Narodna umjetnost Gzhel

Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino i Mezen motivi ... Umjetnost Gzhel je zauzela vrijedno mjesto u ovoj seriji jedinstvenih ruskih narodnih obrta.

Oslikana u nježnim plavim i bijelim bojama, ruska keramika poznata je diljem svijeta. Tradicija trgovine postala je umjetnost Gzhela, izazivajući opće divljenje vještini porculanskih i faience proizvoda, suptilnost i eleganciju kobaltnih uzoraka.

Tajanstvena riječ "Gzhel"

Znanstvenici još uvijek ne dolaze do zajedničkog mišljenja, odakle dolazi riječ "Gzhel". Neki tvrde da umjetnost Gzhel duguje svoje ime ili rijeci Agzhelka koja teče u gornjem Dnjepru ili rijeci Gzhat u Smolenskoj regiji.

Drugi lingvisti i povjesničari vjeruju da je Gzhel pereraznachchennoe riječ "spali".

No sada je Gzhel povezan samo s iznimno kvalitetnim porculanom i keramikom.

Kako je počela umjetnost Gzhel

Rechitsa, Volodino, Fenino, Kolomino, Kharitonovo, Bakhteyevo, Kuzyaevo i Gzhel ... Samo oko 30 sela - ovdje su izvori umjetnosti Gzhel, a tu je i suvremeni razvoj obrta.

Samo 60 km od Moskve, i kao drugi rub. Loše, mutne, veličanstvene samo činjenicom da uz obale rijeka postoje brojne naslage gline. Postoji oko 20 vrsta Gzhel gline, najpogodnije za keramiku, jednu za porculan i jednu za opeku.

Ljudi su se ovdje već dugo naselili i napravili glinene posude i igračke. Od XIV. U glavnom gradu su se prodavali obrti. Prvi put su se gzelski majstori spominjali u novinama velikog vojvode Ivana Kalite, a to je 1328. godine.

U XVI. Stoljeću. odlukom Alekseja Mikhailovicha, Gzhelova volost se prebacuje u aptekarski red, uz zapovijed da se iz lokalne gline oblikuju farmaceutski kontejneri. Tako su lokalni obrtnici napravili posuđe, opeku, pločice, kanalizacijske cijevi, samo su igračke prodane u stotinama tisuća godišnje.

Gzhelovi obrti postali su raznobojni u 18. stoljeću, kada su obrtnici otkrili tajnu izrade posudica od obojenih glina s mineralnim aditivima. Crteži dobivaju svjetlinu i živopisnost, žute, plave, zelene boje zatvaraju se smeđom konturom, a slika je složena u kompoziciju. Osim toga, proizvode nadopunjuje i keramička skulptura: figure ptica, životinje, ljudi krasi nosove čajnika i vrčeva.

Narodna umjetnost Gzhel bila je cijenjena, prodana je od Moskve do Arkhangelska, od Kijeva do Irkutska. Početkom XIX stoljeća. u župi je bilo 25 tvornica.

Cvjetanje gzhel

U XIX stoljeću. Gzhelovi majstori tvrdoglavo traže mogućnost stvaranja finih porculanskih proizvoda iz lokalnih glina. Prvo, tu je proizvodnja polu-fainence, takva jela imaju grubu strukturu, slabu snagu, poroznost. No, sposobnost slikanja proizvoda nakon prvog paljenja dovela je do pojave poznate plavo-bijele game, Gzhelova jedinstvenog umjetničkog stila. Oko 30 malih i velikih tvornica proizvelo je razna jela, a potražnja je samo rasla.

Postupno se pojavljuje posuđe od keramike osobito zato što je vlada ograničila ulazak stranih proizvoda u zemlju. Gzhel faience se prezentira na sve-ruskim industrijskim izložbama i, u usporedbi s poznatom engleskom produkcijom, naziva se "ruski Staffordshire".

Gzhel porculan

U XVIII stoljeću. fini porculan bio je vrijedan u zlatu, a Gzhelovi su obrtnici htjeli otkriti tajnu u inozemstvu. Već početkom XIX. Prva tvornica otvara Pavel Kulichkov. Uskoro je proizvodnja porculana široko rasprostranjena u župi. naime primijenjena umjetnost Gzhel je Rusima predstavio ovaj elegantni keramički materijal, što ga je učinilo pristupačnim i ugodnim oku jarkim bojama.

Kuznetsov porculan

Obitelj Kuznetsov otvorila je proizvodnju keramike 1810. godine, a mala tvornica u Dulyovu naglo je rasla. Ako su drugi obrtnici bankrotirali, ne mogu se natjecati s tvornicama, Kuznjecovi su se uspjeli prilagoditi, a krajem stoljeća uspostavljeno je partnerstvo za proizvodnju zemljanih i porculanskih proizvoda od strane MS-a. Kuznjecova. Na 5 postrojenja, partnerstvo je proizvodilo proizvode za 2 milijuna rubalja godišnje. Vjerojatno su u svakoj kući postojale garniture, tanjuri i druga jela s pečatom Kuznjecova.

Nakon revolucije, tvornice su se nacionalizirale, a neko vrijeme Gzhelov porcelan je bio zaboravljen, slikani obrti smatrani su filigranstvom i vulgarnošću.

Gzhel na suvremenom tržištu

Dekorativna i primijenjena umjetnost Gzhel nije izgubljena u danima žestoke konkurencije na tržištu.

Prošlo je pola stoljeća, a 1972. godine, od šest sićušnih industrija raštrkanih po okolnim selima, entuzijaste su stvorili udruženje Gzhel. Majstori, koji nisu izgubili iskustvo, izmislili su nove vrste proizvoda, prilagođavajući ih potrebama suvremenika. To jednostavno ne oslobađa "Gzhel"!

To su ponajprije razni suveniri, figurice, kompleti kompleta i večere, vaze i vrčevi. Keramički lusteri, kamini, satovi su vrlo traženi.

Za pripremu profesionalca u Gzhelu postoji umjetnička škola, koledž i umjetnički i industrijski institut. U suvremenom poduzeću postoji jedan i pol tisuća ljudi koji ručno boje svaki proizvod. Kipari, tehnologi, dizajneri zajedno rade na izradi skica, uzimajući u obzir tradiciju Gzhelova slikarstva i trenutne trendove.

Značajke Gzhelove slike

Uzorci u stilu Gzhel prepoznatljivi su na prvi pogled.

Prvo, majstori najčešće koriste dvije boje - plavu i bijelu. Ponekad se na slici stvara efekt degradacije - prijelaz iz zasićenog plavog, gotovo crnog tona kroz svijetlo plavu do bijelu. Takav prijelaz može biti i kontrastan i perje. Majstori Gzhel definiraju oko 30 nijansi plave.

Drugo, umjetnost Gzhel razvila je vlastiti stil crtanja. Cvijeće, lišće, ptice i životinje crtaju se u glatkim prirodnim linijama, zaobljenim potezima, krugovima, kovrčama, valovima.

Umjetnici koriste osnovne tehnike Gzhelova slikarstva:

• sitchik - minijaturni detalji ornamenta nacrtani su finom četkom u jasnoj boji;
• potez kistom sa sjenčanom bojom na kistu utipkava se tako da lik ima gusto plavo područje okruženo svjetlijom, svjetlijom bojom;
• Kineska mrlja - dvije boje su nacrtane duž hrpe kista, koje postaju tamnije dok se nanose.

Cjelokupna slika je u boji, bijeli uzorak sjenčanja pozadine, i općenito, slika nije monotona, već svijetla i živopisna. Osim toga, svaki je proizvod jedinstven jer je ručno oslikan.

Danas su majstori ponovno otkrili tajne višebojnog Gzhela, a također su počeli dopunjavati plavo-bijele crteže platinom i zlatom.

I treće, keramika Gzhel je uvijek zamršen cvjetni ornament, slika životinja i ptica, smiješne parcele iz seoskog života, scene pijenja čaja. Mnoge keramike imaju složen složeni oblik.

Tehnološke tajne majstorstva

Početkom XIX. višebojne slike na Gzhelovim proizvodima zamijenjene su poznatim plavo-bijelim rasponom. Pokazalo se da samo kobaltna boja za vrijeme pečenja tako čvrsto s glazurom da dugo zadržava zasićenost boje.

Sada proizvodni proces izgleda ovako:

1. Majstori prvo proizvode buduće proizvode od žbuke. Ovi modeli koriste se za lijevanje keramike.
2. Polu-tekuća smjesa kaolina ulijeva se u kalup, spar polje i kvarc, sušen, obrađen.
3. Smrznuta porculanska masa gori na temperaturi od 900 stupnjeva.
4. Proizvodi su uronjeni u otopinu fuksina, tako da nijanse ružičaste boje pokazuju jesu li na površini keramike pukotine i pogreške.
5. Jednom ispaljen, ružičasta nijansa nestaje.
6. Umjetnik crta gotovo crnu boju kobaltovim oksidom.
7. Keramika je ostakljena i završno pečenje. Tada se ispod glazure pojavljuju čuveni plavi i bijeli Gzhelovi uzorci.

Umjetnost Gzhel je visoko cijenjena, stoga svaki umjetnik stavlja svoj potpis na keramiku.

Modni stil Gzhel

Dekorativna umjetnost Gzhel odavno je otišla dalje od porculanskih i faience proizvoda. Sada u plavo-bijelom prepoznatljivom stilu proizvode različite proizvode.

Pod i zid keramičke pločice za kupaonice u plavo-bijelom rasponu - to je modni trend ne samo u Rusiji. Posteljina, namještaj, slike, skulpture, cipele, ženske torbe i lažne nokte - sve ukrašeno bijelim i plavim otiscima.

Dizajneri europskih kuća također ne stoje, Emilio Pucci, Valentino, Just Cavalli, Cacharel, Chanel i mnogi drugi improviziraju na temu Gzhel koristeći suvremene tkanine i geometrijske oblike.

Gzhel postoji već šest stoljeća. I danas možemo biti sigurni da zaborava na ovu vrstu narodne umjetnosti, koja je postala visoka umjetnost, nije ugrožena.