Art Nouveau u arhitekturi. Značajke modernosti u arhitekturi

Moderna arhitektura je novi stil koji je nastao u Europi krajem 19. stoljeća (1890.) i nastavio se razvijati sve do Prvog svjetskog rata. To se najjasnije očitovalo u izgradnji vila i industrijskih zgrada.

Povijest razvoja

Stil u secesijskom stilu Arhitekturu karakterizira napuštanje jednostavnih linija i kutova. Arhitekti, inspirirani ljepotom prirode i nevjerojatnim zavojima biljaka, počeli su stvarati svoje projekte, fokusirajući se na prirodnost i estetiku flore. Počeli su koristiti nove materijale u građevinarstvu - metal i staklo.

Prvi arhitekt koji je implementirao takve ideje bio je Victor Orta, stručnjak iz Belgije. Smatra se jednim od osnivača secesijskog stila u arhitekturi. Inspiriran grafikom Art Nouveau umjetnika, Victor je odlučio implementirati svoje ideje u izgradnju zgrada. Rano razdoblje njegova djelovanja obilježeno je upotrebom potpornih struktura nepravilnog oblika, nalik na zavoje divovskih biljaka.

Moderni stil u arhitekturi izravno je povezan s unutarnjim uređenjem. Stoga su arhitekti sve temeljito promislili sve do zavoja ručki na vratima.

U Francuskoj je E. Guimard, koji je sada poznat kao dizajner ulaznih paviljona pariškog metroa, razvio ovo područje.

Možda je najpoznatiji predstavnik art nouveau stila u arhitekturi Španjolac Antonio Gaudi. Njegovi pješčani dvorci poznati su u cijelom svijetu. Većina njegovih nezemaljskih zgrada podigao je u Barceloni.

U svakoj zemlji arhitektonski stil je stekao vlastite osobine. Na primjer, ističe ruski moderni u arhitekturi. Slijedio je općeprihvaćene modele, obogatio stil tradicionalnih narodnih motiva.

Moderna arhitektura nastala je tijekom društvene industrijalizacije. To je značilo da postoji potreba za staničnim zgradama, industrijskim poduzećima, gospodarskim komorama, burzama, bankama. Izgradnja privatnih kuća u takvoj situaciji izblijedjela je u pozadini, ali unatoč tome mnoge su zgrade sačuvane do danas.

Moderna je postala najnoviji klasični stil u arhitekturi.

Posebne značajke

Glavne značajke moderne arhitekture su dekorativne i racionalne konstrukcije. Arhitekti su počeli koristiti mnoge nove materijale - staklo, armirani beton, keramiku za oblaganje zgrada.

Praktičnu namjenu zgrada bilo je gotovo nemoguće odrediti, jer su u prvi plan stavljeni estetski principi, ljepota i dekor.

Glavni zadatak arhitekata bio je stvoriti jedinstvo eksterijera i interijera zgrade. Stoga, sve promišljeno do najmanjeg detalja. Stepenice, terase, letvice, vijenci ukrašavani su raskošnim cvijećem, lišćem i bili su linije valovitih oblika.

Glavne značajke secesijskog stila u arhitekturi su:

1. Odbacivanje ravnih i ugaonih linija u korist prirodnije, odnosi se na prirodu.
2. Korištenje novih tehnologija.
3. Povećajte ulogu umjetnost i obrt.
4. Kombinacija umjetničkih i utilitarnih funkcija.
5. Upotreba orijentalnih motiva.
6. Individualizirani figurativni stil.

Arhitektura modernog doba brzo je reinterpretirala stare i otvarala nove umjetničke forme i tehnike. Njeni predstavnici razbili su postojeći okvir i otišli izvan granica razumnog stvaranja svojih kreacija.

Epoha je trajala nekoliko desetljeća, ali za to vrijeme stvoreno je mnogo stvarno velikih struktura. Svaki od njih imao je svoje osobine i karakteristike. To je uglavnom zbog činjenice da moderni stil ima nekoliko pravaca:

• Neo-Romantizam;
• neoklasicizma;
• racionalizam;
• iracionalizma;
• stil opeke.

Rusija je razvila svoje posebne značajke modernosti.

Petersburg moderno

Moderna arhitektura u Rusiji, odnosno njezine sjeverne regije, razvila se od početka dvadesetog stoljeća. Na to su utjecale švedske i finske umjetnosti uglavnom u St. Petersburgu. U modernoj povijesti ovaj je stil poznat kao sjeverni moderni.

U širem smislu koncepta, to je poziv na nacionalne izvore, promišljanje o srednjovjekovnoj arhitekturi Baltika. Pojava stila povezana je s imenom S. P. Dyagileva, koji je 1898. godine organizirao niz umjetničkih izložbi finskih i švedskih majstora. Ruski stvaraoci bili su inspirirani djelima njihovih kolega, "nacionalnih romantičara" - A. Zorna, C. Larsona, A. Gallena-Kalela.

Osim toga, arhitekt iz Finske, slavni Elear Saarinen često je posjećivao Sankt Peterburg i bio član Akademije umjetnosti ovog grada. Pod njegovim utjecajem padaju arhitekti ruskog carstva.

Već 1904. u St. Petersburgu sagrađena je kuća I. Bessera. Projekt je izradio finski arhitekt A. Schulman.

Između 1901. i 1907. godine, arhitekta švedskog podrijetla Fjodor Lidval sagradio je zgrade prema svojim crtežima. Naravno, radio je, također inspiriran djelima stranih arhitekata. To su bili: G. Klasson, F. Boberg.

Sljedeći majstor koji je pridonio stvaranju sjeverne modernosti bio je Robert Melzer. Rano u arhitekturi St. Petersburg u ranoj fazi nisu imali značajke eklekticizam. To se pojavilo kasnije. Stoga su Meltzerove vile na otoku Kamenny (npr. Fallenweider) obložene granitnim blokovima, ukrašenim jednostavnim ukrasnim modeliranjem, a većina ih ima pravokutne kule.

Moderna u arhitekturi Sankt Peterburga kasne faze privukla je sve više mladih umjetnika. Među njima je bio i Nikolaj Vasiliev. Stvorio je više od deset projekata za ulice grada, primjerice crkvu Kazan, katedralu i katedralnu džamiju, radionicu za tvornicu filamenta. U tim zgradama prevladavaju orijentalni motivi.

Nakon 1914. kritiziran je modernistički stil u ruskoj arhitekturi na sjeveru. Konkretno, njegovi dekorativni elementi. Stoga su arhitekti radije koristili racionalne tehnike.

Glavni znakovi stila u glavnom gradu na sjeveru bili su:

1. Kombinacija umjetnih i prirodnih materijala u završnici.
2. Okrenuto je granitom (ili neuglednim ili glatkim skulpturama).
3. Boje su odabrane s posebnom pažnjom, zbog čega većina fasada podsjeća na sjeverne litice i srednjovjekovne dvorce.
4. Gotovo bez malog ukrasa.

Moskva moderna

Ruska modernistička arhitektura imala je izražene nacionalne značajke. Filozofija tog stila počela se oblikovati u krugu Abramceva, koji je bio zajednica kreativno darovitih ljudi. Njegov središnji lik bio je S. Mamontov, filantrop i industrijalac.

I prije stvaranja cjelovite arhitektonske slike, u crkvenoj zgradi Polenova i Vasnetsova pojavile su se suvremene crte.

Još jedno središte za oživljavanje nacionalne veličine bilo je imanje Telashkino u blizini Smolenska, gdje su organizirane stolarija, keramika, radionice vezenja.

Za razliku od peterburške arhitekture tog razdoblja, u Moskvi su prevladavale privatne zgrade vila, koje su se transformirale u skladu sa stilom. Jedan od časnih arhitekata tog vremena bio je Fedor Shekhtel. Na njegovom je projektu izgrađen prvi moderni dvorac u Moskvi. To je bila kuća Z. G. Morozove, podignuta 1893. godine. M. Vrubel napisao je nekoliko ploča za ovu vilu.

Moderna u arhitekturi Moskve je prilično široko zastupljena. Klasičan primjer je palača S. P. Ryabushinskog, kolekcionara. Šekhtel je ukrašavao svijetlo žute fasade jorgovnim mozaikom s imidžom perunika, na prozore različitih oblika postavljene su kovane rešetke s cvjetnim motivima.

Unutarnje obloge također je angažirao arhitekta. Sve što je podložno zakonu morskog vala: mozaik na podu, štukatura na stropu i zavojima stepenica.

Često su majstori Abramtseva radili na fasadi i interijeru, stvarajući tematske slike i lijepe keramičke pločice.

Moderna arhitektura u Rusiji imala je brojne značajke, uključujući:

• asimetrični sastav fasade;
• razlika tekstura u oblaganju zgrada;
• prozorski prozor kao vodeći arhitektonski naglasak;
• ukrasni elementi u dekoru (kombinacija krugova, ravnih i valovitih linija).

Svaka regija u zemlji u nekom smjeru. U Moskvi je to bio neo-ruski stil.

Moderno u Belgiji i Francuskoj

U tim zemljama, stil je dobio ime "Art Nouveau". Počevši od 1880-ih, u umjetnosti su nastajale promjene, šokantne zbog svoje novosti. Prvi put se to manifestira u Kući Tassle od strane arhitekta Victora Ortea 1892. godine.

Najprofinjeniji njegov rad je hotel "Solvay", izgrađen od 1894. do 1900. godine. Sobe u njoj odvojene su odvojivim staklenim zidovima, a glavnu ulogu imaju stepenice, kao iu svim drugim projektima arhitekta.

Vodeći francuski stilski arhitekt bio je Hector Guimard, koji se školovao na Školi za ukrasne umjetnosti i na Fakultetu likovnih umjetnosti. Tijekom putovanja u Bruxelles, bio je inspiriran radovima Horte. Vraćajući se u domovinu, odmah je radikalno promijenio dizajn zgrade koja se već gradi, poznata kao Castel Berange. Rezultat je bio fantastičan let stepenica s metalnim okvirom od željeza, pločica i staklenih elemenata. U ukrasu fasade korišteni su: cigla, pješčenjak, šljunak i glazirane keramičke pločice.

Njegovi projekti uključuju paviljone Metropolitana, Kuću Quallo i mnoge druge vile i palače.

Moderna Austrija, Njemačka i Italija

Moderna u tim zemljama zvučala je kao art nouveau. Jedan od prvih predstavnika bio je bečki arhitekt I. M. Olbrich. Njegova čvrsta ruka posjeduje nekoliko kuća sa sofisticiranim ornamentima i kipovima: Wedding Tower, koji se na svoj način odnosi na srednji vijek, Kuću bečke secesije.

Njemačka je bila centar za razvoj tekstila, unutarnje uređenje doma i drveni namještaj. U manjoj mjeri, tamo je procvjetala arhitektura 19. stoljeća. Moderno je govorilo protiv službenih ukusa Akademije umjetnosti.

Glavni bečki arhitekt bio je Otto Wagner, od kojeg je Olbrich studirao. Počevši od 1894. godine, održao je predavanja na Bečkoj akademiji u kojoj je pozvao da napusti svoje povijesno oblikovane stilove. Wagner je svoje misli o toj temi izrazio u nekoliko svojih knjiga.

Načela nove arhitekture izražena su u njezinim zgradama: Bečkim metro postajama, stambenoj zgradi u kući Maiolica, poštanskim zgradama i štedionicama. Crkva sv. Leopolda sagrađena je prema projektu koji je fantastičniji. Wagner koristi pozlaćeni bakar ne samo za kupole, već i za dekoraciju. U njemu dominiraju figure anđela, vijenaca, kipova svetaca. Zgrada je obložena bijelim mramorom, ukrašena obojenim staklom i mozaicima.

Mnogi arhitekti iz tih zemalja bili su inspirirani djelima njihovih engleskih kolega. Primjerice, Joseph Hoffman. Izgradio je palaču Stole nakon svog putovanja u Englesku, ali unatoč obilju detalja svojstvenih arhitekturi ove zemlje, vidljiviji je utjecaj Wagnera.

Od najcjenjenijih arhitekata u Njemačkoj, Hermann Obrist, August Endel se može razlikovati.

Velik utjecaj Wagnera doživjeli su talijanski majstori. Giuseppe Sommaruga je radio u monumentalnom stilu, a posebno je živo izražen u Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronko je neko vrijeme bio usredotočen na arhitekturu Turske. Među njegovim radovima nalaze se brojne okrugle zgrade s složenim ukrasima i drevnim simbolima u ukrasu. Njegovi projekti podsjećaju na neke teče oblike, što im daje fantastičan izgled.

Španija

Značajke moderne u španjolskoj arhitekturi po tome što se temeljila na oživljavanju katalonske kulture. Majstori su bili zainteresirani za aspekte lokalnih umjetničkih obrta i svijetle povijesne trenutke koje su nastojali ovjekovječiti u svojim djelima.

U razgovoru o španjolskoj modernosti pojavljuje se ime Antonio Gaudi, koji je bio vodeći arhitekt ove zemlje.

Gaudi je počeo raditi u neogotičkom stilu, ali se već razlikovao od drugih arhitekata. Elementi secesije vidljivi su u njegovim ranim projektima (na primjer, Casa Vicens). Oni su već izraženi u obliku rešetaka, ograda, vrata od kovanog željeza.

Otac Antonio bio je kovač i mnogo je podučavao svom talentiranom sinu. Vrlo često, već iskusan arhitekt, Gaudi je proveo mnogo sati u kovačnici, neovisno o metalnim konstrukcijama za svoje kreacije.

On je preferirao konstruktivna rješenja. Na primjer, gotovo su sva vrata napravljena u obliku paraboličnih lukova. U Pale Guellu, Gaudi je nanosio staklo i mozaik na ventilacijske cijevi i dimnjake.

Uglavnom sve zgrade koje je podigao majstor nalaze se u Barceloni. Posebno je popularna među turistima obične stambene zgrade s nezamislivim pročeljima. Imaju valoviti oblik, obrubljen sjajnim pločicama svijetloplave boje. Krov je također izvanredan: pločica ima neravnu strukturu, zbog čega izgleda kao vaga zmajeva. Na zgradi se nalazi nekoliko balkona od kovanog željeza, a njihov oblik podsjeća na tekuće alge.

Najtajanstvenija i najdraža građevina svih poznavatelja arhitekture je Crkva Svete Obitelji. Povijest njegove gradnje je vrlo zbunjujuća. Gaudi je bio duboko religiozan čovjek, a izgradnja ove crkve još jednom je to potvrdila. Nastojao je prirodno izraziti sve detalje, pa čak i proučavati zoologiju i biologiju. No, unatoč stečenom znanju, njegovo se stvaranje razlikovalo potpuno fantazmagoričnim oblicima.

Vanjski zidovi izbočina i niša bili su ukrašeni gotički stil. Istočno pročelje, posvećeno Kristovu rođenju, dugo je vrijeme projektirao Gaudi. Pojavljivali su se zabatci, nalik stalaktitima, izvanredna visina kule, ukrašena fragmentima obojenih pločica.

Zapadno pročelje sagrađeno je prema nacrtima majstora gotovo trideset godina nakon njegove smrti.

Središnji dio zgrade još nije dovršen. Rad se također radi na skicama velikog arhitekta, zakopanog u kripti njegove izvanredne strukture.

Engleska i Škotska

Moderna arhitektura u 20. stoljeću nije bila uobičajena u Engleskoj kao iu drugim europskim zemljama. Točnije, malo je primjera razvoja ovog stila. Iako su britanski i škotski su napravili ogroman doprinos formiranju dizajna interijera i njihove detalje.

Scot Charlie Mackintosh, čija je glavna djelatnost bila izrada namještaja i interijera, postao je vrlo popularan.

U Glasgowu, gdje je rođen majstor, dominirao je klasični stil u arhitekturi, utjelovljen u D. D. Barnettu, J. McLaren. Naravno, McIntosh je bio gorljivi protivnik ovog stila, ali je inspiriran škotskim tvrđavama i posjedima, izrađenim u takozvanom baronialnom stilu.

Godine 1896. arhitekt je počeo raditi na projektu za umjetničku školu. Izgrađen je u obliku tvrđave. S jedne strane, pročelje je obloženo granitom, na njemu su ogromni prozori. S druge strane, nalazi se na padini, prozori su mali, kao u tamnicama, a zidovi su ukrašeni malim neobloženim kamenjem.

Nekoliko godina kasnije odlučeno je priložiti knjižnicu. McIntosh je dizajnirao ovu zgradu. U njemu su svi principi majstora bili mnogo svjetliji. Primjerice, koristio je visoke prozore, a uređenje interijera odjekivalo je tradicijama drvene arhitekture.

Dvije kuće koje je Macintosh izgradio izvan Glasgowa, pale su na stranice časopisa o arhitekturi. Tada su saznali za njega u Njemačkoj i Austriji. Charles je više puta sudjelovao na međunarodnim izložbama dekorativne umjetnosti, popularizirajući svoje ideje.

McIntosh je postao izumitelj novog ukrasnog stila. Njezina je suština da su geometrijski elementi međusobno povezani letećim linijama, ideje simbolike isprepliću se s klasičnim konceptima arhitekture. Umjetnički kritičari čak su predložili uvođenje pojma "macintoshism", koji definira novi trend u umjetnosti.

SAD

Čikaška škola igrala je vodeću ulogu u arhitekturi Sjeverne Amerike. Bila je to udruga ozbiljnih umjetnika i arhitekata. Tražili su okomite linije svojih zgrada i visoki uspon. Američki stil nije imao gotovo nikakve veze s europskim.

Arhitektura od modernog do konstruktivizma ogleda se u prvim američkim neboderima. Iako je općeprihvaćeno da je konstruktivizam čisto sovjetski fenomen, ne smijemo zaboraviti da je poznati Eiffelov toranj sagrađen upravo prema načelima tog stila.

Vodeći arhitekt američke modernosti bio je Louis Sullivan. Specijalizirao se za višekatne zgrade, gdje je metalni okvir bio suočen s ciglom.

Sullivanov rad je od velike važnosti čak i za moderni izgled Chicaga, budući da je počeo raditi nakon velikog požara koji je uništio polovicu zgrada. Njegove ruke pripadaju: Ruskoj pravoslavnoj crkvi, Nacionalnoj farmi farmera, dvorcu Bradley itd.

Sullivan je postao prvi dizajner koncepta visokih zgrada.

Od ostalih istaknutih arhitekata tog razdoblja mogu se razlikovati Dankmar Adler, D. Burnham i W. Lee Baron Jenny.

Značajke američke modernosti bile su:

1. Korištenje čeličnih okvira u građevinarstvu.
2. Izbor vertikalnih elemenata, vodoravno je sveden na minimum.
3. Korištenje ukrasnih frizova i izbočenih streha.
4. Korištenje pravokutnih prozora (u literaturi postoji i pojam "prozori u Chicagu").
5. U ukrasu su korišteni biljni i geometrijski oblici, ukrasi od lijevanog željeza, prešana terakota.

Moderna arhitektura, na kojoj se vidi sve bez riječi, svakako je najneobičnija pojava u umjetnosti s kraja XIX. - početka XX. Stoljeća. U Americi je ovaj stil dobio drugo ime - "Tiffany", po imenu jednog od njegovih glavnih ideologa. Louis Tiffany bio je umjetnik i dizajner. Među njegovim zaslugama je i izum tehnologije spajanja stakla s bakrenom folijom, razvoj novih vrsta stakla, stvaranje nevjerojatnih objekata interijera u modernom stilu. Njegovi vitraji krase najbolje zgrade u zemlji. Na primjer, na Sveučilištu Yale nalazi se spomen-vitraj "Obrazovanje", koji pripada majstorovoj ruci.

zaključak

Unatoč kratkom prijamu u svijet umjetnosti i arhitekture, stil secesije dao je svijetu mnoge prekrasne kreacije. Također je utjecao na daljnji razvoj umjetnosti u Europi i Americi. Zahvaljujući ovom stilu, pronađeni su mnogi originalni nalazi u ukrašavanju ornamenta i oblikovanju zgrada. Pojedinačne odluke arhitekata su napravile modernu umjetnost elite.