Francuski dizajner Paul Poiret - kralj mode

Napravio je haljine ne kao krojača, već kao umjetnik, i nazvao ih visokom modom. Postao je inovator u smjeru u kojem je Paul Poiret imao stil, forme i ideje. Možda bi povijest mode na početku 20. stoljeća bila drugačija, ali njezin je smjer unaprijed odredio rođenje budućeg modnog dizajnera 1879. u obitelji trgovca odjećom.

Biografija Paula Poireta

Biografski podaci o godinama djetinjstva Povijest polja ne čuva. Postoje samo oskudne informacije da je imao 3 sestre. Jedan od njih bio je angažiran u kreiranju ženskih haljina, a kasnije je postao modni dizajner, drugi je bio poznati šešir. Što je treća sestra, nije poznato. Dječak se ubrzo zainteresirao za modu. Provodio je sate crtanjem odjeće za lutke sestara. Vjerojatno nije bilo prijateljstva u Pavlovoj obitelji, to se može razumjeti iz njegove autobiografije. Prisjetio se još nekoliko skica koje je poslao u modnu kuću Raudnits, tkanine od kojih je jedna od sestara šila haljine, šešire koje je vidio u kazalištu.

Nije se volio sjećati kućanstva, shvaćajući da su mu čak i njegove sestre bile konkurenti za njega, koji nisu željeli surađivati ​​s njim. Otac također nije bio ljubitelj njegovog talenta. Skice i modeli odjeće Paula Poirea uzrujali su ga. To jest, budući trgovačko poduzeće nije imalo podršku obitelji. Jedina osoba kojoj je Paul bio zahvalan bila je njegova majka, koja je svome sinu dala novac, a on je uspio otvoriti vlastiti posao. Dobio je novac od svoje majke u dugovima. I to je bio pravi majčinski korak. Nakon što je platio dug, Paul Poiret hrabro je izjavio da je to njegov posao, stvoren o vlastitom trošku.

Početak rada u modi

Sedamnaestogodišnji Paul Poiret sretan je što je regrutiran u modnu kuću DOUCET, nakon što je vidio uzorke haljina u svojim skicama koje bi mogle biti tražene među fashionistama. Bila je to zaista sretna prilika da se "veliki gospodin" Jacques Doucet nazove umjetnikovim vokalnim učiteljem. Radeći pod autoritetom Douceta, Poiret je prožet duhom visoke mode, modom koji uključuje kreativnost. I to ne oduzima Poiretu od ranog djetinjstva.

Priznanje rada Paula Poireta

U Doucetu su kraljevske osobe i kraljice prizora, koje su svi poznavali Gabriel Rejen i Sarah Bernard, zašivele odjeću za sebe. Douce je povjerio mladom i talentiranom Pavlu da za njih zašije pozornice. Odatle je počelo priznavanje Paula Puarea kao majstora-dizajnera. Doucet je bio dobar učitelj. Cijenio je učenikov naporan rad, pretvarajući ga iz pripravnika u pomoćnika. Uveo je talentiranog Pavla u svijet kazališnih zvijezda koji su mu postali klijenti. Tijekom vremena, počeo se pojavljivati ​​u modnim ženama "model Poiret".

Služba u vojsci nakratko je prekinula rad mladog modnog dizajnera. Po povratku iz vojske 1901. Poiret radi u najprestižnijoj modnoj kući Vorta.

Vlastiti posao

Nakon što je do 1903. radio pod Vortinim sinovima, Poiret se odlučio na ozbiljan i namjeran korak. Paul stvara vlastiti posao za posuđivanje novca od svoje majke otvaranjem ateljea u blizini Grand Opera u Parizu. Prvi model koji je u to vrijeme stvorio bio je kaput ravnog kroja. Do 1905. najpoznatiji u to vrijeme umjetnici, ilustratori i dizajneri radili su za francuskog modnog dizajnera, reformirajući povijest mode s njim. Rođen je novi stil i slika, silueta se mijenja, pojavljuju se nove boje i tkanine. 1906. donio ženama oslobađanje od okova korzeta, zamijenio ga je fleksibilnim grudnjakom i pojasom za čarape. Dama je dao modne čarape svilenim mesom boje, stvarajući iluziju golih nogu. Ponudio je lagane kišobrane, obavezni pribor ženskog toaleta. Poiret, inspiriran modernim 18. stoljećem, stvara haljinu čija suknja pada ispod poda na pod. Ovaj stil produljuje noge, čineći lik žene vitkim. Model s gracioznom i proporcionalnom figurom bila je njegova žena Denise. Zajedno su stvorili nove modele ženske haljine, a supružnik, kao prvi model oglašavanja, koji se pojavljivao na modernim mjestima, pokazao ih je sekularnom društvu. Paul Puare je cijenio ovu ženu i poštovao je zbog toga što je bio istomišljenik i, nastojeći se samo-unaprijediti, posjetio muzeje i antičke trgovine s njim kako bi proširio svoje horizonte i izoštrio percepciju kulture drugih naroda. Postala je direktorica njihove modne kuće. Prvu knjižicu, katalog „Haljine poljskog Poireta“, objavio je Paul Irib 1908. godine kako bi se javnost upoznala s novim modelima. Godine 1912. objavljen je album „Stvari Paula Puarea“, čime je naglašen status utjecajnog modnog dizajnera.

Novi smjerovi u modi

Razumije kako su izblijedjeli i beživotni tonovi odjeće, koji su se u 18. stoljeću smatrali rafiniranim, nadživjeli svoje živote. Žene su morale vratiti svjetlinu, zasićenost svih nijansi crvene, plave, zelene. Morao sam uzbuditi Lyon tekstilne radnike. Rezultat njegova rada bila je boja narandžaste i limunove boje krepa de chine. Jedan od njegovih klijenata, Isadora Duncan, napisala je u svojim memoarima o francuskom modnom dizajneru da to nije običan modni dizajner, već genij koji zna oblačiti žene i od njih stvara stvarna umjetnička djela.

Novi od supružnika pojavio gotovo sve vrijeme. Uzorci mogu uključivati ​​model suknje. Poiret od 1911. organizira kostimirane zabave. Na jednom od njih, u stilu bajke "Tisuće i jedna noć", gosti su morali doći u jedan od svojih novih proizvoda - haljinu. Pavao je volio raditi na scenskim kostimima. Njihovo stvaranje u obliku u kojem su ušli u eru, smatrao je svoju zaslugu. Ovo je Pavao stvorio neobično za vrijeme tunike, suknje, hlače i hlače. A ovo je početak XX. Stoljeća!

Na krilima slave

Još jedna novost i eksplozija u modnom svijetu bila je "hromna" suknja Paula Poireta. Činjenica da je predstava sugerirala Poiret očarala je žene i premašila sva očekivanja o novosti. Bila je to haljina koja je pala ispod grudi i koljena u mekim naborima, dok je na koljenima oštro suzila. U takvoj haljini, žena je više nalikovala na gejšu s nježnim japanskim koracima. Paulu se svidio ženski orijentalni stil, a njegova radost nije imala granica, jer su modne žene odnijele „hromu“ suknju u svoju garderobu, iako su postojale osude, pa čak i karikature ovog detalja ženske garderobe. Tijekom sljedećih nekoliko godina Poirot s grupom modnih manekenki putovao je diljem Europe modnim revijama. S putovanja je donio nove ideje. No, osim visoke mode, odlučio je učiniti nešto drugo. Tako je postao prvi modni dizajner koji je izdao parfeme i nazvao ih po najstarijoj kćeri “Rosin”. Stvorio je školu primijenjene umjetnosti, nazvanu po svojoj drugoj kćeri “Martin”, stvorio je tkanine i predmete primijenjene umjetnosti, a djevojke su naučile crtati cvijeće. Najbolji crteži korišteni su kao otisak za tkanine.

Popularnost koja blijedi

Ništa na zemlji nije zauvijek. Počevši od 1920. godine, počeli su se pojavljivati ​​natjecatelji koji su pronašli svoj vlastiti stil, a uzorci odjeće su im se svidjele emancipirane žene. Pavao ne prihvaća svoj poraz, ne shvaćajući da je rat ženama dao više neovisnosti nego modi. Jeanne Laven, Madeleine Vihonnay i veliki neprijatelj Gabriel Chanel dolaze na modnu scenu. Mrzila je prepoznatljivog modnog kralja Paula Puarea za njegove zapanjujuće uspjehe i nije mogao podnijeti njezine crne haljine. Jednostavnost Chanel stila zamijenila je razdoblje teatralnosti u modi. Njegova odjeća bila je inferiorna u odnosu na konkurente u jednostavnosti proizvodnje. Vjerujući da žene od njega čekaju nešto novo, nego što bi ih mogao iznenaditi, organizira sjajne praznike. I što više osjeća kolaps nade, to su veličanstvenije organizirani prijeci. Šest mjeseci kasnije Pavao otkriva da je gotovo bankrotirao. Još uvijek pokušava povratiti svoju nekadašnju slavu, ali je sve više u dugovima prema svojim investitorima.

Zalazak sunca veliki kravata

U sljedećoj 1927. Poiret postaje bankrot, nakon čega slijedi razvod od supruge i odlazak u Cannes, gdje se nastavlja rad na skromnijim kolekcijama odjeće. Posljednja proljeće-ljetna kolekcija haljina nastala je 1933. godine, nakon čega je Poiret u Cannesu zatvorio svoju Modnu kuću. Potpuno opustošen, pokušava biciklirati i prevesti berba vina u vrhunske restorane. Čak je počeo pisati knjige i napisao tri rasprave o modi. To je malo poboljšalo njegovu poziciju. Na Sorbonu su bila povremena predavanja, a neka kazališta su mu naručivala scenske kostime. Poiret se 1944. vraća u Pariz i umire 28. travnja.

Probuđenje interes za kreativnost Poiret

Na kraju svog života Poiret je izgubio slavu i bogatstvo. Razlozi za ovu pojavu su dovoljni. Budući da je bio na glasu, Paul Poiret je vjerovao da će uvijek biti ovako, da njegov talent ne može pomoći nego ostvariti prihode. Ali nije uzeo u obzir promjenjive životne okolnosti, na koje je uvelike utjecao Prvi svjetski rat. Sljedeća je bila gospodarska kriza iz 1929. Nakon što je sve izgubio, Pavao je bio duhovit i ponizan. Održavao je prijateljske odnose sa svojom odraslom djecom. Njegov prijatelj Jean Cocteau pripremio je retrospektivu izložbe Poiretovih djela, ali nije uspio to učiniti tijekom života velikog trgovca.

Do kraja 1950-ih ponovno se pojavio interes za radom Paula Poireta. Nastao je nakon posjeta prvoj retrospektivnoj izložbi radova Poireta, koju je organizirala Denise Poiret. Hipijeva era 1960. godine u Americi vratila se iz zaborava vintage modela Poiret. Izložbe njegovih radova izazvale su zanimanje, a cijene za beruće modele počele su rasti, kolekcionari su počeli kupovati obje boce Rosin parfema i primjenjene umjetničke predmete od Martina. U svibnju 2005., na ogromnoj aukcijskoj prodaji proizvoda Poiret je uzeo 2 dana do 500 lotova za ogroman novac.

I tko zna što će nam moderni dizajneri predstaviti. Uostalom, nova je dobro zaboravljena stara.