Crtanje u akvarelu je prilično komplicirana tehnika koja zahtijeva promišljenost i točnost. Za razliku od maslaca i gvaša, ne oprašta pogreške. Ali kako su prekrasni krajolici i slike naslikane akvarelom - čini se da su ispunjene zrakom i svjetlom! Trebate ovladati takvom finom tehnikom postupno. Učenje slikanja cvijeća u akvarelu nije tako teško i bit će odličan početak dugog i zanimljivog putovanja.
Vodene boje Najbolje je odabrati na temelju pčelinjeg voska. Samo oni će pružiti prekrasne svijetle boje, a oni su zapravo jeftini. Da biste ih prepoznali na izlogu, potrebno je pažljivo pregledati poklopac - na njemu mora biti natpis "med".
Sljedeći korak je odabir četki. To je glavni alat na kojem ovisi o tome kako će boja pasti na papir i koliko će rezultat odgovarati onome što je namijenjeno. Najbolja opcija za akvarel - četke od vunene vjeverice. Zašto? Oni su vrlo mekani i veliki unos boje. Vrh četkice treba biti usmjeren. Važno je napomenuti koliko su dlake fiksirane na bazi. Da biste obojili cvijeće u akvarel, trebat će vam četka broj 1, 2, 4, 6. Suptilniji će vam pomoći privući male detalje, a one šire - ispunite pozadinu i glavni dio.
Korisna je i paleta za miješanje boja - može biti izrađena od lista vrlo debelog papira. Samo ne zaboravite saviti rubove tako da boja ne teče.
Papir na koji će se crtež primijeniti mora biti gust. Akvareli se razrjeđuju vodom, tako da se tanka podloga može omekšati i puzati. Tu je poseban debeli papir za ovu tehniku s grubom površinom.
Razmislite kako crtati cvijeće u akvarelima u fazama.
Prva stvar koju treba započeti je izraditi skicu s olovkom. To se može učiniti na različite načine, ovisno o vještinama i sposobnosti crtanja.
Nisu svi u početnoj fazi sami mogli nacrtati skicu cvijeta. Najlakši način da pronađete sliku koja vam se sviđa je da zaokružite njen obris. Možete pronaći i ispisati gotovu skicu. Ako želite da konture cvijeta budu jasnije u konačnom crtežu, najbolje ih je zaokružiti olovkom napunjenom vodom ili alkoholnom tintom. Kada počnemo slikati cvijet akvarelom, u prvom slučaju tinta će se malo zamagliti, u drugom će ostati nepromijenjena.
Onima koji i sami žele napraviti skicu, preporuča se da su vrlo tanki i jedva primjetni da se liniju liniju u sektore, tj. Nacrtati okomite i vodoravne linije u sredini. To će pomoći održati simetriju i učiniti položaj cvijeta na slici skladnijim. Izbjegavajte korištenje gumice jer pelete ostaju nakon nje.
Nakon što je skica spremna, u budućnosti sliku trebate ispuniti s bojom prostora oko glavnog objekta. Ako se na platno nanosi ulje ili gvaš s potezima, akvarel je sloj.
Pozadina je pisana prvo, jer bi trebala biti transparentnija i hladnija, fokusirajući se na glavnu stvar - cvijet.
Akvareli se obično šire na platnu. Za potpuno ispunjavanje pozadine, izbjegavanje puzanja boje na konturu cvijeta, koristi se maska za maskiranje. Ako je predebeo, može se razrijediti vodom. Maska se jednostavno nanosi na sliku cvijeta četkom. Ako je potrebno, može se rastegnuti šibicama na oštre i male kutove. Sada morate čekati da se osuši. Ne brinite o prošlim padovima kapi, samo ih uklonite. No, četkom je bolje oprati odmah nakon uporabe, kao sušena maska čvrsto zgrabite kosu.
U pozadini postavite željenu boju. Koristite paletu za miješanje boja dok ne dobijete željenu nijansu. Nije potrebno da se slojevi jako osuše, jer će u protivnom biti jasne granice, ali ovdje je nepotrebno.
Sam cvijet je nacrtan u vodenim bojama u fazama, sloj po sloj i tek nakon što se pozadina osuši, inače će je boja iz stabljika i latica zamutiti. Nemojte žuriti da odmah započnete slikanje, prvo vježbajte glatke prijelaze.
U ruži, latice imaju lisice tamnije nijanse. Uzmite debeli kist i nacrtajte debelu crtu na posebnom listu papira. Ispod, nacrtajte traku samo s vodom, a isto - u sredini. Tako ćete dobiti glatki prijelaz iz tamnije nijanse u lakši.
Svaka latica mora biti odvojena. Ovdje koristite manje vode nego kod punjenja pozadine. Prvi sloj nanosi se vrlo prozirnom žutom ili crvenom bojom - ovisno o laticu. Dobro osušite tako da nema tableta. Neka prethodni sjaji kroz svaki sloj, što će rezultirati sjajem konačne slike. Gdje se boja produbljuje, koristite crvenu boju. Pažljivo koristite plavu boju, njezine nijanse moraju biti jedva primjetne. Višak vode iz uzorka može se ukloniti suhom čistom četkom. Zapamtite da svaki sloj mora biti vrlo transparentan!
Kada slikamo cvijeće u akvarelu, trebamo vremena i strpljenja. Nakon što su latice spremne, možete nastaviti na stabljike i lišće.
Ovdje se uočava isto načelo višeslojnosti. Da bi slika bila obimnija, nijanse se moraju mijenjati i pritjecati jedna u drugu. Nemojte skupljati previše boje, jer će se proširiti. I uvijek ga nužno jako razrijedite vodom. Zelena boja se može miješati sa žutom kako bi se dobile svjetlije nijanse.
Budući da je prvi sloj uvijek najtransparentniji, boja treba biti vrlo lagana. Samo se posljednji sloj pire tamno zelen. Najtamnija područja bit će pod bojom i po rubovima.
Prvo, bolje je popuniti boju stabljika, a zatim nastaviti s lišćem. Svi dodatni detalji će biti izvučeni kasnije. Svaki novi sloj, ako želite promijeniti ton, prvo pokušajte na paleti. Slikanje cvijeta u akvarelu prilično je mukotrpan posao.
Da bi slika bila realnija, potrebno je produbiti boje gdje je to potrebno, te nacrtati pruge na laticama i listovima. Ova faza nije tako monotona.
Nakupljanje boje na lisicama latica i rubovima lišća također se provodi u slojevima. Svaki od njih mora biti dobro osušen. Nakon što su sve nijanse pale na svoje mjesto, možete ići dalje.
Paint cvijeće u akvarel, slijedeći sve preporuke, to može izgledati zamorno za nekoga, ali rezultat će se isplatiti.
Za crtanje crta uzmite najtanji kist. Ali ovdje se također ne preporučuje uporaba nerazrijeđene boje. Neka nijansa bude tamnija od glavne na ovom mjestu. Za latice, to će biti crvena ili žuta, za lišće - zelena. Lakši će izgledati na gotovoj slici, više će cvijeća izgledati kao žive. Ako je vaša skica izvorno prošarana listovima tinte, bit će vam lakše. Tanki dodiri dodaju nickove.
Prilikom slikanja cvijeta akvarelom, važno je ne samo pravilno nanositi slojeve, nego i igrati se s detaljima koji snažno utječu na konačni rezultat.
Slika će izgledati volumetrično i živo zahvaljujući sjenama. U pravilu, da bi ih napravili, uzmite najtamnije nijanse - plavu i mješavinu crne i zelene. Gdje bi se trebale smjestiti sjene? Na laticama, ispod njih, na lišću. Prije nanošenja boje ostavite višak na paleti, inače će se sjena pretvoriti u mjesto za širenje.
U plavoj smo stavili sjene na latice, u tamno zelenoj - na lišću. Ako je nijansa tamna, to znači da ne mora biti jako razrijeđena vodom. Najvažnija stvar kod nanošenja akvarela je njihova transparentnost. Sjene se približavaju završetku. Važno je osušiti sve prethodne slojeve.
Uzmite si vremena. Pažljivo pogledajte sliku, možda ste propustili neke detalje. Gornji listovi uvijek bacaju sjene na donje, kao i zaliske latica. Crtanje cvijeća u akvarelu je suptilna umjetnost.
Kada je rad blizu završetka, nacrtane su sve pruge na laticama i lišću, stvorene su sjene, boje su produbljene, vrijeme je da se ponovno vrati u pozadinu.
Tamo gdje je cvijet svjetliji, pozadina treba biti tamnija i obratno. To će dati sliku volumen. Ovdje možete dodatno nacrtati mrlje od mješavina boja kojima je cvijet oslikan, i jednostavno obojiti. Tako će slika izgledati živahnije, a igra nijansi će uravnotežiti glavni objekt s prostorom oko njega.
Blizu konture cvijeta, dodajte mješavinu boja zelene, žute, oker. Daleko lišće ne mora biti jasno, može se jednostavno zamazati kao pozadina.
Da bi posao izgledao kao prava slika, napravite tepih. U nju možete umetnuti gotovu sliku ili otcherit radno područje od samog početka.
Tako smo gledali kako crtati cvijeće u akvarelu, postupno slikajući ovu tehniku zbog složenosti njezine primjene. Dakle, slijedeći sve preporuke, radeći posao s ljubavlju i užitkom, sasvim je moguće sami to ovladati.