Umjetnik Russo Henri: biografija, fotografija, umjetnost

Henri Rousseau je poznati francuski primitivni slikar s nadimkom "Carinski službenik". Počeo je slikati prilično kasno - u dobi od 42 godine, bez ikakvog umjetničkog obrazovanja. Međutim, njegovi radovi u stilu primitivizma i nadrealizma bili su visoko cijenjeni od strane javnosti i stručnjaka zbog izvorne vizije svijeta i njegova izraza u slikarstvu.

Biografske informacije

Henri Julien Felix Rousseau rođen je 1844. u Lavalu u Mayenneu (Francuska), a njegov je otac radio u limenoj radionici. Ima vrlo malo informacija o njegovu djetinjstvu i mladosti. Studirao je loše, pokazivao je sposobnost samo za glazbu i pisanje poezije, nije mogao položiti završne ispite u školi. Zatim se prijavio u francusku vojsku, gdje je do 1868. služio kao pukovnik klarinetista u orkestru pješačke postrojbe.

Prema njegovim pričama, Rousseau je bio u Meksiku, ali prema povjesničarima, živio je cijeli svoj život u Francuskoj i nikad nije otišao nigdje. Nakon umirovljenja ušao je u odvjetnički ured kao službenik, a 1869. oženio se K. Buatar zbog ljubavi. Međutim, njihov obiteljski život nije bio jako sretan: od 7 rođenih djece samo su dvije preživjele, a tada je najstariji sin umro u dobi od 18 godina. Jedina kći je ostala živa, a njegova je supruga umrla od konzumacije 1888. godine. Druga žena umjetnice 1899. bila je Josephine Nouri.

Godine 1871. odlazi raditi na carini. Nakon toga je zbog toga dobio nadimak Carina (Le Douanier). Bavio se prikupljanjem obveza od seljaka i izdavanjem računa, provodeći radno vrijeme u gradskim vratima ili u predgrađu Pariza na carinskim punktovima.

Već u zrelim godinama, neočekivano se za sve bavio stvaranjem slika. Kreativno razdoblje u biografiji Henrija Rousseaua započelo je 1886. godine, kada je prvi put pokazao svoj rad na Izložbi nezavisnih. Slike su cijenjene od strane publike, koja je voljela izvorne radnje i svijetle boje slika. Međutim, za života, umjetnik je vodio prosjačko postojanje, često slikao na kredit ili tražio depozit čak i od prijatelja.

Osim crtanja, Rousseau se bavio sviranjem violine i pisanjem književnih djela. Iz njegovih ruku izlaze melodramatični romani, ispunjeni istom fantazijom i naivnošću kao i njegove slike.

Umjetnica je u rujnu 1910. u bolnici Necker u Parizu umrla potpuno osiromašena u 66. godini života, gdje je došao liječiti ranu na nogu. Kao posljedica infekcije razvio je gangrenu i infekciju krvi. Sahranjen je u Parizu, godinu dana kasnije na grobu, prijatelji su uspostavili reljef s natpisom kipara K. Brunkušija, Francuza rumunjskog podrijetla.

Godine 1947. njegovi posmrtni ostaci prevezeni su kući u grad Laval, gdje su počašćeni svečanom ceremonijom. Slava mu je došla tek nakon smrti.

Metoda izvornog slikanja

Postupno je A.Rousseau počeo usavršavati svoje vještine i svojevrstan umjetnički način crtanja. U početku, stručnjaci su njegove slike svrstali u smjeru primitivizma. Međutim, nakon svladavanja tehnike slikanja slikarskih platna, umjetnica je ocijenjena kao predstavnik postimpresionizma i nadrealizma.

Glavne značajke njegovog stila: izvorne boje, slika stvarnih i izmišljenih biljaka, nedostatak perspektive u kompoziciji. Većina slika Henrija Rousseaua posvećena je temi prašume i incidentima u egzotičnoj džungli, gdje nikada nije bio. Slikao je samo ono što je sam izmislio, za što su ga nazvali romantičnim i čudnim ekscentrikom. Mnogi su gledatelji posebno pozvali svoje prijatelje da se zabave i nasmiju nad bujnim bojama i primitivnim scenama slika.

Stručnjaci su njegovo djelo nazvali novim smjerom u slikarskoj umjetnosti. Njegova djela obdarena su magičnom moći, koja je podređena majstorovoj fantastičnoj mašti. Uspio je stvoriti atmosferu tajnovitosti i ispunio svoje skladbe izmišljenim pričama, životinjama i biljkama. Jedino mjesto gdje je Rousseau mogao vidjeti prirodu bila je Pariški botanički vrt, koji je za njega postao izvor neukrotive fantazije.

Njegovi prijatelji F. Clement i J. L. Jerome bili su umjetnici i pomagali su mu pri izradi prepisivačke kartice. Prema tome, mogao je slobodno ulaziti u dvorane Louvrea, Versaillesa i Luksemburške palače, gdje se upoznao s djelima klasične umjetnosti i modernih majstora slikarstva.

Prvi radovi

Rani radovi Rousseaua posvećeni su pogledima na prirodu i urbane krajolike. To su "običaji" (1890.), "krajolik s vodenicom" (krajolik s vodenicom, 1879.), "susret u šumi, 1886." i "šetnja šumom" (1890.). U njima je većina prostora zauzeta drvećem ili fiksnom, pa čak i zlokobnom šumom.

Prvi put je A. Rousseau izložio svoja djela 1886. u Salonu neovisnosti, koji je nastao u isto vrijeme. Izložba je organizirana za sve zainteresirane, a svaki umjetnik mogao je sudjelovati u njoj uz malu naknadu. Salon je postao poznat po otkrićima takvih majstora i predstavnika postimpresionizma, kao što su Gauguin, Cezanne i Sulfur.

Jedno od prvih djela Henrija Rousseaua - "Karnevalska večer" (Carnival Evening, 1886), koje prikazuje zimsku šumu, okruženu tajanstvenom atmosferom i nekoliko ljudi u kostimima. Pozadina je crna stabla, a na nebu visi svijetli mjesec. S lijeve strane nalazi se mala kuća iz koje izlazi tajanstveno lice. Slika prikazuje umjetnikovu jedinstvenu kromatsku fantaziju i majstorstvo u oblikovanju i prikazivanju elemenata i oblika. Slika je sada u Muzeju umjetnosti u Philadelphiji (SAD).

Henri Rousseau "Napad u džungli"

Prva slika s prikazom prašume bila je rad Tigra u tropskoj oluji. Izložena je 1891. u Salonu neovisnika, gdje joj je autorica dala izvorni naziv "Iznenađenje". Prikazuje napadačkog tigra tijekom bijesne oluje i uragana (tropska oluja). Sve se događa s blistavim bljeskom munje, kada je životinja spremna skočiti da napadne svoj plijen.

Napad Henrija Rousseaua čini se jednostavnim u svojoj radnji, ali umjetnikov stil omogućuje prikazivanje bujne vegetacije džungle pomoću slojevitog punjenja cijelog prostora. Na platnu su prikazane mnoge fantastične biljke raznih nijansi zelene boje. Da bi privukao kišu, A. Rousseau je došao do svoje vlastite metode, koja se sastoji od postavljanja srebrnih struja vode u dijagonalnom smjeru kroz cijeli sastav.

Slika, koja je sada visjela u londonskoj Nacionalnoj galeriji, pomogla je Rousseauu da ga prepozna. I, inspirirani njima, umjetnik je svake godine javnosti predstavio svoje radove u Salonu neovisnosti.

Henri Rousseau vratio se na temu slike džungle tek 1898. godine, 7 godina nakon prvog rada. To su bile slike "Majmuni u džungli", "Napad tigra" (1904.), "Gladni lav" (1905.), "Napad tigra na bivola" (1908.), "Džungla na ekvatoru" (1909.), "Prašuma s majmunima". (1910).

Gradske scene

Mnoga djela Henrija Rousseaua posvećena su temi urbanih krajolika. Zbog svoje profesije često je posjećivao različita područja i predgrađa Pariza, koji je postupno počeo prelaziti na platna. Jedan od prvih radova bio je “Pejzaž s vodenicom” (1879., smješten u Muzeju umjetnosti u Gothenburgu), a kasnije su se pojavili i drugi radovi:

• Tvornica namještaja u Alfortvilleu (1897.) jedna je od najpoznatijih slika u kojoj je umjetnik primijenio ispravnu perspektivu, iako sve kuće i objekti izgledaju uvjetno i neprirodno, na obali rijeke nalazi se mala ribarska figurica koja mu je (prema Rousseauu) omogućila da utjelovljuje ideju. vječnost
• "Pogled s mosta u Sevresu" (1908.) - predstavlja most između obala Seine, prekriven gustom šumom; uz rijeku pluta parobrod, a iznad njega lete suvremeni zrakoplovi (zrakoplov, diriget balon, balon), koji pripadaju tehničkom napretku koji napreduje u prirodi.

Henri Rousseau "Spavanje cigana"

Ta se slika, u kojoj se umjetnik povlači iz teme tropa, nekoć smatrala lažnom, a njezino autorstvo pripisivalo se drugom gospodaru (A. Derainu). Njezina pozadina je pusta pustinja, u središtu leži uspavana ciganka koja drži mandolinu i vrč u ruci. Iza nje stoji lav i njuši s radoznalošću. Kompozicija djela je pomalo čudna zbog slike nagnute ravnine i položaja znakova (ispod horizonta).

Žena je odjevena u istočnu odjeću, a okolni detalji krajolika obdareni su neobičnim bojama, što stvara iluziju sna. Na vrhu visi plavi mjesec, od kojeg svjetlo daje osjećaj sklada koji postoji između čovjeka, životinje i prirode. Na slici se koriste različiti geometrijski oblici: zaobljena mandolina, ravan lavlji rep i štapić u ruci ciganki, valovita ženska kosa i griva zvijeri.

Za svoju nestvarnu i pomalo sablasnu ljepotu, slika Henrija Rousseaua „Uspavan Cigan“ (La Bohémienne endormie, 1897.) postala je ikoničar u umjetničkom djelu i stekla status prvog među nadrealističkim djelima. Platno je bilo izloženo i Rousseau ga je htio prodati gradonačelniku Lavala, ali kritičari i javnost ga nisu mogli razumjeti i cijeniti tijekom života majstora.

Žanr djeluje

Osim "Cigana" Henri Rousseau napisao je i mnoga druga djela koja prikazuju žanrske scene, skice ili značajne događaje, na primjer:

• "Stogodišnjica neovisnosti" (Le Centenaire de l'indépendance, 1892) - stvorena za godišnjicu 1. Francuske Republike, prikazuje seljake koji plešu farandoula (narodni ples Provence) oko Drveta slobode, simbol revolucije; ovdje su dodani banneri, prikolica s glazbenicima u kostimima, itd., a četvorica čelnika Republike su u donjem desnom kutu. Sav rad je ispunjen pokretima i pokazuje zabavu i sreću od događaja.

• "Rat" (La Guerre, 1894.) - posvećen događajima francusko-pruskog sukoba, središte slike je žena s bakljom i mačem u ruci, prikazuje rimsku božicu rata Bellona, ​​koja sjedi na konju (nalik na Rousseau čudovišta), ispod je hrpa tijela mrtvih, između kojih crni hvatači hodaju. Nakon demonstracija, slika je izazvala mnogo kritika zbog okrutnosti, kao i divljenja prema samostalnom stilu umjetnika.

Samoportreti

Slika "Portret-krajolik" (1890.) izložena je u ožujku u Parizu i izazvala je mnogo kritika i emocija od strane javnosti. Prema Rousseauu, kombinacija crne i bijele boje bila je kanon za slikanje, tako da su svi njegovi likovi u portretima bili odjeveni u crnu odjeću.

Umjetnik je nekoliko godina pisao detalje, mijenjao svoj izgled (dodajući sijedu kosu), ime svoje supruge na paleti, itd. Rad je izložen u Nacionalnoj galeriji u Pragu (Češka).

Portretni rad

Henri Rousseau je također naslikao portrete svojih prijatelja i drugih ljudi, često po narudžbi. Smatrao se da je kreator pejzažnog portretnog žanra, iako je taj stil zapravo postojao među starim majstorima.

Dvije ženske portrete, slične po sastavu, napisao je u intervalima od 2 godine. To su "Portret gospođe M." (1896) i "Portret žene" (1891). Likovi i njihovo mjesto na platnu vrlo su slični, ali nema informacija o tome tko je pozirao. Prema nepotvrđenim informacijama, ona prikazuje polku Jadwigu, kojoj je umjetnik bio zapaljen strastvenim osjećajima, smatrajući je personifikacijom ženstvenosti.

Gospođa M. - elegantna žena srednje klase u crnoj haljini s punim rukavima, narukvicama na rukama, tankim šalom oko vrata, držeći kišobran u ruci. Na njezinim nogama mačka se igra s loptom, stilizirani grmovi i cvijeće služe kao pozadina.

U drugom portretu, žena u crnoj dramatičnoj haljini drži u ruci granu koja simbolizira smrt. To potvrđuje legendu, jer je model već umro. Godine 1908. P. Picasso kupio je sliku, izražavajući svoje divljenje i organizirajući svečani prijem u čast kupnje u vlastitoj radionici.

Slika "Portret Pierrea Loti" (Portrait de Pierre Loti, 1906) ima fascinantan učinak na gledatelja, jer se na njemu izražavaju svi snovi i želje umjetnika. Model je bio pisac i mornarički časnik P. Loti, koji je često putovao u udaljene zemlje, a zatim ih opisivao u svojim knjigama. U pozadini portreta nalaze se znakovi epohe: pušačke cijevi tvornica, kuća i mačkica simbolizira ljudskog suputnika i sliči tigru džungle.

Rad "Muza inspirira pjesnika" (1909) odnosi se na poznata Rousseauova platna, napisana tijekom njegove kreativne inspiracije. Na njemu je prikazan njegov prijatelj Guillaume Apollinger, pjesnik simbolista, koji stoji sa svojom djevojkom-muzom, umjetnicom M. Laurentom. Kupio ju je trgovac A. Vollard, koji je često stekao rad u Rousseauu, za 300 franaka.

Volja umjetnika

Vjeruje se da je za platno "Dream" (The Dream, 1910), koji je sada u Muzeju moderne umjetnosti (New York, SAD), model također Jadwiga. Ova je slika bila jedno od posljednjih djela Henrija Rousseaua (fotografija u radionici snimljena je 1910.), a oduševljeno su je prihvatili prijatelji i kolege. Nakon demonstracija počeli su govoriti o stvaranju orijentira za buduće generacije u umjetnosti nadrealizma.

Na platnu je prikazan fantastičan svijet tropa, tradicionalan za Rousseau, a uopće nije kao prava džungla. Mnogi su gledatelji smatrali da slika prikazuje tajanstveni dio Raja. U središtu kompozicije je Eva, koja ostaje u blaženstvu i slabosti i vidi čarobni san.

Slika „Spavanje“ neki nazivaju umjetnikovom voljom, jer je napisana nekoliko mjeseci prije njegove smrti. Slika je bila izložena na 26. Salonu Samostalne aukcije.

zaključak

Kreativnost Henri Rousseau (1844.-1910.) Bio je primjer mnogim umjetnicima, poslužio je kao model za stil primitivizma i njegovu estetsku vrijednost za vizualne umjetnosti. Rad mukotrpnog majstora i jedinstvena fantastična vizija prirode i njezin odnos s čovjekom doveli su do divljenja mnogih njegovih obožavatelja, među kojima je bio Pablo Picasso i druge poznate osobe.

Suvremeni pjesnici izrazili su svoje divljenje prema umjetniku pisanjem pjesama s Picasso-Rousseau pjesmom kako slijedi: “Daj mi, Henri Rousseau, kotačić za bebe! Daj, mladi Picasso, trokutasti kotač ... ".