Moderni ruski umjetnik Eric Bulatov - jedan od najskupljih, čiji radovi idu na aukciju za milijune dolara. Čovjek čije je priznanje djela došlo za trideset godina. Otkrio je Europu. Zahvaljujući izložbama održanim u galerijama Švicarske, Njemačke, Francuske, počeli su govoriti o njemu u Rusiji. Ovaj članak će govoriti o slikama Erika Bulatova i osobitosti njegova stila.
Erik Bulatov rođen je 1933 5. rujna u Sverdlovsku (sada Ekaterinburg), gdje je trudna majka otišla s ocem na poslovni put na Ural. Otac - Vladimir Borisovich 1937. godine, izbačen je iz stranke i sve je uhićeno. Poduzetna majka iznajmila je vikendicu u blizini Moskve, a njezin otac živio je tamo više od pola godine. Zaboravili su na njega, ili bolje rečeno, uzeli su još jedan na popisu, a najvažnije je bilo otkucati da su neki neprijatelji ljudi odvedeni. Ratovao je 1941. godine kao dobrovoljac, a 1944. ubijen je. Bulatov se prisjeća da je njegov otac, gledajući njegove crteže, vjerovao da će iz njega napraviti umjetnika. Erik Bulatov počeo je slikati prve slike kao dijete.
Mama s Poljaka. Bila je darovita osoba. Prešao sam granicu od Poljske do Rusije, ne znajući ni jednu rusku riječ. Dvije godine učio sam ruski tako dobro da sam počeo raditi kao stenograf. Majka i otac imali su različite poglede na liniju koju je povukla stranka. No, budući da su se voljeli, politika je izblijedjela u drugi plan.
Ericova studija započela je u umjetničkoj školi koja je pripadala Institutu Surikov. Studirao je tako dobro da je na kraju Erik Bulatov dobio medalju, pa nije morao položiti prijemne ispite na sveučilište. Situacija u institutu bila je teška, bilo je teško: 50-ih godina, smrt Staljina, borba protiv kozmopolitizma.
Neprocjenjivu pomoć u ovom trenutku pružili su Robert Falk i Vladimir Favorski mladom Eriku Bulatovu u stjecanju stalne neovisnosti u odnosu na službenu doktrinu provedenu u zemlji. Do kraja instituta shvaćeno je da pravi umjetnik treba biti slobodan, a ne ovisiti o državnim redovima. Ali da bi se razvili, potrebna su sredstva. O privatnim nalozima nije se moglo razmotriti. Postojala je samo jedna alternativa - ilustriranje dječjih knjiga.
Taj je posao bio nužan. Jesensko-zimski period bio je posvećen radu, koji se sastojao od izrade ilustracija. Slike koje je napisao Eric Bulatov u proljeće i ljeto. A u njima je bilo ono što sam osjećala.
Da bi počelo raditi kao ilustrator, bilo je potrebno naučiti ovo, budući da je obrazovanje od Erica Vladimirovića bilo drugačije - bio je slikar. U izdavačkoj kući u kojoj je Bulatov radio, postojali su određeni zahtjevi koje je trebalo ispuniti. Erik Bulatov se u svojim intervjuima prisjeća rada u dječjoj izdavačkoj kući: „Kada se bavite ilustracijom bajke, uključen je potpuno drugačiji princip mišljenja - dijete. Dijete ima svoje ideje o određenom junaku iz bajke. Radeći na ilustraciji, morate pokazati točno to - dječju viziju, a ne vašu. Rad umjetnika je potpuno slobodna svijest. Upravo na slici izražavate svoju viziju, percepciju, odraz svijeta. "
Karakterističan rukopis na kojem se mogu prepoznati Bulatove slike je sudar velikog plakata s pejzažnom komponentom posuđenom u tisku. To je apsurdnost stvarnosti koja okružuje umjetnika i prezasićenost sovjetskog simbolizma prikazanog na slici. Bio je to Eric Bulatov u društveno-umjetničkoj temi. Njegovi rani rad temelji se na interakciji slika i prostora. Ali ova faza umjetničkog djela nije bila cijenjena u svojoj domovini.
Iluzije o stazama koje se protežu u daljinu na slikama Erika Bulatova čitaju se kao slijepe ulice. Slikovna metafora, prikazana na slikarskim platnima, razumljiva je publici. Erik Bulatov na slikama s nazivima "Horizon" (zid crvenog tepiha), "Krasikova ulica" (štand s likom Lenjinovog hodanja), "Živim i vidim" (Kremlj) prikazao je ove blokove.
Trend Sots-arta u slikarstvu Bulatova očitovao se u pozadini američke pop-art škole, koja je ujedinila prostor umjetnosti i sloj druge stvarnosti. Bulatov je shvatio da ideologija za sovjetske ljude nije ništa drugo nego njihova stvarnost. Zauzela je sav njihov prostor. Ali mnogi sovjetski umjetnici vjeruju (zahvaljujući istoj ideologiji) da se životna nečistoća ne može prikazati, kreatori trebaju živjeti kao perspektiva. Stoga, njegovi drugovi koji su radili u društvenoj umjetnosti nisu dijelili viziju Bulatova, koji je u svojim slikama pokušao izraziti svijest ljudi formiranih od sovjetske ideologije.
сумел обойти ограничения официального советского искусства, развивая очень личный стиль. Bulatov je uspio zaobići ograničenja službene sovjetske umjetnosti, razvijajući vrlo osobni stil. Njegove slike su uglavnom ikonoklastične zbirke, u kojima su povezani lik i jezik. U pejzažima, portretima, urbanim pogledima, on koristi i ikonografiju sovjetskog režima i više tradicionalne ideje o prirodi, kao svoju inspiraciju. Izbor boja, geometrijske kompozicije i upotreba slika iz filmova, povijesti umjetnosti ili oglašavanja određuju vizualni jezik Bulatova.
Kao da je preuzet iz časopisa "Ogonek" fotografija na slici Erica Bulatova "Program Time". Prikazao je beznađe i očaj usamljene starice koja je slušala vijesti na televiziji. Dummy komunikacija s kutijom za razgovor i ideološkom intoksicijom ljudi sovjetske ere tema je ove slike.
Dogodilo se tako da Eric Bulatov i njegova supruga od 1992. godine žive u Parizu. Nije emigrirao, već je jednostavno otišao na poziv. To se dogodilo nakon njegove izložbe koju je organizirala vlasnica galerije Dina Verny. Upravo je ona organizirala dan otvaranja slika Erika Vladimiroviča Bulatova, izvezenih iz Rusije od strane privatnih kolekcionara. Radovi su zakonski napustili zemlju, bez prepreka, pečatom Ministarstva kulture "Bez umjetničke vrijednosti". Bulatov je shvatio da se slikama treba dati život, da ih treba prodati, čak i ako nisu skupe. I oni su izvedeni iz Sovjetskog Saveza.
Izložba u Zurichu donijela je uspjeh. Nakon toga, vlasnici galerija iz različitih zemalja počeli su pozivati Bulatova u Njemačku, Francusku i Ameriku. Vernissages je omogućilo da se prestane zarađivati za život od ilustracija i da se posve posveti slikanju. Odlučili su živjeti s njegovom suprugom u Francuskoj. Pariz mi se svidio sa stoljetnom kulturom.
Na pitanje zašto je otišao u inozemstvo, Bulatov je u intervjuima rekao da je zanimljivo pogledati iza horizonta. U Sovjetskom Savezu, njegovi interesi bili su ograničeni na društveni prostor, koji ometa stvarni. U Europi je otkrio egzistencijalni horizont, uključujući društvene prostore.
Izložbe radova Erica Vladimirovića u inozemstvu odvijaju se mnogo češće, a ne za neke datume i praznike. Vlasnici galerija često prikazuju javne slike slikara. Tijekom svog života u inozemstvu, slike Erika Bulatova više su puta izlagane u galerijama. Kao što i sam umjetnik kaže, njegove posljednje izložbe od 2005. godine vrlo su uspješne. Održani su u Parizu, Ženevi, Moskva. To zadovoljava umjetnikov interes za njegova djela, štoviše, ljudi u različitim zemljama pokazuju živahan interes. Bulatov se ne osjeća uvrijeđenim ni u inozemstvu niti u Rusiji.
Gledatelj je mladost. Mnogi skeptici tvrde da mlađe generacije ne trebaju ništa i da nije zanimljivo da je umjetnost gotova. Ne, to nije istina. Mladi ne doživljavaju djelo kao nešto od prošlosti, već kao živo biće, a to znači da razumiju umjetnika. Uostalom, potrebno je prosuditi djela umjetnika s njegove pozicije, razumjeti njegovu individualnost. I, prema riječima samog Erika Vladimirovića, želio je izraziti vrijeme.
Nedavno su se na aukcijama pojavljivale sve više slika, koje su odnijeli zapadni kolekcionari. Sada ih preuzimaju ruski sakupljači. To jest, slike su se počele vraćati u Rusiju. To je uglavnom rad 1970-1980-ih. Samo slike s društvenim temama tog vremena nisu bile u Rusiji. Slika Bulatova kao spomenik prošlog razdoblja. Činjenica da ti radovi žive i stvaraju dojam samo govori da je umjetnik uspio izraziti, uhvatiti to vrijeme.
No, noviji radovi su više prikupljeni od strane sakupljača na zapadu. To je zbog činjenice da Eric Bulanov uglavnom radi sa švicarskim, njemačkim, francuskim galerijama.
Jedan od njegovih djela, kako sam Bulatov kaže, koji je bio vrlo težak, predstavio je Tretjakovoj galeriji u lipnju 2017. godine. Slikarstvo Erika Bulatova naziva se "Slikarstvo i publika". Impresivna je po veličini - dva do dva i pol metra. Izvedeno je dugo i savjesno. “Slika i gledatelji” plod su Bulatovljevih razmišljanja o djelu Aleksandra Ivanova “Pojava Krista ljudima”. Bulatov je organski ušao u sliku suvremenih posjetitelja, promatrajući njihove pretke, povezane epohe i stilove, povezane avangardne i tradicionalne realizme.
Jedino mjesto za sliku je Tretjakovska galerija, kako autor odluči. Uostalom, ovdje je prošao njegov život. Tretjakovska galerija ima još tri djela Erika Bulatova iz ranog razdoblja kada je radio na apstraktnim formama.