Tko su "Rubensov žene": opis, slike i zanimljivosti

U lipnju ove godine obilježava se 440. godišnjica rođenja velikog flamanskog slikara Petera Pavla Rubensa. Već desetljećima rasprava se nastavlja o tzv. Rubensijanske "milosti" - žene Rubensovog tipa, uočavaju maštu naših suvremenika ne samo s viškom tjelesne punine, već čak is otvorenim znakovima celulita. Ništa nije promjenjivo kao estetski ideali i kanoni ljepote. Pitanje tko su “Rubensian women” i što je umjetnik utjelovio u svojim djelima - renesansni ideali tog doba, osobne preferencije autora ili njihova ironična pretjerivanja - nastavlja uzbuđivati ​​povjesničare umjetnosti i ljubitelje umjetnosti.

Pjevačica

Prema mnogim istraživačima umjetnika, na slikama koje prikazuju golu žensku prirodu, kao nigdje drugdje, jasno se osjeća njegov veseli, živahni, puni života duh. Slavne Rubensove žene - erotske, ali potpuno lišene vulgarnosti, cjelovite, ali bez gnjeva banalnosti - dokaz su umjetničke ogromne vitalnosti, sposobnosti da osjete srce od užitaka života.

Malo je vjerojatno da bi itko mogao smatrati proturječjem da je Peter Paul Rubens, jedan od najvećih vjerskih umjetnika svoga vremena, također bio veliki pjevač ženskih oblika. Pravi sin svoga doba, smatrao je ljudsko tijelo, do posljednjeg detalja, Božje stvaranje, dostojno divljenja i slike na platnu, kao i života bilo kojeg od svetaca.

Zato se, iako se goli likovi legendarnih “Rubensovih žena” često mogu vidjeti na pozadini dugogodišnje poganske povijesti, njihov imidž uvijek odlikuje iskrena izravnost, koja je, prema mišljenju stručnjaka, odraz snažnih slikarskih vjerskih uvjerenja. Stoga kritičari smatraju da je nemoguće primijeniti na njegove slike suvremenih procjena sa stajališta stila "akt".

"Rubensovsky žene": stvoren od mlijeka i krvi

Rubens je jedan od njihovih najsjajnijih predstavnika barokni stil u slikarstvu (flamanska škola). Napisao je veliki broj slika koje prikazuju gola ženska tijela. Kasnije će potomci nazvati slike koje je stvorio "Rubensian women". Slike njihove slike osvajaju moć nepodijeljenog trijumfa ljudskog mesa.

Era baroka naziva se doba ekscesa i obilja, veličanstvenih palača i luksuznih haljina. Poznato je da su ideale ženske ljepote u to vrijeme bile žene s veličanstvenim oblicima. Na Rubensovim platnima na mitološkim temama s izraženim erotskim nijansama sve su žene, u pravilu, prikazane gola. Ali oni nisu vulgarni i vulgarni, jednostavni su i prirodni, poput same prirode.

"Rubensovsky žene" su vlasnici ne samo pretežak, ali i dobro označen celulit, koji, po svim pokazateljima, ne briga na sve. Njihove oči sjaje neobično vedro, zdravi rumenilo gori na obrazima, oni doslovno pišaju zdravlje, vedrinu, senzualnost i seksualnost. Žene s Rubensovih slika, mnogi poznavatelji umjetnika zvanog "stvoreni od mlijeka i krvi".

Gospodar bez premca

Prema kritičarima, s tehničkog stajališta, "Rubensove žene" su slobodne od bilo kakvih nedostataka. Rubens, kao niko drugi, posjeduje umjetnost karanfila - sliku živog tijela. Činilo se da majstor u boji miješa pravu ljudsku krv. Bujne i pune "Rubensove žene", naravno, odražavaju estetske ideale njegovog doba. Osim toga, prema biografima, umjetnik je bio mnogo više zainteresiran za crtanje raskošnog tijela s viškom mesa, s intrigantnim naborima, zavojima i udarcima.

Rubens, vjerojatno, kao ni jedan drugi umjetnik u povijesti slikarstva, bio je dobro svjestan kako se upravo uz pomoć bijelih, smeđih, crvenih i plavih boja može najtočnije reproducirati boja ljudskog mesa, prenoseći njegove neobične, suptilne nijanse. Sjajni kolorist Peter Paul Rubens vješto je odražavao suptilnosti strukture tijela i njegove teksture. Kao i njegov prethodnik Ticijan, kao i sljedbenik Renoira, Rubens je prepoznat kao nenadmašan majstor slike ljudskog tijela.

Učiteljevo veselje

"Rubensove žene", veličanstvene punim šarmantnim ženama, na platnima velikog flamanskog umjetnika, prošle su kroz stoljeća kao ideal ljepote svoga doba.

Poznato je da je sam umjetnik dijelio ukuse većine predstavnika svoga vremena: Rubensove milosti prikazane su s očitim divljenjem. Prema mnogim kritičarima, u njima nema sjene ironije ili pretjerivanja. Toliko je ljubavi u svakom milimetru fizičke nesavršenosti Rubensijanskih ljepotica koje su iznimno temeljito ispisane da nitko ne može sumnjati: umjetnik je bio posvećen obožavatelj ove vrste ljepote.

Dokazi da je formiranje Rubensovih estetskih ideala uvelike utjecalo na njegove osobne sklonosti, sljedeća je činjenica iz njegova osobnog života. Umjetnik je dvaput oženjen. Njegove supruge pripadale su upravo onoj vrsti ljepote koju je stvorio u svojim platnima s neobičnim divljenjem i ljubavlju. Isabella Brandt (prva supruga Rubensa, koja je umrla u dobi od trideset četiri godine od kuge) i Elena Fourman (druga supruga, bivša mnogo mlađa od muža) pojavljuju se u svim ženskim likovima njegovih slika.

Modelne žene: Isabella

Ako bolje pogledate portrete oba njegova supružnika, primijetit ćete njihove očite sličnosti. Iste oči u obliku badema, blago izbočene, tanak, blago prevrnut nos, nježno urezane usne, obrve s lukovima ... Stvarno, neupućena osoba može odlučiti da pred sobom ima dvije sestre. Možda zato što je Rubens izabrao Elenu zato što ga je toliko podsjetila na Isabellu u mladosti? Zašto nijedna gola slika Isabelle nije dospjela u naše dane? Je li bila tako skromna? Sva ta misterija je velika.

Uz "Portret Isabelle Brant" (oko 1610.), šarmantna žena s prekrasnim i inteligentnim očima gleda u nas. Osjećamo da je slika naslikana s velikom ljubavlju, o tome nema sumnje. Na gotovo svečanom "Autoportretu s bračnim partnerom" bez prevelikog patosa, obiteljski je prikazan dekanski bračni par. Na "Portretu Isabelle Brant", napisane oko 1626., umjetnik je otvorio barem malo čari svoje prve supruge. No, u cjelini, portret se odlikuje neobičnom, neuobičajenom skromnošću za Rubensa.

Helena

Nakon smrti prvog supružnika nemoguće je reći da je Rubens predugo ostao u statusu udovac: u dobi od 53 godine oženio se šesnaestogodišnjom Helen Fourman.

U slikama mlade supruge umjetnik nije bio toliko suzdržan. Osim šarmantnih i čednih portreta Helene Fourman, on stvara i druge - iskrene, delikatne i senzualne - svoje slike (u "Pastirskoj sceni", "Bathsheba"). Najslobodnija mlada žena umjetnice pojavljuje se pred publikom na slici "Krzno" (drugo ime: "Venera u krznu"). Poznato je, što nakon smrti Njezin suprug, Elena, htjela je uništiti ovo njegovo djelo, kao i neke druge, gdje je i ona bila prikazana gola, ali uz pomoć ispovjednice, njezini su rođaci uspjeli iz nje izgovoriti.

U Hermitageu su izložena remek-djela

Flamanski slikar (1577-1640) smatra se jednim od najsjajnijih predstavnika slikovitog baroka. Karakteristično obilježje njegovih platna, od kojih se trijumfalno mogu vidjeti posebni „Rubensian žene“ - zavidnog zdravlja i koje se razlikuju u vrlo izraženim oblicima, mogu se vidjeti u izložbama koje su predstavljene u Hermitageu.

"Portret nevjerničkog radnika"

Mnogi kritičari tvrde da ova slika nije samo portret nepoznate žene. Pretpostavlja se da, naime, platno prikazuje sliku kćeri umjetnice Clare Sirene, koja je umrla 1623. u zreloj dobi. Zjenice žene na slici nisu smještene u središtu šarenice. Nije bilo uobičajeno na ovaj način prikazivati ​​živu osobu, umjetnik to nije mogao znati. Rubens se ne smatra majstorom psihološki portret. Stoga su neki istraživači izrazili sumnju u autorstvo ovog previše dobrog rada.

"Tarquinium i Lucretia"

Radnja ovog platna preuzeta je iz povijesti starog Rima. Prikazuje jedan od ključnih trenutaka u povijesti Rima, kada je republika došla zamijeniti kraljevski oblik vlasti. Kraljev sin, Sextus Tarquinius, poželio je ženu rimskog patricija Lucrezie, prisilno je zauzeo ženu koja se, nesposobna podnijeti sramotu, zaklala pred svojim mužem. Gnevni stanovnici Rima zbacili su kralja. Tako je u Rimu uspostavljena republika.

Slika nije vlasništvo Hermitage. Nakon rata odvedena je iz Njemačke, a neko je vrijeme smatrana izgubljenom. Godine 2003. nabavljen je od strane određenog sakupljača. Budući da je na slici bila potrebna restauracija, vlasnik se obratio upravi muzeja. Obnovljena slika trenutno je izložena u Hermitageu.

"Ljubav rimske žene"

U osnovi ovog rada Rubens je postavio i jednu od rimskih legendi. Rečeno joj je u 1 st. br. e. Rimski pisac Valery Maxim. Određeni starac po imenu Kimone osuđen je na izgladnjivanje i zatvoren zbog bilo kakvih kaznenih djela pred zakonom. Njegovoj kćeri Perot, koja je nedavno rodila dijete, bilo je dopušteno posjetiti oca.

Žena je počela podupirati roditelja majčinim mlijekom. Slika prikazuje trenutak kada kći doji vlastitog oca. Za taj čin bila je suočena sa smrtnom kaznom. Ali suci, šokirani primjerom bezgranične ljubavi, zamijenili su bijes milosrđu i priča je imala sretan kraj: starac je pušten.

Nekoliko slika izloženih u Hermitageu ne preporučuju se djeci mlađoj od šesnaest godina: ovo je Shepherd's Scene, kao i Venera i Adonis.

"Sjedinjenje zemlje i vode"

Umjetnik je na slici prikazao alegoriju ujedinjenja Zemlje, oličenu božicom Kibele, koja je nosila rog obilja, i Voda, koju je predstavio bog mora Neptun, pun energije i energije. Iznad njih krilati Božanstvo Viktorija leprša, što stavlja zlatnu krunu na glavu božice. U vrijeme Rubensa smatralo se da je slika prikazivala zajednicu grada Antwerpena s r. Scheldoi, tj. Trgovinu i morske ceste, što je zalog i simbol prosperiteta Flandrije.

"Bacchus"

Ova slika obično stvara dvostruki dojam na publiku. Mnogi ne mogu shvatiti: tko je zapravo prikazan ovdje - žena ili muškarac? U jednom mišljenju, gledatelji su u jednoglasnoj konvergenciji - u svakom slučaju, nema zloglasne "Rubensian žene". Neki predlažu korištenje platna kao agitaciju za tvrtku protiv alkohola.

Tajna majstora plodnosti

Povjesničari objašnjavaju zadivljujuću kreativnu plodnost Rubensa (broj njegovih slika premašuje 2000) činjenicom da je slikar imao mnogo učenika koji su mu pomagali u radu. Poznato je da je Rubens obično stvorio skice prema kojima su se učenici pisali, a kasnije su postali poznati, platna. Umjetnik je tek konačno “prenio” svoje slike četkom, stavljajući konačne detalje prije predaje radova kupcima.

Među njegovim studentima su veliki A. van Dyck, Quellinus, Schup, Diepenbeck, van Tulden, Wouters, d'Egmont, Wolfuth, Gerard, Duffe, Francois, van Moles i drugi.

zaključak

On se zove mađioničar koji je ljudima otkrio čarobni svijet radosti postojanja. Veličanstveni oblici njegovih ljepota u skladu s idejama ere shvaćeni su kao dokaz njihovog tjelesnog zdravlja i unutarnje veličine. Rubensove žene, koje je stvorio, utjelovile su novi ideal ljepote, u kojem je apstraktna duhovnost zamijenjena naglašenom tjelesnošću, senzualnost je rehabilitirana, a ljudska priroda nije predstavljena kao antiteza božanskog, već kao zemaljski nastavak njezine biti.