Babanova Maria: biografija, obitelj i obrazovanje, glumačka karijera, filmovi, fotografije

Maria Ivanovna Babanova - poznati sovjetski umjetnik, rođen u razdoblju Ruskog carstva, 1900. godine. Uloge koje je stvorila pretvorile su se u primjerne predstave kazališta, iako mnogi stručnjaci za njezin rad vjeruju da žena može izvesti mnogo više heroina nego što je mogla. Za svoje napore dobila je status popularnog sovjetskog umjetnika. Umrla je 1983.

Kako je sve počelo

Maria Ivanovna Babanova rođena je 29. listopada, 11. studenog, prema starom kalendarskom stilu. Djevojka je rođena 1900. godine. Kao dijete, živio u Zamoskvorechye. Njezina obitelj pripadala je takozvanoj radničkoj aristokraciji, a buduća glumica je u djetinjstvu bila okružena odmjerenim svakodnevnim životom. U to vrijeme nitko nije mogao zamisliti da bi to dijete moglo imati svijetli put u kazalištu. Nakon što je malo sazrela, mlada je djevojka ušla u Trgovačku školu, koja bi se nakon nekog vremena preimenovala u Plehanovskoye. Već u tom trenutku i vršnjaci i starješine primijetili su šarmantnu plavušu, prirodno gracioznu, talentirano čitanje pjesama i proze s pozornice. Posebnu pozornost privukla je djevojački glas - istovremeno pjevajući i vrlo nježni, ali istodobno duboki i šarmantni. Suvremenici su govorili o njezinim vokalnim sposobnostima kao o iznimnim, izvanrednim, a onaj koji ju je ikada čuo s pozornice nije mogao zaboraviti taj glas.

Desilo se da je mlada Maša Babanova živjela na prekretnici, kada su se na nepredvidiv način prilagodile sudbine i ljudi i države. Tih dana mnogi su imali priliku krenuti putem koji im se činio zatvorenim pri rođenju. Tako se dogodilo s Babanovom - bila je usred kazališne igre u vrijeme kada su se razvile sve vrste kazališnih smjerova. Mnogi suvremeni stručnjaci za kazalište i kinematografiju vjeruju da su se prva desetljeća nakon revolucije omogućila da se otkriju talenti - u to vrijeme su tome pridonijele i javno raspoloženje i društvena okolina općenito, potpora pozorišne aktivnosti od strane vlasti. Kreativna potraga i nova znanja odredila su budući život djevojke.

Novi horizonti

Život je bio takav da je Maria Babanova bila u mogućnosti ući u studio kako bi proučavala kazališne vještine, a imala je priliku poboljšati upute Komissarzhevsky. Instalacije studija bile su u punom skladu s duhom vremena. Ljudi su bili uvjereni da je došlo vrijeme da se stvori fundamentalno novo kazalište u kojem će glavnu ulogu imati univerzalni glumac koji može pjevati i izvoditi na drugačiji način. Ako je ranije postojala podjela na industrije koje su ograničavale mogućnosti svakog pojedinca, prvo sovjetsko kazalište bilo je osmišljeno kako bi se uklonio takav okvir. Istodobno, prepoznato je da je suvremeni izvođač određenog vremena trebao biti donekle sličan najtalentiranijim osobama prošlih epoha, budući da se sama umjetnost izvođenja pred publikom ne mijenja.

Na mnogo načina život Marije Babanove određen je tadašnjim stavovima. Ljudi su doista vjerovali u nove trendove i nove prilike, u drugo kazalište i savršenog glumca. Smatralo se da će, čim se okupi odgovarajuće osoblje, kazalište biti obogaćeno, postati jedno i stvarno. Konačno, izvedbene umjetnosti imat će pristup svim mogućim sredstvima. Međutim, bez obzira na stvarnost promoviranih ideala, kazalište je mladoj Babanovi dalo neke praktične vještine. Pošto je sazrela, priznat će da za glumca gotovo ništa nije naučeno važnim stvarima, s druge strane, ni njima se ništa nije učilo štetno. Plastična djevojka savršeno se uklapa u lijevi kazališni smjer, dok klasično sovjetsko kazalište nije prihvatilo akrobacije i stroj kao nešto što je potrebno. Energična djevojka trebala je više prostora, a njezin način života vodio je mladu Mariju pored sovjetskih klasika.

Nova vremena - nove priče

Komissarzhevsky je emigrirao u Englesku, a zgrada kazališta, na čijem je čelu, vlasti su prebačene u Kazalište RSFSR-a. Nakon toga će se ustanova preimenovati u Meyerholdovo kazalište. Organizirali su radionice za redatelje. Tako su se Meyerhold i Babanova prvi put upoznali. Život djevojke, zatim odrasle žene u kazalištu uvijek će biti povezan s majstorstvom izvedbe na pozornici, koju joj je dao Meyerhold i njegove radionice.

Gledajući fotografiju glumice Babanove, čini se da je ova djevojka, žena uvijek bila lijepa i talentirana. Mnogi su suvremenici rekli da je od rođenja dobila vještinu, darovitost joj je dana sama priroda. Meyerhold, kad ga je pregledala Maria, odmah je primijetio umjetnički integritet podnositelja zahtjeva. Rekao je da je nema što poučavati, pa je čak sumnjao da je moguće nešto naučiti. Taj stav je na mnogo načina bio razlog za prekid komunikacije između glumice i njezina mentora kasnih dvadesetih godina.

Prvi koraci

Glumica Maria Babanova debitirala je 1922. godine. Dobila je ulogu u "Velikodušnom rogonji". U stvaranju Krommelinke, djevojka je izvela Stellu. Od tog trenutka postaje simbol i slika lijevog kazališta. Od prvog nastupa, šarmantna plavuša je slavna osoba na terenu. Postala je članom fundamentalno novog kazališta, simbolizirajući konstruktivan životni pristup. Iluziju zamjenjuju alatni strojevi, biološka mehanika je došla na mjesto umjetnih iskustava. Pokretom su dominirale emocije, a precizne geste postale su važnije od riječi.

Glumica Maria Babanova razlikovala je nevjerojatne akrobatske sposobnosti, u potpunosti utjelovljujući na pozornici ideju redatelja. Staru atmosferu zamijenila je tehnika u kojoj je djevojka bila osobito jaka. Autorove misli, suptilna psihologija, dubine inscenirane slike glavnog lika - nije bilo ništa slično u djelu koje je postalo debi za Mariju. Glavna ideja stvaranja bila je sloboda igre i emancipacija čovjeka, a naglasak je stavljen na radosti slobodnog kretanja. U određenoj mjeri, lijevo kazalište počelo je pokazivati ​​mogućnost čistog čovjeka - vrlo novog, čiji je cilj stvorio Sovjeti. Posesivne strasti carske Rusije stvar su prošlosti, as njima i stare glumačke vještine. Čistoća novog talenta prikazana je gledatelju kroz nevjerojatnu plastiku i akrobatiku Babanove.

Sjajna učenica

Kao što je doslovno postalo jasno iz prvih uloga, Maria Babanova nije se previše uklapala u Meyerholdove produkcije - njezina se sjajna osobnost pokazala jačom, značajnijom od bilo koje granice scenarija. Integralna značajka mlade glumice bila je lirika, koja se pojavila bez obzira na to koliko je marljivo i odgovorno slušala redateljsku volju. Nakon toga, Turovskaya će reći da je Meyerhold bio izvor forme i ideja koje je Babanova ispunila svojom osobnošću i darom - a ispostavilo se da su još više dane.

Predstava Maria Stella bila je dječja, iskrena, vrlo emocionalna i nevjerojatno spontana, čista, za koju su se i gledatelji i ljubitelji kazališne umjetnosti odmah zaljubili. Čim se biografija Marije Babanove obogati ovom ulogom, uz nju su došli i brojni kritički osvrti. Primijećeno je da je, zahvaljujući glumici, predstava postala obimna, ljudska, a redatelj nije ni imao namjeru tako. Dogodilo se da s ulogom Stelle i šire gledatelj uopće ne dolazi u Meyerhold teatar, čak ni u određenu produkciju, već jednostavno zbog Babanove. Štoviše, već tada su to rekli: "idemo na Babanov." To nije spriječilo takav razvoj događaja zbog činjenice da je Maria sljedećih pet godina igrala isključivo povremene uloge u kojima nije ni mogla govoriti.

Jedinstvena i šarmantna

Prema mnogima, kada se u biografiji glumice Babanove pojavila produkcija "Rychi, Kina", to je bio pravi proboj. Kritičari su se složili oko procjene njezine uloge kao remek-djela Bitke. Unatoč prilično maloj ulozi u volumenu - samo tri izlaza za koje praktički nije izgovorila riječi, kritičari su imali dovoljno materijala za pisanje skupova. Broj stranica posvećenih tome odmah nakon prve izvedbe Bitke bio je u stotinama. O njoj je napisano nekoliko desetaka članaka, ispunjenih iskrenim oduševljenjem. Kao što su stručnjaci priznali, samo su tri Babanovina prodavača omogućila gledatelju da shvati i osjeti gorku sudbinu koja je zadesila dječaka iz Kine u svim dubinama.

Kao što je Maria Babanova priznala, u mnogim aspektima, bitka je postala moguća samo zahvaljujući Meyerholdu, njegovom remek-djelu postavljanja scenskih postavki. Lirska i komičarska glumica na račun svog mentora nosila se s plemenitom tragičnom ulogom. Izabrani stil inscenacije izgledao je povoljno na pozadini dodira i bespomoćnosti djeteta koje je pjevalo tužnu pjesmu, držeći se vrlo visokih nota. Samo mala epizoda, ali postala je srce cijele produkcije, emocionalnog središta, koje je donijelo ljubav javnosti i radu “Rychi, China” i Meyerhold, i Babanova.

Igrajte dobro

Za Mariju Babanovu osobna zadaća rada na bilo kojoj produkciji postala je potraga za najboljom linijom. Naravno, uspjeh tih pretraživanja u mnogim je aspektima bio određen uz pomoć Meyerholda, ali i sama glumica uložila je mnogo truda i truda u rad na svakoj produkciji. Kada je žena odbila surađivati ​​s mentorom, problem pronalaženja najizrazitijih pokreta i scena posebno je naglo porasla. Primijećeno je da je čak iu razdoblju rada s Meyerholdom dvaput imala vrlo uspješne uloge. Obje se odnose na klasične komedije. Marija je izvela Polinku u Profitabilnoj kući, a tri godine kasnije imala je priliku igrati u Revizoru, gdje je išla Maria Antonovna. Tradicionalno shvaćanje ovih likova je uobičajeno bezbožna sitna buržoaska žena, ali u izvedbi Babanove obojica su se počela igrati novim bojama.

Iznenađujuća je kvaliteta prepoznata iu izvedbama iu filmovima Marije Babanove njezine sposobnosti da isključi vulgarnost iz slike. Bez obzira na karakter koji je žena igrala, u njemu nikada nije bilo bijede. Satira i optužbe nisu bile među inherentnim bojama Babanove. Igrajući u spomenutim komedijama, likove je prikazivala kao pomalo djetinjastu, a zahvaljujući svojim intonacijama, gledatelj nije imao želju osuditi junakinje. Kritičari su istaknuli besprijekornu kvalitetu izgrađene uloge u svakom slučaju, savršenu izvedbu.

Bez Meyerholda život još nije gotov

Godine 1927. Maria Babanova je počela nastupati u Kazalištu revolucije, napuštajući bilo koje druge institucije. Odigrala je nekoliko epizodnih, ali impresivnih uloga gledatelja koje su uključivale i pjevanje. Pokazalo se da je njegova plastičnost bila isključivo na mjestu, kada je bilo potrebno plesati, da bi svojim kretanjima odražavala dezintegraciju kapitalističkog sustava. Svaka od uloga donijela je ženi značajan uspjeh. Kritičari su primijetili da čak iu ulozi sitnice glumica pokazuje besprijekoran ritam ritma, njezini se pokreti savršeno podudaraju s riječima uloge, pomažući razumjeti emocionalno opterećenje karaktera.

Godine 1928. Wild je postavio "Čovjeka s portfeljem" u kojem je Maria Babanova dobila ulogu Gogija. Na mnogo načina ovaj događaj je preokrenuo njezinu kazališnu karijeru. Izvela je dječaka koji je došao kući iz Francuske s roditeljem. Bez domovine, bez obitelji - ovo dijete, koje je na pozornici živjela Marija, odmah je našlo odjek u srcu gledatelja. Glumica se prvi put pojavila u psihološkom kazalištu, otkrila nove mogućnosti scene.

Mono kazalište

Uspješna glumica u razdoblju od 1930.-1950. Prelazi na novu razinu. Tada je naslijedila izuzetno prikladnu sliku Tanyine lirske uloge u izvedbi Arbuzova. Maria Ivanovna Babanova je svoju ulogu kao remek-djelo izvela tako da kritičari nisu pronašli riječi za pozitivnu ocjenu izvedbe. U istom razdoblju života i karijere, Maria je igrala Juliju u izvedbi Shakespearea. Najbolja uloga tog razdoblja, mnogi prepoznaju Dianu u Pasu u sijenu. Predstava je izrađena na djelu Lope de Vega, izvorno komedija, a Maria je imala priliku osvojiti aristokraciju, otkrivajući najjače aspekte njezina mnogostranog talenta. Stručnjaci na polju scenskog umijeća nazvali su ovu epohu Babanovskom samostanu kazalište, budući da je glumica bila u središtu događaja, predstava je izgrađena oko njenog lika. Kao što će se kasnije vidjeti iz daljnjih uspjeha u karijeri, upravo je taj inscenirani pristup djelima na koje je Babanov pozvan raditi, bio optimalan i zajamčen uspjeh.

Karakteristična uloga glumice Babanove u razdoblju od 1930.-1950. Godine bio je razvoj pred očima gledatelja. Isprva je lik bio naivan i sjajan od sreće, kao dijete, ali je tada bio prisiljen suočiti se s mnogim iskušenjima i emocionalnim mukama. Nakon što je igrao Tanyu, tada izvodi groficu Dianu, Babanova je posebno odgovorno pristupila ulozi Julije. Naučivši iz iskustva, naviknula se na svoju junakinju i postala joj bliska. Kao što će nadarena žena prepoznati u budućnosti, Julija joj je bila najteža. To ne iznenađuje, jer je zadaća žene bila da igra ulogu u tragediji, pribjegavajući instrumentima komedije, dok u potpunosti isključuje patos. Bilo je moguće pronaći idealno rješenje, izvedbu i scenografiju 1948., ali je do tada glumica bila mnogo starija od one koju je planirao Shakespeare Juliet.

Iste je godine 1930.-1950. Glumila u najboljim filmovima: “Sam”, “Alisher Navoi”.

Kreativni način: ne možete bez poteškoća

S fotografijama, Maria Babanova izgleda mirno, izgleda mirno i sretno. Teško je zamisliti da se ta osoba tijekom razdoblja svoje kreativne karijere morala nositi s brojnim problemima. Godine 1943. službeno je kazalište revolucije, popularno poznato kao kazalište Babanova, došlo pod upravu Okhlopkova, koji je prethodno studirao za Meyerholda. Iako bi, čini se, ta dva čovjeka trebala imati slične poglede na kreativnost koju kultivira ista osoba, u praksi su se njihovi putovi jako razlikovali. U početku je bilo moguće kombinirati obje škole u istoj zgradi, ali se stranke nisu razumjele. Glumačka vještina izgrađena je na zagonetki kao rezultat točnih izračuna, dok je konstrukcija bila rezultat želje da se sadržaj rada odražava na svoj način. Opsesivnim akcentima i prekomjernoj otvorenosti Babanovi su bili stranci, ali za Okhlopkova su postali središnji metodi i metode.

Glumica Babanova je isprva bila za novog redatelja kazališta način da na predstavu unese svijetlu i nedvosmislenu boju, a nije bilo mjesta za polutonove; Svako pretraživanje oglasa bilo je zabranjeno. Taj je smjer bio usmjeren na značajan rezultat, a Babanova je svirala s bogatim unutarnjim sadržajem, a očito joj je nedostajala vanjska svjetlost - barem je tako mislio redatelj. Babanova je ušla u teško razdoblje života, kada su se njezine uloge razlikovale od stvarne dobi, a njezina bliska estetika pokazala se neprihvatljivom u uvjetima promijenjenog kazališta. Kino je postalo stvar prošlosti, glumica igra pojedinačne uloge, neke glume neravnomjerno, samo jednom ili dvaput, a redatelj naglašava da izvođaču treba samo vanjski crtež i ništa više.

I za i protiv

Iz te teške faze života, fotografije Marije Babanove, koja je igrala Marie u "Sinovima triju rijeka", došle su do nas. Ova uloga je s pravom smatrana velikim uspjehom glumice. Zapravo, lik Guseva bio je posljednji za Babanovsky Theatre. Njegovo je razdoblje prošlo. Novi trendovi zahtijevali su otvorene stihove, a najrelevantniji je bio tzv. Šaputalo kazalište.

Čak i ako bi od svih klasičnih djela položila humak, Maria Babanova u svojoj kreativnoj ulozi bila bi veća, veća, veća od jednostavnih slova, čak i ako bi ih napisali talentirani ljudi. Sama je priznala da je jako, jako voljela klasična djela domaćih autora. Istovremeno, tijekom svoje karijere dobila je dosta takvih uloga. Bilo je moguće jednom zaigrati lik "bez davanja", ali junakinja se raspala sa ženom u iskrenom raspoloženju. Slična je situacija i sa likom "Višnjaka". Uspjesi u Babanovinoj karijeri su “Uncle Dream”, “Zykovs”. U tim djelima dobila je žene snažnog karaktera, glumica je mogla usmjeriti pažnju gledatelja na najneobičnija obilježja osobnosti heroina. Međutim, pravi talenat Babanove bio je sposobnost ne samo pokazati snažnu junakinju, nego i oduševljenje i čežnja izgubljene nade u sebi.

Nastavak karijere

Babanova je izvela nekoliko uloga u kazališnim produkcijama u razdoblju kada ga je vodio Goncharov. To se dogodilo kad je Okhlopkov već umro. Međutim, nije bilo posebne popularnosti i izbora - Babanovin stil je ostao u prošlosti, relevantnost i relevantnost njezina talenta nestala je s njim, a redatelji jednostavno nisu imali uloge prikladne za ženu. Posljednji je bio rad "Gotovo je", gdje je najtalentiranija glumica igrala ženu. To se dogodilo u moskovskom umjetničkom kazalištu 1979. godine. Kritičari su se još jednom divili koliko je vješto i vješto glumila svoju junakinju, kakav je izvanredan karakter mogao pokazati gledatelju. Godine 1983. Maria će umrijeti.

Od posebnog je značaja radio kazalište, a jedna od najpoznatijih produkcija smatra se "Mali princ". Maria Babanova je imala jedinstvenu ljepotu i melodijski glas. Samo kroz čitanje može slušatelju dati razumijevanje psiholoških suptilnosti svakog karaktera. Maria je bila stalni gost u studiju, njezin je talent bio vrlo cijenjen. Imala je priliku raditi na vrlo poetskim pričama, dubokim i filozofskim djelima, usporedbama. Babanova je privukla snimka Andersenovih bajki, sudjelovala je u stvaranju produkcija temeljenih na Wildeovim djelima. U određenoj mjeri, ova djela se smatraju Babanovim ispovijestima. Danas je svaka od djela na kojima je radila uključena u popis nacionalne kulturne baštine.

O obitelji

Prve godine života buduće glumice bile su u stabilnom domostroju, u obitelji utemeljenoj pod jarmom teške prirode bake. Njezin suprug već je umro, žena je vodila ostatak svog posla, posjedovala kuću, upravljala njime, a također je pokazivala i talente trgovca. Potpuno je pokorila roditelje glumice, a djevojka je sama odrastala na mnoge načine pod njezinim utjecajem. Maria će u budućnosti reći da se gotovo ne sjeća majke, da nije pokazala nikakve posebne osjećaje i osjećaje, da je ravnodušna. Natjecateljski odnosi u djetinjstvu nisu se pokvarili.

Osobni život glumice Marije Babanove nije bio lak, ai o njezinu ocu, kasnije, nije uspjela prisjetiti se dobra. Bio je skroman, bavio se obrtom, a od mladosti zadržao je samo ljubav prema sportu. Kći iz njegova oca dobila je ovaj hobi, a uz to - zdravlje, pored toga - lijep izgled. Likovi s kojima se nisu slagali. Nakon što je sazrela, glumica će se sjetiti da je otac bio škrt i škrt, sakrio je čak i novac koji je dao svojoj kćeri u čast praznika, i nikada nije davao djetetu čak ni male, sitne darove. U isto vrijeme, žena priznaje da se kod kuće nitko nije prepirao ili prepirao, plakao ili podigao glas. Plaćalo ga je ravnodušnost, hladan stav. Ravnodušnost je bila jako bolna za svijetlu djevojku.

Ljubav i karijera

Osobni život glumice Marije Babanove i njezinog odrastanja nije bila jako zasićena. Na mnogo načina, to je bilo zbog uvjeta svijeta oko sebe, kada su svi i svi, uključujući i nju, bili zauzeti stvaranjem fundamentalno novog, prekrasnog i lijepog - nije bilo ni vremena ni snage za sebe. Ako su neki bili skloni zaljubljivanju, ljubomori i djelu, Marija je bila stabilna i vjerna. U djevojčici koja se sprijateljila s muškarcem, udala se za njega, tiho je živjela neko vrijeme, ne previše strastveno voljela svoga muža, nakon čega se tiho i neprimjetno rastala s njim. Njezin muž je poslan u Semipalatinsk, Maria je otišla na turneju i više nije vidjela svog bivšeg muža.

Osobni život Marije Babanove nastavio se glatko i meko, bez previše drame, a kasnije, kad je upoznala Davida Lipmana. On će biti njezin drugi supružnik. Roman je počeo u kazalištu, bio je skroman. Nosio je kovčeg i na sve moguće načine pokazivao vjersku odanost, bio je njezin plesni partner i nije se spominjao ni u jednom članku posvećenom Babanovi. Želio je biti njezin partner u životu, ali se ispostavilo da je to bio težak zadatak, jer je Maria već bila popularna i poznata. Dostojan i pošten, Lipman se nosio sa svojim odgovornostima. Pokazalo se da je Marija u svakodnevnom životu skeptik s teškim raspoloženjem. Muž je na to odgovorio s ljubavlju i ljubaznošću. Suprug je ubrzo postao prijatelj s roditeljima. Međutim, s vremenom je taj brak završio razvodom, kao što je mirno prošao kao odvajanje od prvog muža.

Nastavak romana

Mnogi dramatičari, koji su studirali s Marijom Babanovom kroz promatranje njezinih uloga, divili su se kako je glumica glumila Tanju u predstavi, postavljenu nakon Arbuzova. Drugi su se pitali - kako je mogla tako dobro izvesti? Popularnost drugih bila je zbunjena. Yutkevich je govorio o ovom fenomenu, usredotočujući se na činjenicu da je društvo upravo čekalo heroinu, koja je bila Babanova - lagana, bestežinska, radije djevojka nego žena. Babanova je pokazala posve novu heroinu, ispunjenu radošću i slobodom. Svirala je vrlo lagane likove koji su ih odabrali i koji su mu u potpunosti predani. Ali u stvarnom životu Maria je bila posve drugačija.

O tome kako vole Mariju, mnogi su napisali u njegovim memoarima, posvećenim njezinim člancima. Drugi će govoriti naglas. Ne radi se samo o divljenju talentu žene, nego io običnoj ljudskoj ljubavi. Istina, u stvarnom životu glumice sve je to slabo utjecalo. Samo nekoliko riječi, a Maria je stavila previše fanova na mjesto svog imaginarnog navijača. Život je trajao sve dok nije upoznala Knorre.

O ljubavi

Knorre je obožavatelj Babanove, ali nikada nije vidio njezine predstave. Upoznali su se u TRAM-u. Od tog trenutka do kraja marljivo je izbjegavao subjekt kazališnog života. Isprva je redatelj s vremenom postao pisac, a njegove kreacije postavljene u kazalištima - ali Babanova nikada nije sudjelovao u produkcijama. Bila je najstroža čitateljica svih njegovih kreacija i bio je njezin najokrutniji kritičar.

Knorre se suočio s problemima u pronalaženju smještaja i nastanio se u istom stanu kao i obitelj Strauch. Babanova je ponekad odlazio u ovu kuću u posjet, iako kad su se odnosi s Knorreom razvili u romantične, sastanke su češće organizirali pod satom. Oboje su voljeli hodati pješice, a glavni gradski bulevari bili su dovoljno lijepi da krenu i pruže krajolik ovom možda najsretnijim razdobljem njezina života. Nakon nekog vremena, sviralo se vjenčanje. U djelu Arbuzova, Babanova je prvo izvela Tanyu kao udanu damu, ali se tada razvela. Glumica je bila lijepa žena, ali njezin je talent bio više od obične ljudskosti, kao i uvjerenja koja su odrasla u stvarnosti života.

Kritičari koji su upoznati s okolnostima života glumice u više su navrata pokušavali shvatiti je li žena naučila iz uloge Tanje, je li donijela nešto heroini iz vlastitih iskustava s trećim suprugom. Nije tajna da je već godinama odigrana uloga mijenjala ljudsku dušu, ali tu sliku nije mogla toliko otkriti Babanovina nastojanja da nije bila njezina složena osobnost i sudbina. No, kazalište Arbuzov nastalo je na ideji "velike utjehe", što se pokazalo neprihvatljivim za Babanovu, a njezina Tanya se pokazala kao nešto teža od zamišljene verzije.