Netko još uvijek doživljava samo klasike i vjeruje da bi prava baletna izvedba trebala ići samo na mjestima kao što su kazalište Opere i baleta, a netko misli da bi balet, poput modernog svijeta, trebao evoluirati i ne stajati na jednom. mjesto. To je prirodno i prirodno, može se prihvatiti ta činjenica ili ne, ali to se ne može izbjeći. Moderni balet je višestruk i višeslojan, a mnogi poznati plesači rado sudjeluju u novim produkcijama u kojima usavršavaju svoje vještine.
Što je balet? Mnogi kreativni ljudi ga vole i razumiju pokrete. Pravi baletanac ne može zamisliti život bez plesa. Neki smatraju da su baletne predstave stvorene samo za amatere i ne razumiju značenje ove umjetnosti. Međutim, niti jedna zemlja na svijetu ne može zamisliti kulturni život bez baleta. To je vrsta scenske umjetnosti koja će živjeti zauvijek. Promijenit će se, pojaviti će se nove produkcije, novi talentirani koreografi i plesači, novi poznavatelji i samo gledatelji, ali njegova popularnost nikada neće nestati jer je ples besmrtan.