M. A. Vrubel: "Jorgovan"

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856. - 1910.) dokazao se u mnogim žanrovima umjetnosti. U slikarstvu je postao predak ruskog simboličkog pokreta. Art Nouveau. Tako senzacionalno "Lilac" Vrubel napisao u ovom stilu, ali u cvatu kreativna aktivnost nije imao značajnog javnog prihvaćanja, nije bio prihvaćen od umjetničke zajednice i bio je osuđen kritikom.

Službeno priznanje umjetniku je došlo tek na kraju njegova života: 1905. postao je akademik slikarstva.

Vrubel je pripadao krugu "myrkissians", tj. Sindikatu kreativnih pojedinaca oko časopisa "World of Art". Zajedno s njima, zagrljen idejama slavofilizma, tražio je manifestaciju ljepote ruske duše, crpeći inspiraciju iz prirode. Nastao 1900. godine od strane M. A. Vrubela "Lilac" je izložen zahvaljujući ovom kreativnom udruživanju.

Njegov stil pisanja obično se pripisuje simboličkom smjeru modernosti. No, majstorska djela nisu slična drugima ovog stila, on ima svoje jedinstveno priznanje, s karakterističnom svjetlinom, neobičnom, originalnom vizijom prikazanih likova.

Radnja filma "Lilac" Vrubel zasićena je filozofski smislenim sadržajem. Ovo i njegova druga djela su poput snova. Otuda je fantastičan karakter i simbolika likova i slika radnji njegovih slikovnih djela, jer samo u snovima organske slike stvorene našim snovima i željama organski se isprepliću s stvarnošću.

Zanimljive činjenice o biografiji

Poznato je da Mikhail Alexandrovich Vrubel posjeduje sinesteziju - viziju glazbe u boji. Vjeruje se da je “Lilac” nastao 1900. godine, Vrubel osmislio pod utjecajem romantike Rahmanjinova, koju je u svojim koncertima izvodila njegova supruga.

Umjetnica je prepoznala desetke bijelih nijansi, dok je oku obične osobe bilo samo sedam godina. I što je najvažnije, imao je tako neponovljiv stil pisanja slika da ih još uvijek štiti od krivotvorina.

Okolnosti slike

Godine 1898. N. Zabiela postala je supruga M. Vrubela, čija je sestra već bila udana za sina poznatog slikara Nikolaja Nikolajeviča Gea (1831-1894). Blisko srodstvo dviju obitelji u svibnju 1900. dopustilo je Mihailu Aleksandroviču da bude gost obitelji Ge na farmi u pokrajini Chernihiv, koja se nalazi nedaleko od stanice pruge Pliska. Ovdje je raslo mnogo jorgovana, što je Vrubel vidio. Slika "Jorgovan" slikana je odmah, izravno u radionici N. N. Ge-a, a sam cvijet je postao lajtmotiv mnogih njegovih djela.

Stvaranje je pisano na vrhuncu kreativne aktivnosti. Istodobno su se počeli pojavljivati ​​prvi simptomi pogoršanja umjetnikovog mentalnog zdravlja. Otuda su tamne boje njegova slikarstva, misticizam i tjeskoba slika, sudbina njegovog raspoloženja.

"Lilac" Vrubel: Opis

Na platnu nam gospodar pokazuje noćni ugao vrta. Među tamnim i nejasnim obrisima, upečatljive su svijetle mrlje od jorgovana u svim njihovim nijansama plave i ljubičaste.

Jorgovan Vrubel prikazivao je gotovo cijelu površinu platnenih slika, a čini se da se to nastavlja i izvan njezinih granica. Toliko je jorgovana da ispunjava cijeli prostor oko gledatelja. Čak počinjemo osjećati njenu nježnu aromu.

Ženska silueta ispletena iz noćnog mraka lebdi u ovoj bujici boja s alarmantnom sjenom točno u prvom planu slike. Možemo vidjeti crnu dugu kosu, koja teče u gustom valu preko ramena i miješa se s tamnom bojom odjeće. Lik tiho i polako se kreće kroz sliku. Mjesečina u mutnim zrakama selektivno osvjetljava djevojački imidž: tanak i blijed, beživotan, ruke dodiruju jorgovne cvjetove pune boja, pokraj kojih je djevojka, njezino strogo i zamišljeno lice napola skriveno od noćnih sjena, tiho i tužno maršira.

Granice slike su zamagljene, stvarajući iluziju zajednice dviju - jorgovan grm i djevojku. Raspoloženje slike je melankolija i usamljenost, slutnja smrti.

Simbolizam na slici

Dajući opis Vrubelovih “jorgovana”, postavljamo pitanje tko je na platnu prikazan kao djevojčica u crnom.

Umjetnica je u njoj vidjela jorgovanu dušu i dala joj ime - Tatjana, u usporedbi s Puškinovom junakinjom, u kojoj se, kako se činilo umjetniku, utisnula duša pjesnika. Umjetnički kritičari u ovoj djevojci nalaze značajke Vrubelove žene, koju je često prikazivao na svojim platnima.

Vjeruje se da je ova slika odjekuje drugi - "Pan" iz serije Nocturnes "Fairy Cycle", na koji pripada "jorgovan". U toj aliteraciji, koju je potvrdio sam majstor, u silueti djevojke, prepoznajemo nimfu Syring, u koju je zaljubljen satir u "Panu".

Koliko se dvosmislenih, složenih, dubokih slika skupilo u sebi "Lilac"! Vrubel je možda plašio svoje suvremenike koji su željeli vidjeti nešto razumljivije, poznatije na slikama.

U skladu s tim djelom, zamišljeno je, ali nikada nije dovršeno, još jedno platno - "Lilac Blossom" iz 1901. godine koje je sam slikar nazvao ozbiljnijim i zamišljenim radom, gdje će u potpunosti odraziti svoj umjetnički koncept, implementiran u opisanom djelu.

Međutim, on je bio predodređen da postane prekretnica u sudbini slikara. Vrubel je svoju "Jorgovanicu" pokazao na izložbi sunarodnjaka 1900. na Akademiji umjetnosti. Tamo je primijetio suvereni Nikolay Aleksandrovich - poznati konzervativac u umjetnosti. Postao je zainteresiran za nju i ostavio suosjećajnu recenziju koja je odmah promijenila stav kritičara prema Mihailu Aleksandroviču, dala mu slavu i slavu.

rezultati

O djelima Vrubela i o njemu najviše su polarna mišljenja. Navijači jednog od njih impresionirani su tajanstvenim misticizmom njegovih slika koje su prepoznate kao remek-djela slikarstva. Drugi su poštovali njegov genij zbog nedostatka talenta, koji se krije iza nestandardnih predmeta i tehnika crtanja. Tako je A. N. Benois iz povijesti ruskog slikarstva u XIX. Stoljeću napisao da je "dugi niz godina Vrubel bio predmetom smijeha svih, a samo ga je šačica ljudi ozbiljno shvatila i divila se njegovom golemom slikovnom talentu."

Danas se u Rusiji majstorska djela mogu vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, u Državnoj Tretjakovoj galeriji iu Muzeju likovnih umjetnosti nazvanoj M. A. Vrubel u Omsku.