Valentin Serov je vjerojatno najveći i najprepoznatljiviji majstor 19. stoljeća. Mnogi ljudi su upoznati s njegovim radom. No, ne znaju svi biografiju ovog doista briljantnog umjetnika. Tko je Valentine Serov? Osobni život umjetnika, njegov životni put bit će detaljno opisan u članku.
Valentin Serov rođen je 1865. godine u obitelji najpoznatijeg skladatelja i glazbenog kritičara Aleksandra Nikolajeviča Serova. Umjetnikova majka bila je učenica sestre Serov, Valentina Semenovna Bergman. U vrijeme kada je 43-godišnji Aleksandar Nikolajevič upoznao svoju buduću suprugu, Valentina Bergman imala je samo 17 godina. U ovoj obitelji bilo je samo jedno dijete: Valentin Serov.
Biografiju poznatog umjetnika uvelike su odredili trenuci iz njegovih ranih godina. Djetinjstvo u takvom kreativnom obiteljskom okruženju nije moglo negativno utjecati na Serova. Otac mladog Valentina, velikog ljubitelja Wagnera i Rossinija, na sve moguće načine pokušao je njegovom sinu uvesti ljubav prema umjetnosti. Majka budućeg umjetnika također je bila poznata osoba. Progresivna nihilistica, sljedbenica ideja Nikolaja Chernyshevskoga, često se okupljala u svojim kućnim intelektualcima i predstavnicima studenata. U kući je Serov uvijek bio bučan i zabavan. Otac budućeg umjetnika često je pozvao Turgenjeva, Antakolskog (poznatog kipara), Nikolaja Gea i druge poznate ličnosti. Možda je upravo zbog toga mali Valentin odrastao u istinski kreativnu osobu.
Alexander Nikolaevich Serov preminuo je kada je Valentine imao samo 6 godina. Majka budućeg umjetnika, zagrljena ljubavlju prema umjetnosti i strast za društvenim aktivnostima, često nije našla vremena za odgoj sina. Međutim, to je otišlo Valentinu samo u prilog: ne pokvareno prekomjernom pažnjom, razvio se kao neovisna osoba. Ogroman utjecaj na Serova kao budućeg umjetnika bio je Nikolaj Nikolajevič Ge. Autor Raspeća, Posljednje večere i drugih poznatih djela proveo je puno vremena s malim Valentinom. Štoviše, stil Ge može se pratiti gledanjem najboljih slika Valentina Serova.
Valentina Semenovna Bergman, nakon što je primijetila strast njezinog sina za umjetnost, otišla je s njim u Francusku. U Parizu, Valentine je otišla na studij kod slavnog u to vrijeme Ilya Repina Efimoviča. Dugo vremena Serov je ostao sam u Francuskoj: njegova majka je, s obzirom na njegove aktivne društvene aktivnosti, bila prisiljena otići u Rusiju.
Nakon diplome, petnaestogodišnji Valentin se vratio u Moskvu. Ovdje se smjestio u kući jednog gospodara. Sve njegove aktivnosti bile su usmjerene na kopiranje platna i rad s gipsom. Ovdje se pojavljuju prve slike Valentina Serova.
U Moskvi mladi Serov odlučuje ući u Umjetničku akademiju. Godine 1880. uspješno je položio ispite i počeo studirati. Serovljev učitelj bio je profesor Chistyakov, koji je tada bio najpoznatiji. Njegovi učenici bili su genijalci poput Polenova, Vrubela, Repina, Surikova i mnogih drugih umjetnika. U ovoj seriji je Valentin Serov.
Biografija bilo kojeg kreatora ne može bez spominjanja učitelja koji su dali osnove budućim genijima. Čistjakov je bio nevjerojatno okrutan, pa čak i zli čovjek. Imao je autoritarni stil učenja, neprestano se rugao na bilo koje, čak i najmanje pogreške učenika. Međutim, u mladoj Valentini Chistyakov vidio pravi genija. Profesor je mogao dati mnogo Serovu: upoznao ga je s eksponatima Hermitage, zainteresirao se za stil drevnih majstora. Mladi Valentine mnogo je posuđivao od svog mentora: vrijedno je istaknuti miran, "promišljen" stil pisanja i zdrav perfekcionizam, te sposobnost kompetentne obrade skale boja. Uskoro Serov napušta akademiju. To se dogodilo pet godina nakon prijema. Poznati umjetnik je bio bolestan i bolestan, zbog čega jednostavno nije mogao dalje učiti.
Unatoč činjenici da je Valentine odlučila napustiti zidove Akademije, nije izgubio kolege studente. Tako je Serov stalno sudjelovao na kulturnim događajima u Abramtsevu, gdje je izvodio uloge u malim predstavama. Publika je obožavala Serova i čak mu je dala nadimak "Antosha".
Serov nije bio uključen samo u kazališne predstave. Savva Mamontov, dugogodišnja prijateljica Valentine Bergman, pružila je Serovu brojne narudžbe za portrete. Time je dokazao da je prije svega Serov Valentin bio umjetnik.
Valentinu Serovu bilo je 22 godine kada mu je došao prvi val popularnosti. Slika "Djevojka s breskvama" postala je nadaleko poznata, a ne samo u kreativnim krugovima. Njegov drugi rad, napisan godinu dana kasnije, nazvan je "Djevojka, osvijetljena od Sunca". Ova slika došla je u središte mnogih kritičara. Čak i tada, Valentin Aleksandrovich se značajno istaknuo među ostalim tvorcima. Na primjer, Vrubel, koji je 80-ih bio u Kijevu, bio je poznat samo uskom krugu ljudi. Serov je također postao istinski popularan među običnim ljudima. Njegov rad bio je prepoznatljiv, a neopisiv stil bio cijenjen. Ubrzo po cijeloj Moskvi znalo se za novog mladog tvorca, koji se zove Valentin Serov.
Biografija umjetnika sadrži još jedno vrlo zanimljivo razdoblje. Valentin Alexandrovich bio je u kreativnom krugu, u organizaciji slavnog trgovca Mamontova. Upravo u tom krugu, na inzistiranje Serova, pozvani su Korovin i Vrubel. Mamontov je, prema suvremenicima, bio okrutan i ograničen čovjek. Razumijevši malo u umjetnosti, vodio ga je samo uspjeh umjetnika u kreativnom krugu. Zato Vrubel, kao i neki drugi stvaratelji, nije imao toliko sreće; protiv Serova, oni su pomalo "izblijedjeli".
Iz Serova je čekao slike u istom žanru. Međutim, umjetnik nije želio ostati na mjestu, već zato što se sve to kretao naprijed. Često je prelazio granice koje su postavili tvorci iz prošlosti. Zato je i Serov neka vrsta inovatora. To ne znači da se kritika nije svidjela tom pristupu. Naprotiv, cijenili su želju mladog stvaratelja da krene naprijed, a ne da se zaustavi na onome što je postignuto i da proširi granice u umjetnosti.
Kreativnost Valentine Serov sve vrijeme komplicirano. Svaki novi umjetnički rad stekao je neobične elemente. Međutim, svima se nije svidjela sklonost revidiranju postojećih tehničkih zadataka i metoda. Serov je, kao i svaki drugi genij, imao znatan broj zavidnih ljudi, pa čak i neprijatelja. Većina od njih - svi isti umjetnici, nezadovoljni s mogućnošću svih vremena da ostane u sjeni. Pokušali su ponoviti uspjeh Valentina Alexandrovicha, ali u pravilu od njih ništa nije dolazilo.
Čemu su zavidjeli mnogi umjetnici s kraja 19. stoljeća? Što je to učinio Serov, a nije radio za druge? Jedna od najtežih tehnika Valentina Aleksandroviča je igranje svjetlom. Na primjer, vrijedi uzeti sve isto "Sunlit Girl". Nijedan drugi kreator nije mogao tako živo i živo prenijeti igru svjetla i sjene. Čak su i najokrutniji kritičari primijetili nevjerojatan realizam platna. Istovremeno, slika je pripadala post-impresionističkom žanru, za koji, po pravilu, realizam uopće nije karakterističan. Ovdje se možete prisjetiti Van Gogha, najistaknutijeg predstavnika postimpresionističkog pokreta. Izvjesna nespretnost, prekomjerna svjetlina, grubi i podebljani potezi četkicom - sva ta obilježja bila su prisutna u radu Serova. Ali kako je uspio sve to postići takvim realizmom? Nerešivo pitanje.
Slika, objavljena malo ranije, "osvijetljena suncem", nazvana je "Djevojka s breskvama". Ovo je tipičan predstavnik klasičnog impresionizma. Na platnu je prikazana 12-godišnja Vera Mamontov, kći organizatora umjetničkog kruga. Uz nju je tanjurić, koji je zapravo svojevrsna referenca na rad kruga Abramceva (Vrubel u Abramtsevu je volio keramiku).
Među osobnostima prikazanim na platnima, osim uobičajenih poznanstava umjetnika, bilo je mnogo slavnih osoba s kojima je Valentin Serov osobno govorio. Biografija kreatora sadrži mnoga zanimljiva poznanstva i sastanke. U međuvremenu, vrijedi spomenuti talijanskog glazbenika Angela Mazinija, opernog pjevača Francesca Tamana, umjetnika Konstantin Korovin i mnoge druge slavne osobe.
Gotovo svi intelektualci bili su zainteresirani za rad umjetnika. Među njima bili su i carski pouzdani. Pitali su se tko je Valentine Serov. Biografija stvaratelja u ovom trenutku je bio dopunjen s još jednim važnim događajem: umjetnik je dobio veliku narudžbu od Kharkov plemića koji su željeli dobiti portret kralja. Zadaća Valentina Aleksandrovića uključivala je i pisanje cara i njegove obitelji. Glavna soba za sastanke u Harkovu izabrana je za pozadinu. A gdje bih mogao uzeti glavni materijal? Nije vjerojatno da bi car pristao pozirati nekoliko tjedana. Fotografije su glavni izvor s kojim se Serov morao suočiti.
Valentin Aleksandrovich radio je na portretu 3 godine. Cijelo to vrijeme vidio je kralja samo jednom, a onda slučajno.
Unatoč visokom statusu, Serov nije želio biti "dvorski" umjetnik. Njegov cilj nije uključivao stalno laskanje visokih dužnosnika, pa je njegovo ponašanje bilo malo prkosno. Poznat je, primjerice, slučaj sukoba između Valentina Alexandrovicha i kraljice. Potonji je, ukazujući na navodne pogreške u djelu tvorca, dobio oštar odboj od Serova. Slučaj se završio ispričavanjem Nicholasa II umjetniku.
Serov je radio na portretima mnogih prinčeva, princeza, glumica i drugih slavnih osoba. U isto vrijeme imao je vremena za pejzaže. Što točno možete reći ovdje?
Slika Valentina Serova nije bila ograničena na žanr portreta. Umjetnik je slikao veličanstvene krajolike, koji za njega uopće nisu bili tipični. Stvar je u tome što se Serov počeo zanimati za krajobrazni stil početkom 20. stoljeća, odnosno u kasnom kreativnom razdoblju. Razlog tome je, opet, oklijevanje Valentina Alexandrovicha da miruje. Stalni eksperimenti, želja za prevladavanjem okvira klasične kreativnosti, inovativnog stila - sve je to evoluiralo u novi žanr, kojeg je Serov Valentin želio ovladati.
Umjetnik je naslikao krajolike u svojoj finskoj kućici ili u imanju prijatelja, koji se nalazi u Domotkanovu. Glavno obilježje Serovinih krajolika bila je izvjesna melankolija i tama. Ilustracije jesenskih ili zimskih staza, pustinjskih polja ili nenaseljenih cesta - sve je to izgledalo pomalo neugodno. U isto vrijeme, kritičari su i dalje podržavali kreatora.
Serov Valentin Alexandrovich u svom je životu zamijenio znatan broj organizacija i partnerstava, gdje je, zajedno s drugim umjetnicima, aktivno sudjelovao u razvoju kreativnih nastojanja mladih umjetnika. Iznad smo već spomenuli Abramtsevo sastanke, na kojima je Valentin Aleksandrović često bio u mladosti, kao i putujuće izložbe trgovca Mamontova, koji se zbog teške prirode organizatora prepoznao kao neuspješan.
Godine 1900. Valentin Serov ušao je u udrugu pod nazivom "Svijet umjetnosti". Novac za održavanje ovog društva miniran je uglavnom kroz izdavanje istoimenih tiskanih novina. "Svijet umjetnosti" smatran je doista slavnom organizacijom. Međutim, Serov ovdje nije pronašao mjesto: bilo zbog njegove stalne želje da stvori nešto novo, bilo zbog složene prirode. Valentin Aleksandrovich je na sastancima često šutio i bio je čak i nedruštven. Tek povremeno bi mogao baciti nekoliko naglih napomena. Odmah se sjećam njegova učitelja, profesora Chistyakova. Serov je doista mnogo naučio od svog mentora.
Svijet umjetnosti održao je mnoge velike izložbe u cijelom Ruskom Carstvu. Treba spomenuti i čuvenu izložbu portreta, organiziranu 1905. godine u dvoranama Tauride Palace. Predstavljeno je oko 2 tisuće slika raznih umjetnika - i dobro poznatih i ne tako.
Supruga Valentina Serova, Olga Fedorovna Trubnikova, upoznala je svoga supruga krajem osamdesetih godina 19. stoljeća. U zimi 1889. Valentine i Olga su se udale. Osoba toliko poznata i velika čak i na globalnoj razini, poput Valentina Aleksandroviča Serova, odlučila je organizirati vrlo skromno i mirno vjenčanje, o kojem gotovo nitko nije znao.
Olga Fedorovna svima je voljela. Skromna, dobronamjerna žena, bila je lijepa. Njezina supruga bila je prava muza za Serova, kao i pouzdana podrška i vjera u njezinu snagu. Suvremenici su samo govorili o tome koliko Valentin Serov voli svoju ženu.
Djeca umjetnice, koja su imala šest godina, također su se zaljubila u umjetnost. Štoviše, njegov otac nije često bio kod kuće - većinu vremena putovao je sa svojom izložbom. Olga Fedorovna, često sama, odgojila je svoju djecu savršeno. Svaki sin Valentina Serova uspio je dobiti kvalitetno obrazovanje i živjeti pristojan život.
Umjetnica je umrla 1911., odnosno u dobi od 46 godina. Uzrok je bila obična angina. Umjetnikova supruga, suvremenici, dugo je tugovala i nije mogla vjerovati u smrt svoga muža. No, šestoro djece tražilo je pozornost. Svakog sljedećeg života Olga Fedorovna bila je uključena u obrazovanje svojih kćeri i sinova, koji su kasnije postali istaknuti kulturni likovi.