Kao umjetnik iz kruga Alekseja Savrasova, Vasiljev je dirljivo i lirski slavio prirodu svoje rodne zemlje. Slike Fjodora Vasiljeva za potomstvo čuvaju zajedničku sliku izvorne prirode.
Da, život umjetnika Fedora Vasiljeva bio je vrlo kratak: živio je samo dvadeset i tri godine. Ali još je manje bio posvećen njegovoj kreativnosti - samo pet godina. Međutim, kreativna baština umjetnika omogućuje vam da se divite njegovom prodoru i dubini.
Vasiliev je rođen u blizini Sankt Peterburga, u gradiću Gatchina 10. veljače 1850. Otac mu je bio mali poštar.
Fedor je pokazao ranu sposobnost crtanja. Ta mu je strast kasnije odredila sudbinu. Od svoje dvanaeste godine Fjodor Vasiljev bio je prisiljen otići na poštu, u Glavnu poštu. Međutim, on je tamo radio kratko vrijeme, prekinuo s radom i počeo studirati na crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti. Navečer je radio u restauratorskoj radionici P. K. Sokolova. Ovaj rad pružio je dodatne mogućnosti učenja u praksi. Osim Sokolova, majstori slikarstva kao Ivan Nikolajevič Kramskoy i Ivan Ivanovič Šiškin, koji su predavali u školi crtanja, utjecali su na kreativni razvoj umjetnika. Obojica su pripadala pokretu Putnika, koji su napustili zidove Umjetničke akademije zbog neslaganja s tradicijama i pogledima na umjetnost koja se razvila u akademskoj školi. Upravo zbog toga otvorena je škola crteža, među čiji su osnivači bili Kramskoy i Shishkin.
Shishkin nije bio samo Vasiljevljev učitelj, ali ubrzo nakon što se upoznao, postao je prijateljski nastrojen sa svojom obitelji, u kojoj su bila dva brata i sestra, Jevgenij. Kasnije, I. I. Šiškin postao je povezan s Vasiljevom: njegova supruga, Fjodor Vasiljev, bila je sestra.
I. I. Shishkin posvetio puno vremena Fedor, uvodi ga u krajolik slikarstvo. Jedan od važnih događaja u sudbini Vasiljeva bio je put s Shishkinom u Valaam. Putovanje do etida dogodilo se u ljeto 1867., a sljedeće godine Šiškin je proveo ljeto s obitelji Fjodora Vasiljeva u Konstantinovki.
To je zahvaljujući Ivan Ivanovič Shishkin da Vasilyev naučio promatrati prirodu i razlikovati u njemu najsitnije detalje i nijanse. Od tada, u duši mladog umjetnika razvila se lirska percepcija ruske zemlje, posebna sposobnost da postane jedno s vanjskim svijetom.
Bio je to Ivan Ivanovič Šiškin s Ivanom Nikolajevičem Kramskim i piscem Grigorović nakon smrti Fjodora Vasiljeva koji je organizirao svoju posmrtnu izložbu. Sve slike s ove izložbe su rasprodane. To sam i sam znao Pavel Tretjakov, osnivač i vlasnik slikarske galerije, koja nam je sada poznata kao Tretjakovska galerija u Moskvi, odjednom je kupila osamnaest platna. A kasnije, neke od slika kupljenih od nasljednika. Novac prikupljen za slike predan je Društvu za poticanje umjetnosti da isplati Vasiljev dug, dio Tretjakova i za dugove, a sve što je ostalo dano je majci krajolika.
I. I. Shishkin je na groblju Fjodora Alexandrovicha Vasiljeva na groblju Polikurovsky (Staromasandrovsky) u Jalti postavio spomenik s nadgrobnim spomenicima. Ovaj spomenik nije stigao u naše vrijeme, jer je grob izgubljen za vrijeme Velikog Domovinskog rata, a kasnije pronađen, ali bez nadgrobnog spomenika. Moderni spomenik postavljen je tek 1963. godine i nije ponovio prethodni.
Važnu ulogu u oblikovanju osobnosti i vještine umjetnika odigrao je još jedan poznati slikar Ilya Repin.
Zajedno s Vasilijem napravio je putovanje uz Volgu. Repin je, kao majstor svakodnevnog žanra, bio i vrlo dobar slikar krajolika. Cijeli mjesec ne samo da su uživali u prirodi Volge, već su i slikali pejzaže nevjerojatnih mjesta gdje su boravili. U pejzažima je mladi Repin pokušao "ropski oponašati" Vasiljeva, koji mu se divio. Aktivnost i milost, oštro oko umjetnika koji ga je primijetio, točnost linije i linije, ogromna učinkovitost i nevjerojatan napor, zadivljujuća vizija trenutka i mjesta - to je pogodilo Repina u Vasiljevu. U svojim memoarima, čak ga je nazvao učiteljem, kojeg su svi sudionici puta pokušali oponašati.
Godine 1969. grof Stroganov je posebnu pozornost posvetio radu mladog umjetnika. Pavel Sergeevich ne samo da je stekao slike, nego ga je i pozvao na svoje imanje u Znamenskoje u Tambovskoj provinciji.
Godine 1971., kada je Vasiljev imao lošu prehladu nakon klizanja na klizalištu i mučio teški kašalj, Stroganov je bio vrlo zabrinut za svoje stanje. Liječnici su napravili strašnu dijagnozu - plućnu tuberkulozu. Grof Peter Sergeevich pozvao je Fyodora Alexandrovicha Vasiljeva u ljeto na njegovo imanje u provinciji Kharkov, shvaćajući potrebu za klimatskim promjenama. Međutim, to nije moglo pomoći Vasiljevu da se oporavi.
Zatim Stroganov šalje Fjodora Vasiljeva u Jaltu, gdje bolesni umjetnik nastavlja potkopavati njegovo zdravlje, trošeći 10-12 sati dnevno na poslu. Doprinosi takvoj bogatoj aktivnosti i dolasku u Yalta Kramskoy, ne manje radoholičar nego Vasiliev. Sve to dovodi do potpunog iscrpljenja tijela mladog slikara. Talentiran i nepotpun umjetnik Fjodor Vasiljev umire u proljeće 1873. godine.
Iako se slike Fyodora Vasiljeva odnose na razdoblje pokreta u slikarstvu, oni su vrlo različiti od slika peredvizhniki, iznad svega, posebnosti rada s bojom. Umjesto škrtih i suzdržanih boja, slikar je eksperimentirao s "susjednim tonovima". Stoga Vasiljevljeve slike karakterizira svjetlina i zasićenost rješenja boje.
Kreativnost slikara može se podijeliti u razdoblja: prije "otapanja" i nakon "odmrzavanja" po prirodi kompozicijske konstrukcije. U ranim djelima Fjodora Vasiljeva koristi se trodimenzionalna konstrukcija slike, ali u The Thaw-u on više ne koristi tu sliku, čime postiže poseban učinak u prenošenju svoje nove vizije prirode i svijeta. Što se tiče "Krima" ciklus radova, treba napomenuti da majstor nije odmah cijeniti neobičnu ljepotu južne prirode, ali je otišao na to za dugo vremena.
Svaki umjetnik vjerojatno ima sliku, nakon što je napisao "probudio se slavni". Takva slika u djelu Fedora Vasiljeva bila je slika "Odmrzavanje", napisana 1871. godine, dvije godine prije njegove smrti. Platno je već bilo ispunjeno osjećajem tragedije i beznađa.
Na slici je prikazana slomljena seoska cesta koja se proteže do horizonta poput zmije, vođena sankama i kolima. Koje doba godine se odražava na platnu? Najvjerojatnije je zima u razdoblju odmrzavanja, ali vjerojatno u rano proljeće. U oba slučaja, motiv za otapanje ili nadolazeće proljeće izgleda da je umjetnikova nada za oporavak ili za svijetli put do nepoznate udaljenosti. dijete sa svojim oduševljenim i naivnim svijetlim svjetonazorom i starac, mudar s iskustvom, s filozofskim stavom prema životu - alegorija "ja" umjetnika "prije" i "sada", koji je došao kao rezultat dugog promišljanja njegova stava prema svemiru.
Slika je sada izložena u Tretjakovoj galeriji. Izrađena je u ulju na platnu i male veličine - 55,5 x 105,5 cm.
Ova slika je naslikao Vasiljev već na Krimu, ali posvećen prirodi središnje Rusije. Učitelj je bio vrlo tužan zbog svojih omiljenih mjesta i napisao ga iz sjećanja. Do određene mjere, slika stvorena u ovom platnu prirode je kolektivna, način na koji je nastala u godinama kreativnosti prema autorovom mišljenju. No, mjesto Vasiliev prikazan vrlo stvaran - on se oslonio na skice, sačuvana u malom bilježnicu, koja je uvijek bila u džepu.
Nevjerojatna boja svjetlosnog rješenja na slici: upotreba ogromne palete nijansi zelene, suptilan, ali sasvim očigledan izvor svjetla, kao da prodire kroz mliječno-bijelu nijansu, dajući svjetlu blago žućkasto, gotovo kremast ton.
Takav krajolik za sve nas! Nebo se još nije izbrisalo od grmljavine, ali kroz oblake prolazi zrakom sunčeva svjetlost, naglašavajući cvijeće u prvom planu platna sa svijetlim odsjajem, zeleni pokrov livade opran kišom i dio rezervoara u desnom dijelu slike. Njegov lijevi dio, gdje je prikazana uska staza koja vodi do obale, otoci plačućih stabala i maglovita šuma na horizontu, još uvijek ostaju u stisci prošlog lošeg vremena. Moguće je da se autor, koji je tada otišao na Krim, izliječio nadu u oporavak, ali nedvosmisleno, da je izlio svoju čežnju za svojom rodnom zemljom.
Ta je slika posljednja u nizu platna koji prikazuju prirodu središnjeg dijela ruske zemlje. "Mokro livada" Fedor Vasiliev - platno, kojemu je dodijeljena nagrada Društva za poticanje umjetnika.
Ova slika, koja je zatvorila "Krimski" ciklus Vasiljeva, bio je rad "U krimskim planinama". I opet vidimo umjetnikovu suptilnu radnju sa svjetlosnom odlukom slike: svjetlo se postupno kondenzira na valovit način - od donjeg desnog u gornji lijevi kut platna, ugrađujući arbu iza lijeve, u koju su upregnuta dva bika. Štoviše, u osvijetljenom području nalazi se samo prednji dio kola s čovjekom u bijeloj haljini koja se naslanja u njemu. Drugi dio vozila i osoba u blizini kotača nalaze se u tamnijoj zoni. Isto tako, gornji dio slike je osvijetljen: nagib pokriven travom dobro je osvijetljen u desnom dijelu slike, ali klanac lijevo je u sjeni. U isto vrijeme, najviši dio platna - nebo - je u potpunosti osvijetljen. No, gornji lijevi kut je malo svjetliji. Izvor svjetlosti, kao što je iznutra, kroz nebo, osvjetljava zemlju, postupno pomičući svjetlo. Stvara se osjećaj kretanja svjetlosnog polja, i čini se da će sve što je autor napisao uskoro zasvijetliti.
Ovaj je rad predan na natječaj Društva za potporu umjetnicima koji je osvojio prvo mjesto. Napisano neposredno prije svoje smrti, djelo je, čini se, himna uspona na svjetlo vječnog života, na nešto nepoznato koje je Fjodor Vasiljev tamo čekao na nebu.