Grčko kazalište: opis, povijest i zanimljivosti

Kazališna umjetnost nastao u antici. Prosperitet i najveći razvoj koji je tada postignut u Grčkoj. Njegova je zadaća bila širenje društveno-etičkih, vjerskih koncepata, a time i ujedinjavanje različitih segmenata stanovništva. Tragedije i komedije, slike i likovi koje su u to vrijeme stvorili pjesnici danas su remek-djela književnih klasika. S poviješću grčkog kazališta, njegove će se značajke u ovom članku susresti.

Povijest

Riječ "kazalište" grčkog podrijetla. U doslovnom smislu, prevodi se kao "mjesto za naočale". Razdoblje rođenja grčkog kazališta (5-4 stoljeća prije Krista) smatra se modelom reference. Njegova karakteristična značajka je sklad proporcija, elemenata. To se odnosi na arhitekturu, plastiku i najslikovitiju umjetnost.

U početku, grčko kazalište bilo je povezano s slavljem božanstva Dionisa. Demokratski uređaj, utemeljen u 5. stoljeću prije Krista, pridonio je brzom rastu popularnosti kazališta u Ateni, privlačeći majstore poetske riječi. Često su zgrade i platforme za izvedbe korištene za skupštine ljudi, jer su u početku bile namijenjene velikom broju javnosti i sadržavale su 10 tisuća ljudi. Sveti atribut grčkog kazališta tog razdoblja bio je Dionizijev oltar. Nalazila se u središnjem dijelu zgrade - orkestru - i bila je svojevrsni podsjetnik na vjerski početak umjetnosti.

Prvo kazalište nalazilo se u Ateni, na jugoistočnoj padini Akropole. Ime je dobila po božanstvu zaštitnika, a društvo glumaca nazvano je "Dionizijski majstori". Kazalište je bilo na otvorenom, sjedala za gledatelje su bila drvena. Krajem 5. stoljeća sjedala su propala. Stoga su stanovnici Atene zajedno gradili kazalište - posebna mjesta za javnost.

Značajke produkcija

Rođenje grčkog kazališta označilo je novu fazu u razvoju umjetnosti, ne samo književne i govorne, nego i scenske. Bila je utemeljena na simboličkim igrama, vjerskim obredima. Krajem 6. stoljeća popularna su tri kazališna žanra: komedije, tragedije i satirske drame. Predstave su se odvijale ne samo u Ateni, već iu drugim grčkim politikama. Oni su bili povezani s proslavama Dionizija i važnim državnim događajima. Putem zamršenosti likova i djelovanja likova, bilo je moguće ljudima prenijeti važne političke ideje i smijati se aktualnim temama.

Krajem 4. stoljeća kazalište je u staroj Grčkoj izgubilo vezu s religijom. Sada su značajne državne događaje obilježile dramske predstave. U isto vrijeme, autori predstava i glumci pokušali su toliko očarati publiku da se cijela scenska igra pretvorila u jedno iskustvo. Činilo se da je javnost postala glumac.

Arhitektonske značajke

Arhitektonska povijest grčkog kazališta uključuje dva glavna razdoblja: klasično i helenističko.

Uzorak (tj. Klasičan) je poslužen kazalište Dioniza. Uključivao je tri dijela: orkestar - okruglu platformu za nastupe glumaca. Tijekom arheoloških iskopavanja 1895. utvrđeno je da je promjer bio oko 27 metara. U početku je javnost bila slobodno smještena oko mjesta održavanja, zatim se pojavio teatron ili gledalište. Postao je drugi obvezni dio kazališne zgrade. Sjedala su bila smještena na obroncima brda. Redovi su bili izgrađeni jedan za drugim i otišli gore. Teatron je bio podijeljen vertikalnim i horizontalnim prolazima, formirajući klinove. Prvi redovi zauzimali su utjecajni ljudi. Pozornica i gledalište razdvojili su opkop od vode. Treći dio bio je gradnja Skena. Ova soba je građena od drva. Održavali su se rekviziti, krajolici, presvlačili i spremali napustiti glumce. Schenna je bila na suprotnoj strani pozornice od gledališta.

Helenističko razdoblje potječe iz 4. stoljeća prije Krista, kada je izgrađeno prvo mramorno kazalište. Sjedala za publiku bila su od kamena, a mjesta za utjecajne ljude bila su umjetničke stolice. Prednji zid orkestra bio je ukrašen stupovima.

Za vrijeme Nerona, orkestar i scena su obnovljeni prema rimskom primjeru, što se odnosi na gladijatorske bitke. Sada su glumci igrali na platformi koja je povezivala kolonadu s prednjim zidom pozornice. Njegova visina bila je oko 3,5 metara iznad orkestra.

Kazališta helenističkog razdoblja sadržavala su do 17 tisuća gledatelja u Ateni, au megacitetima do 44 tisuće.

Syracuse

Jedna od najstarijih je grčko kazalište u Sirakuzi - helenska kolonija na oko. Sicilija. Sagrađena je u 5. stoljeću prije Krista. Njegove su značajke bile tribune, uklesane u stijeni i okrenute prema moru. Na pozadini slikovitog krajolika stajala je scena. Na njemu su se "borile" glumci i riječi. U amfiteatru su održavani i sastanci ljudi. Njegov kapacitet je bio oko 15 tisuća gledatelja. Odjek komemoracije Dioniza bio je dugi pijedestal koji je išao zapadno od kazališta. Prema zaključku arheologa, on je bio žrtveni oltar, kojem je svako njegovo proljeće u svoje vrijeme donosilo kao dar bogovima ne stotinu bikova.

Nakon što su Rimljani zarobili Sirakuzu, dizajn kazališta je promijenjen u gladijatorske borbe. U 18. stoljeću erupcija vulkan Etna uništio je Sirakuzu, as njima i drevnu grčku baštinu. Ono što su preživjeli odnijeli su mještani.

Moderni restauratori uspjeli su obnoviti većinu amfiteatra. I danas se u večernjim satima održavaju predstave i koncerti u svjetlu baklji i posebne rasvjete.

Taormina

Još jedan spomenik antičke umjetnosti je grčko kazalište u Taormini (istočna obala Sicilije). Izgradnja vapnenca datira iz 3. stoljeća prije Krista. e. Spectator sjedala su također okrenut prema moru i dizajnirani su za 10 tisuća ljudi. U 1. stoljeću Rimljani su obnovili kazališnu zgradu. Veličanstvena akustika, koja je glasovima glumaca trebala dati čarobni zvuk, sada pojačava krikove poraženih gladijatora i zabrinute javnosti.

U 19. stoljeću obavljeni su restauratorski radovi. U njima su sudjelovali i ruski arhitekti V.A. Kosov i M.E. Mesmakher. Imaju planove obnove, fasade. Danas je grčko kazalište u Taormini ponos grada. Ovdje se održavaju kulturni događaji. Jedan od najznačajnijih je Međunarodni festival umjetnosti koji se održava svakog proljeća.

Glumci i zbor

U grčkim kazališnim produkcijama zbor je izvodio glazbenu pratnju. Broj aktera prema pravilima nije prelazio tri. A likovi na scenariju često su imali više. Stoga je jedan glumac morao izvršiti nekoliko uloga. Za to je promijenio kostime i obukao različite maske. Žene nisu sudjelovale u predstavama. Ženske slike prikazivale su muškarce.

Glumci grčkog kazališta podijeljeni su u tri skupine prema stupnju vještine i važnosti uloga: protagonisti, deuteronisti i tritagonisti. Najviši dužnosnici - arhoni promatrali su kazališne igre. Mnogo su odabrali glumce za autore. Odgovornost arhona uključivala je i odabir pjesnika za kazališna natjecanja. Naknade glumcima i zborovima za odrţavanje izvršavale su se iz državne blagajne.

Predstave su se održavale kao natjecanja. U njima su sudjelovala tri pjesnika. Svaka izvedena s grupom predstava. Uključivala je tri tragedije i satirsku dramu. Predstave su održane na otvorenom tri ili četiri dana.

Cijena ulaznice

U početku su dramski nastupi u grčkom kazalištu imali slobodan ulaz za muškarce i žene, građane i meteke (ne-punopravne stanovnike). Kasnije je uvedena naknada za sjedalo gledatelja. Prema modernim standardima, to je oko 500 rubalja. Da bi svatko mogao doći u kazalište, novac je dobio iz državne blagajne. Tom prigodom u 4. stoljeću prije Krista. e. organiziran je čak i spektakularan box office. Dopunila je ostatke potrošnje za potrebe države.

posljedica

Grčko kazalište antičkog razdoblja prepoznato je kao temeljno za europsko kazalište. Do sada su promatrana njegova načela u arhitekturi (prisutnost orkestra, amfiteatar, tieri). Antička drama nije samo stavljena na pozornicu novog kazališta. Medeja i Antigona, Agamemnon i Prometej, Electra i Fedra - ovi heroji dobili su drugi život u modernim tragedijama, operama i baletima. Grčko kazalište posjeduje ono što se danas naziva bitom. vrsta umjetnosti - Dramski dijalog i sudjelovanje živog glumca.

Zanimljivosti

Po završetku predstave natjecanja, suci koje su odabrali arktoni odredili su pobjednike i dodijelili im nagrade.

Svima je bilo dopušteno ići u kazalište. Udruženim ženama zabranjeno je samo posjećivanje komedija.

U grčkom kazalištu nije bilo zastora.

Prije Eshila, mit je uvijek služio kao osnova za tragedije. Drevni grčki dramatičar uveo je drugog glumca, produbio sukob drama i proširio akciju. Pojava proširenih dijaloga i dekorativnog slikarstva povezana je s radom Sofokla.