Kreativnost i biografija Rafaela Santi
Raphael je umjetnik koji je imao monumentalan utjecaj na razvoj umjetnosti. Rafael Santi zasluženo se smatra jednim od triju velikih majstora talijanske visoke renesanse.
uvod
Autor nevjerojatno skladnih i spokojnih platna stekao je priznanje svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Raphaela Santi, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna razdoblja.
Tijekom 37 godina života umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih skladbi u cijeloj povijesti slikarstva. Kompozicije Rafaela smatraju se idealnim, njegove figure i lica su savršena. U povijesti umjetnosti pojavljuje se kao jedini umjetnik koji je uspio postići savršenstvo.
Kratka biografija Rafaela Santi
Rafael je rođen u talijanskom gradu Urbinu 1483. godine. Otac mu je bio umjetnik, ali je umro kada je dječaku bilo samo 11 godina. Nakon smrti svoga oca, Raphael je postao učenik u radionici u Peruginu. U svojim prvim djelima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja treninga mladi umjetnik počinje pronalaziti vlastiti stil.
Godine 1504. mladi umjetnik Raphael Santi preselio se u Firencu, gdje je bio duboko fasciniran stilom i tehnikom Leonarda da Vincija. U kulturnoj prijestolnici počeo je stvarati niz prekrasnih Madona; tamo je primio svoje prve zapovijedi. U Firenci se mladi majstor susreo s da Vincijem i Michelangelom - majstorima koji su imali najveći utjecaj na rad Rafaela Santi. Također Florence Raphael je dužan upoznati se sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donatom Bramanteom. Biografija Raphaela Santi u svom firentinskom razdoblju je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći prema povijesnim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci i često je dolazio tamo.
Četiri godine provedene pod utjecajem firentinske umjetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvenu tehniku slikanja. Po dolasku u Rim, Raphael je odmah postao umjetnik na Vatikanskom dvoru i, na osobni zahtjev pape Julija II, radio na freskama za papinsku studiju (Stanza della Segnatura). Mladi je majstor nastavio slikati još nekoliko soba, koje su danas poznate kao “Raphaelove sobe” (Stanze di Raffaello). Nakon smrti Bramantea Raphaela imenovan je glavnim arhitektom Vatikana i nastavio graditi Katedrala Sv. Petra.
Kreativnost Rafael
Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po svojoj milosti, harmoniji, glatkim linijama i savršenim oblicima, s kojima se mogu natjecati samo Leonardove slike i djela Michelangela. Nije ni čudo da ovi veliki majstori čine "nedostižno trojstvo" visoke renesanse.
Rafael je bio iznimno dinamična i aktivna osoba pa je umjetnik, unatoč kratkom životu, ostavio bogatu baštinu koja se sastoji od monumentalnih i štafelajno slikanje, grafička djela i arhitektonska ostvarenja.
Tijekom svog života, Rafael je bio vrlo utjecajna umjetnička i kulturna figura, njegova djela smatrana su mjerilom umjetničkog majstorstva, ali nakon Santiove prerane smrti pažnja se pomaknula na Michelangelovo djelo, a do 18. stoljeća Rafaelovo naslijeđe bilo je u relativnom zaboravu.
Kreativnost i biografija Rafaela Santi podijeljena je u tri razdoblja, od kojih su glavni i najutjecajniji četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504-1508), a ostatak majstorskog života (Rim 1508.-1520.).
Firenca
Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadski način života. On nikada nije ostao u Firenci dugo vremena, ali unatoč tome, četiri godine života, a posebno kreativnost, uobičajeno je nazvati Raphaela firentinskim razdobljem. Daleko razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.
Prijelaz iz utjecaja perugijske škole na dinamičniji i individualniji stil primjetan je u jednom od prvih djela firentinskog razdoblja - "Tri milosti". Rafael Santi uspio je asimilirati nove trendove, dok je ostao vjeran svom individualnom stilu. Promijenjeno i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. Na zidnu sliku utječe fra Bartolomeo.
Međutim, utjecaj da Vincija na rad Rafaela Santija najjasnije je u tom razdoblju. Rafael je asimilirao ne samo elemente tehnologije i sastava (sfumato, piramidalna konstrukcija, contrepost), koji su bili inovacije Leonarda, već su i posudili neke ideje već priznatog majstora. Početak tog utjecaja može se pratiti i na slici "Tri milosti" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim djelima.
Rimsko razdoblje
Godine 1508. Rafael je došao u Rim i živio tamo do kraja svojih dana. Njegovo prijateljstvo s Donato Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, pružilo mu je toplu dobrodošlicu na sudu pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Raphael je započeo opsežan rad na freskama za Stanza della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinskog kabineta i dalje se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima Atinska škola i Spor o pričestu, zauzimaju posebno mjesto, osiguravaju Raphaelu zasluženo priznanje i beskrajni niz zapovijedi.
U Rimu je Rafael otvorio najveću renesansnu radionicu - pod nadzorom Santi radio je više od 50 studenata i slikara, od kojih su mnogi kasnije postali istaknuti slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).
Rimsko razdoblje karakteriziraju i arhitektonska istraživanja Raphaela Santi. Uskoro je bio jedan od najutjecajnijih rimskih arhitekata. Nažalost, nekolicina razvijenih planova ostvarena je zbog prijevremene smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada.
Madonna od Raphaela
Tijekom svoje bogate karijere, Rafael je stvorio više od 30 platna s prikazom Marije i djeteta Isusa. Gospa od Rafaela Santi podijeljena je na firentinsku i rimsku.
Florentinska Madona - stvorena pod utjecajem platna Leonarda da Vincija s prikazom mlade Marije s djetetom. Ivan Krstitelj često je prikazan u blizini Bogorodice i Isusa. Florentinsku Madonnu odlikuje mir i majčinski šarm, Raphael ne koristi tamne tonove i dramatične pejzaže, pa su glavni njegovi radovi lijepe, skromne i voljene majke prikazane na njima, kao i savršenstvo oblika i skladnosti linija.
Rimske Madone su slike u kojima se, osim individualnog stila i tehnike Rafaela, ne može pratiti nikakav drugi utjecaj. Još jedna razlika u rimskim slikama je kompozicija. Dok su firentinske Madone tri četvrtine, Rimljani se češće pišu do pune visine. Glavni rad ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona", koja se naziva "savršenstvo" i uspoređuje se s glazbenom simfonijom.
Raphaela Stanza
Monumentalne slike ukrašene zidovima papinske palače (i sada Vatikanski muzej smatra se najvećim Rafaelovim djelima. Teško je povjerovati da je umjetnik završio rad na Stanzi della Segnatura za tri i pol godine. Freske, među kojima je veličanstvena "atenska škola", pisane su iznimno detaljno i kvalitetno. Sudeći prema crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerojatno dugotrajan proces, što opet svjedoči o napornom radu i umjetničkom talentu Raphaela.
Četiri freske iz Stanza della Segnatura prikazuju četiri sfere duhovnog života osobe: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - skladbe Atenske škole, Kontraverziju pričesti, Parnas, mudrost, umjerenost i snagu (svjetovne vrline) ,
Rafael je dobio narudžbu za slikanje druge dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prvi sadrži murale s kompozicijama koje opisuju povijest papinstva, a drugo - božansko pokroviteljstvo crkve.
Rafael Santi: portreti
Portretni žanr u djelima Rafaela nije tako istaknuta uloga kao religiozno, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Rani portreti umjetnika tehnički zaostaju za ostalim njegovim platnima, međutim, kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućio je Raphaelu da stvori realistične portrete, prožete mirnoćom i jasnoćom svojstvenom umjetniku.
Portret pape Julija II, koji je on napisao do danas, primjer je koji valja slijediti i cilj je mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emocionalnog opterećenja slike stvaraju jedinstven i dubok dojam, što je samo Rafael Santi mogao postići. Fotografija danas nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi put vidjeli bili su uplašeni i plakani, tako da je Raphael savršeno uspio prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter slike.
Drugi utjecajni portret izveo je Raphael - "Portret Baldassare Castiglione", koji su u jednom trenutku kopirali Rubens i Rembrandt.
arhitektura
Na arhitektonski stil Raphaela utjecao je Bramante, što se i očekivalo, zbog čega je Raphaelov kratki boravak kao glavni arhitekt Vatikana i jedan od najutjecajnijih rimskih arhitekata toliko važan za očuvanje stilskog jedinstva zgrada.
Nažalost, malo je planova za izgradnju velikog majstora do danas: neki od Raphaelovih planova nisu provedeni zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata su ili srušeni ili premješteni i prerađeni.
Ruka Rafaela pripada planu unutarnjeg dvorišta Vatikana i oslikanim ložama okrenutim prema njemu, kao i okrugloj crkvi Sant 'Eligio degli Orefici i jednoj od kapelica u crkvi sv. Marije del Poppolo.
Grafički radovi
Slikanje Raphaela Santi nije jedino vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik postigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža ("Glava mladog proroka") prodan na aukciji za 29 milijuna funti, čime je postao najskuplji crtež u cijeloj povijesti umjetnosti.
Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju ruci Raphaela. Većina od njih su skice za slike, ali postoje i one koje se lako mogu smatrati zasebnim, nezavisnim djelima.
Među grafičkim djelima Rafaela postoji nekoliko skladbi nastalih u suradnji s Marcantoniom Raimondijem, koji je stvorio brojne grafike s crteža velikog majstora.
Umjetnička baština
Danas je takav koncept kao sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Raphael Santi. Renesansa je stekla jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu u djelima ovog divnog majstora.
Rafael je ostavio potomke umjetničke i ideološke baštine. Toliko je bogata i raznovrsna da je teško povjerovati u to kako je njegov život bio kratak. Rafael Santi, unatoč činjenici da je njegov rad privremeno bio pokriven valom manirizma, a zatim baroknim, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.