Buonarotti Michelangelo: slike i njihov opis

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni rođen je 6. ožujka 1475. u Capreseu. Živio je do 18. veljače 1564. Dakako, poznatiji je kao Michelangelo - poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i inženjer Visokog i kasnog renesanse. Rad velikog majstora imao je presedan utjecaj na kasniji razvoj zapadne umjetnosti. Michelangelo nije bio samo najbolji umjetnik svoga vremena, već i najveći genij svih vremena. Ne smije se miješati s Michelangelom Caravaggio, slike koji su napisani malo kasnije.

Rani radovi Michelangela Buonarrotija

Slike, odnosno reljefi iz "Bitke kentaura" i "Bogorodica uz stepenice" svjedoče o potrazi za savršenim oblikom. Neo-platonisti su vjerovali da je to glavni zadatak umjetnosti.

U tim reljefima pogled gledatelja predstavljen je zrelim slikama visoke renesanse, koje su izgrađene na proučavanju antike. Osim toga, temeljili su se na tradiciji Donatela i njegovih sljedbenika.

Početak rada na Sikstinskoj kapeli

Papa Julije II odlučio je sebi stvoriti veliku grobnicu. Povjerio je ovo djelo Michelangelu. Godini 1605 nije bilo lako za oboje. Kipar je već počeo raditi, ali je kasnije otkrio da tata odbija platiti račune. To je povrijedilo gospodara, pa je napustio Rim bez dopuštenja i vratio se u Firencu. Dugi pregovori rezultirali su Michelangelovim opraštanjem. Godine 1608. počeo je slikati strop Sikstinske kapele.

Rad na slici bio je veliki podvig. 600 četvornih metara uređeno je u četiri godine. Najveći ciklus kompozicija na teme Stari zavjet rođeni iz ruke Michelangela. Slike, slike na zidovima zadivljuju svojom ideološkom, figurativnom stranom i plastičnom izražajnošću oblika. Golo ljudsko tijelo ima posebno značenje. Kroz različite poze, pokrete, položaje izražava se nevjerojatan broj ideja i osjećaja koji su preplavili umjetnika.

Čovjek u djelima Michelangela

U svim skulpturalnim, slikovnim djelima Michelangela prolazi samo jedna tema - čovjek. Za gospodara je to bio jedini. sredstva izražavanja. Na prvi pogled, to je neprimjetno, ali ako počnete bliže upoznati s djelima Michelangela, slike na minimumu odražavaju krajolik, odjeću, interijere, objekte. I samo kad je potrebno. Osim toga, svi ovi detalji su uopćeni, nisu detaljni. Njihova zadaća nije da odvrate pažnju od priče o djelovanju osobe, njegovom karakteru i strasti, nego da služe samo kao pozadina.

Strop Sikstinske kapele

strop Sikstinska kapela obuhvaća površinu od preko 500 četvornih metara. Michelangelo je na njoj prikazao samo više od 300 likova. U središtu je 9 scena iz Knjige Postanka. Podijeljeni su u tri skupine:

1. Božje stvaranje zemlje.
2. Božje stvaranje ljudskog roda i njegov pad.
3. Suština čovječanstva u lice Noi i njegovoj obitelji.

Strop je poduprt jedrima, koji prikazuju 12 žena i muškaraca, predviđajući dolazak Isusa Krista: 7 proroka Izraela i 5 sibila (proroci antičkog svijeta).

Lažni elementi (rebra, vijenci, pilastri), koji se izrađuju u tehnici trompleja, naglašavaju liniju savijanja svoda. Deset rubova presijeca mreže, dijeleći ih u zone, od kojih svaka opisuje glavnu naraciju ciklusa.

Strop se savija oko strehe. Potonji naglašava liniju konjugacije krivulje i horizontalnih površina luka. Tako su biblijske scene odvojene od likova proroka i sibila, kao i predaka Krista.

Stvaranje Adama

Mikelanđelova slika Stvaranje Adama nedvojbeno je jedan od najpoznatijih ulomaka stropa Sikstinske kapele.

Mnogi ljudi koji imaju drugačije stavove o umjetnosti, jednoglasno tvrde da se između vladareve ruke Saveofa i šepavog Adamovog drhtavog kista može praktično vidjeti protok životvorne sile. Ove gotovo dirljive ruke predstavljaju jedinstvo materijalnog i duhovnog, zemaljskog i nebeskog.

Ova slika Michelangela, čije su ruke tako simbolične, u potpunosti je prožeta energijom. Čim dodirnu prste, čin stvaranja će završiti.

"Posljednji sud"

Šest godina (od 1534. do 1541.) majstor je ponovno radio u Sikstinskoj kapeli. Posljednji sud, slika Michelangela, najveća je freska renesanse.

Središnji lik je Krist, koji stvara sud i vraća pravdu. On je u središtu vrtložnog gibanja. On više nije glasnik svijeta, milosrdan i miran. Postao je Vrhovni Sudac, strašan i zastrašujući. Krist je podigao desnu ruku u golemoj gesti, donoseći konačnu presudu koja će podijeliti uskrsla na pravedne i grešnike. Ta podignuta ruka postaje dinamično središte cijelog sastava. Čini se da to vodi brzom kretanju tijela pravednika i grešnika.

Ako je duša svake osobe u pokretu, tada je lik Isusa Krista nepomičan i stabilan. Njegove geste personificiraju snagu, odmazdu i moć. Madonna ne može gledati na patnje ljudi, pa se okreće. I na vrhu slike anđeli nose osobine Kristove muke.

Među apostolima je Adam, prvi u ljudskoj rasi. Tu je i sv. Petar - utemeljitelj kršćanstva. U pogledima apostola čitaju se silni zahtjevi za osvetom grešnika. Stavio je u ruke Michelangelo alate mučenja.

Freske prikazuju svete mučenike oko Krista: sv. Lovre, sv. Sebastijana i sv.

Ovdje ima mnogo drugih svetaca. Pokušavaju biti bliže Kristu. Gomila sa svecima raduje se i raduje u nadolazećem blaženstvu kojim ih Gospodin nagrađuje.

Sedam anđela trubi. Svatko tko ih gleda užasnut je. Oni koje Gospodin odmah sprema ustati i uskrsnuti. Iz svojih grobova izranjaju mrtvi, uzdižu se kosturi. Čovjek zatvori oči od užasa. Iza njega je došao sam vrag koji ga odvlači.

"Kumskaya Sibyl"

Na stropu Sikstinske kapele prikazana su poznata sivila Michelangela. Ove slike su poznate diljem svijeta. Ali najpoznatija je Kuma Sibyl. Ona pripada predviđanju kraja svijeta.

Freska prikazuje veliko i ružno tijelo starice. Sjedi na mramornom prijestolju i proučava drevnu knjigu. Kuma Sibyl je grčka svećenica koja je provela mnogo godina u talijanskom gradu Kuma. Postoji legenda da je i sam Apollo bio zaljubljen u nju, koji ju je nagradio darima proricanja. Osim toga, Sibila bi mogla živjeti onoliko godina koliko bi se mogla držati podalje od svog doma. Ali nakon mnogo godina shvatila je da nije tražila vječnu mladost. Zato je svećenica počela sanjati o brzoj smrti. U ovom tijelu, i to je prikazano Michelangelo.

Opis slike "Libijska Sibila"

Libijska Sibila utjelovljenje je ljepote, vječnog pokreta živih i mudrosti. Na prvi pogled čini se da su figure Sibile moćne, ali Michelangelo ju je obdario posebnom plastičnošću i milošću. Čini se da će se sada okrenuti gledatelju i prikazati folio. Naravno, u knjizi - Riječi Božjoj.

U početku je Sibila bila lutajuća prorok. Predvidjela je blisku budućnost, sudbinu svih.

Unatoč načinu života, Libijska Sibila prilično je kategorički tretirala idole. Pozvala je da napusti službu poganskih bogova.

Drevni primarni izvori ukazuju na to da je prorok bio podrijetlom iz Libije. Koža joj je bila crna, visina - srednja. U ruci je djevojka uvijek držala ogranak drveća.

"Perzijska Sibila"

Perzijska Sibila živjela je na Istoku. Zvala se Sambet. Nazvali su je i babilonski prorok. Spominje se u izvorima iz XIII stoljeća prije Krista. 1248. bila je godina proročanstava koje je Sibila nacrtala u svojih 24 knjige. Tvrdite da su se njezina predviđanja odnosila na život Isusa Krista. Osim toga, spomenula je Aleksandra Velikog i mnoge druge legendarne osobe. Predviđanja su izražena u pjesmama koje imaju dvostruko značenje. Iz toga je teško jednoznačno protumačiti.

Suvremenici perzijske Sibile pišu da je bila odjevena u zlatnu odjeću. Imala je mladenački izgled. Michelangelo, čije slike uvijek imaju dublje značenje, predstavio ju je u starosti. Sibyl je gotovo okrenula leđa gledatelju, a sva se njezina pozornost okrenula knjizi. Na slici dominiraju zasićene i svijetle boje. Naglašavaju bogatstvo, dobru kvalitetu i izvrsnu kvalitetu haljina.

"Odvajanje svjetlosti od tame"

Slike Michelangela Buonarrotija s imenima su nevjerojatne. Nemoguće je zamisliti što je genij osjećao kad je stvorio tako remek-djelo.

Stvarajući mural "Razdvajanje svjetla od tame", Michelangelo je htio proizlaziti iz svoje snažne energije. Središte parcele je Savaof, što je ova nevjerojatna energija. Bog je stvorio nebeska tijela, Svjetlost i Tama. Tada ih je odlučio razdvojiti.

Domaćini plutaju u praznom prostoru i obdaruju ga kozmičkim tijelima. Pokriva ih u materiji i biti. Sve to on stvara uz pomoć svoje božanske energije i, naravno, najviše i najveće ljubavi.

Nije slučajno da Buonarotti predstavlja viši um u ljudskom obliku. Možda učitelj tvrdi da su ljudi također u mogućnosti razdvojiti svjetlost od tame u sebi, stvarajući tako duhovni svemir koji je ispunjen mirom, ljubavlju i razumijevanjem.

Proučavajući slike Michelangela, čije su fotografije sada dostupne svima, osoba počinje shvaćati pravu mjeru rada ovog majstora.

„Poplava”

Na početku rada Michelangelo Buonarroti nije bio siguran u svoje sposobnosti. Slike, zidne slike kapele nastale su nakon što je majstor napisao "Potop".

Bojeći se da će doći na posao, Michelangelo je angažirao vješti freski majstori iz Firence. Ali nakon nekog vremena poslao sam ih natrag, jer nisam bio zadovoljan njihovim poslom.

Poplava, kao i mnoga druga djela Michelangela (s imenima, kao što možemo vidjeti, genij nije imao nikakvih problema - prenose suštinu svakog platna i fragmenta što je moguće bolje), bilo je mjesto za proučavanje prirode čovjeka, njegova djelovanja pod utjecajem katastrofa, nesreća, katastrofe, njegove reakcije na sve. I nekoliko ulomaka formiranih u jednu fresku na kojoj se odvija tragedija.

U prvom planu je skupina ljudi koji pokušavaju pobjeći na još uvijek postojećem komadu sushija. Izgledaju kao stado preplašenih ovaca.

Neki se čovjek nada da će odgoditi smrt - svoju i svoju voljenu. Mali dječak se skriva iza svoje majke, koja se, čini se, predala Sudbini. Mladić se nada da će izbjeći smrt na stablu. Druga skupina skriva komad platna u nadi da će se sakriti od kiše.

Nemirni valovi još uvijek drže brod u kojem se ljudi bore za prostor. U pozadini je Kovčeg. Nekoliko ljudi lupa zidovima, nadajući se da će biti spašeni.

Različito su likovi Michelangela. Slike koje čine jednu fresku pokazuju drugačije emocije ljudi. Neki pokušavaju uhvatiti posljednju priliku. Drugi nastoje pomoći voljenima. Netko je spreman žrtvovati susjeda, samo da bi se spasio. Ali svi brinu o jednom pitanju: "Zašto bih trebao umrijeti?" Ali Bog je već šutio ...

"Žrtva Noa"

U posljednjoj godini rada Michelangelo je stvorio zapanjujuću mural "Žrtvu Noe". Njezine slike nam prenose svu tugu i tragediju onoga što se događa.

Noah je bio šokiran količinom vode koja je pala i istovremeno bila zahvalna za njegovo spasenje. Dakle, on i njegova obitelj žure se žrtvovati Bogu. Ovaj trenutak je odlučio uhvatiti Michelangela. Slike s ovom tematikom obično prenose intimnost i unutarnju solidarnost. Ali ne ovaj! Što čini Michelangelo Buonarroti? Njegove slike donose potpuno drugačije iskustvo.

Neki sudionici na sceni pokazuju ravnodušnost, drugi - uzajamno otuđenje, otvoreno neprijateljstvo i nepovjerenje. Neki likovi - majka s djetetom i starac s osobljem - pokazuju tugu, pretvarajući se u tragičan očaj.

Bog je obećao da više neće kazniti čovječanstvo na ovaj način. Zemlja će biti spašena za vatru.

Postoji toliko mnogo umjetničkih remek-djela koje je stvorio veliki Florentin da možete pričati o njima satima. Srećom, danas svi zainteresirani za umjetnost mogu vidjeti fotografije Michelangelovih slika (s imenima i kratkim opisom najpoznatijih slika koje smo vam predstavili). Dakle, u bilo koje vrijeme možete početi uživati ​​u kreacijama ovog genija renesanse.