Moderni umjetnici i njihove slike

Pojam modernosti, ili, kako se naziva, art nouveau, doslovno znači "nova", "nova umjetnost". U eri industrije koja se ubrzano razvija, umjetnička kreativnost također je doživjela promjene. Želja za novim izraženim pobunom protiv prastarih temelja u svijetu umjetnosti, gdje nije bilo mjesta za svjetlinu i originalnost. Sve je bilo podložno strogim zakonima stila i kompozicije, koje su stari majstori ostavili kao nasljeđe.

Pojava stila

U pravilu je većina umjetnika radila na realističan način. Prikazivali su scene iz svakodnevnog života i okolne stvarnosti, dok je modernistički umjetnik nastojao iskoristiti svoju maštu. Vodio ga je prvenstveno njegova percepcija svijeta, umjesto da jednostavno kopira ono što vidi. Nije se mogao izraziti u okvirima tradicionalne umjetnosti. Stoga je stvorio svoj vlastiti stil, koji se nije oslanjao na iskustvo prošlosti, bio je osobit i promijenio samu ideju ljepote.

Modernost smo percipirali isključivo kao proizvod 20. stoljeća. Međutim, modernistički umjetnici 19. stoljeća, kao što su Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Aubrey Beardsley, Edvard Munch, Paul Cezanne i drugi, položili su čvrste temelje za to. Upravo su njihova djela modernosti dala životni put.

Bečka "secesija"

U različitim dijelovima Europe modernistički stil stekao je različite oblike i izražavao se na različite načine. Austrija je svijetu predstavila jednog od najpoznatijih i najpoznatijih modernističkih umjetnika 20. stoljeća. Radi se o Gustavu Klimtu. Njegova ukrasna, simbolična i svijetla djela ne mogu se zamijeniti ni s kim drugim. Oni privlače pozornost obilje zlatne boje i bujnih uzoraka.

Ali Klimt nije bio jedini modernistički umjetnik u Austriji. Godine 1897. ujedinio je domaće stvaraoce i inovatore u zajednicu nazvanu "Bečka secesija". Protivila se konzervativizmu i akademizmu u kreativnosti. Osim Gustava Klimta, tu su bili i Josip Hoffman, Koloman Moser, Max Kurzweil, Josef Maria Olbrich i drugi umjetnici i arhitekti.

Paviljon za izložbe osmislili su i izgradili sudionici udruge. Projekt je vodio Olbrich, a Moser je razmišljao o interijerima. Prva izložba održana je 1898. godine. Također zahvaljujući "secesiji" Beč se susreo s djelima impresionista.

Drugi, iz nekog razloga, malo poznat, ali ne manje značajan za moderno doba, je austrijski umjetnik, Josef Maria Auhenthaller. njegov kreativna aktivnost bio je vrlo opsežan. Bio je slikar, grafičar, ilustrator, graver, zlatar i fotograf, baveći se dizajnom tekstila. Također je postao dio "Bečke secesije".

Slogan austrijskih modernističkih umjetnika bila je riječ kritičara Ludwiga Hevesija: "Era - njegova umjetnost, umjetnost - vlastita sloboda".

Tako različiti

Moderna umjetnost u Velikoj Britaniji pojavila se u knjižnoj grafici krajem 19. stoljeća, kada je umjetnik Aubrey Beardsley ilustrirao roman "Smrt Arthura" na svoj neponovljiv način. Njegove crno-bijele ilustracije razlikovale su se po gracioznosti oblika i profinjenosti linija.

Charles McIntosh, koji je pridonio razvoju moderna arhitektura Velika Britanija.

Njemačka i Skandinavija su poznate po svojoj "jugendstil". U njemu, arhitektura objedinjuje slikarstvo i umjetnost i obrt u jednu skladnu cjelinu. Karakterizira ga glatkoća i fluidnost linija, vitraji s cvjetnim uzorcima u obliku ljiljana i perunika, kovani metal, široki prozori, zlatne boje Poznati moderni arhitekti su Bruno Julius Florian Taut, Peter Behrens, August Endel.

U Sjedinjenim Američkim Državama, secesija se izrazila u umjetnosti vitraža. Američki dizajner i dizajner stakla Louis Comfort Tiffany izradio je vaze i svjetiljke cvjetnih oblika koje je ukrasio vlastitim staklom. Materijal je prepoznatljiv po duginoj svjetlu i stekao ogromnu popularnost. Vitraž nije izgubio slavu do danas.

Alphonse Mucha

Alfons Mucha zauzima posebno mjesto u modernosti iu srcima mnogih znalaca. Umjetnik češkog podrijetla osvojio je svjetsku slavu zahvaljujući kazališnim plakatima i reklamnim plakatima u Zagrebu modernog stila ili art nouveau. Zanimljivo je da je mladi Mukha poslao svoja djela u umjetničku školu. Vratili su se s napomenom da u njima nema talenta. Ali kasnije, kad se Alphonse bavio slikanjem zidova u grofovom dvorcu, profesor akademije je primijetio njegov rad i bio je oduševljen time. Njegov trening je platio grofa Kuena. Tako je započela umjetnička karijera.

Zahvaljujući djelima Alfonsa Mucha, stil secesije je uzdignut na bogoslužje. Umjetnik je stvorio i izvršavao narudžbe u Francuskoj, Njemačkoj, SAD-u. Ljiljani, cvjetovi ciklame, perunike postali su simbolom stila. Stilizirani biljni i životinjski oblici, s glatkim i tekućim linijama.

Omiljeni objekt Alphonsea Mucha bio je graciozna figura lijepe žene, okružena cvijećem i ukrasima. Osim plakata i ilustracija, modernistički umjetnik Mucha bavio se dizajnom interijera i nakitom, pisao rasprave o umjetnosti. U Parizu je na Svjetskoj izložbi dekorativne i primijenjene umjetnosti Alphonse Mucha proglašen najistaknutijim predstavnikom modernosti.

Silver Age Modernisti

Pojava secesije u Rusiji otprilike se podudara s početkom srebrnog doba u književnosti. Prvi ruski modernistički umjetnici kasnih 1880-ih stvorili su krug nazvan Svijet umjetnosti.

U početku su društvo činili Alexander Benois, Lev Bakst, Evgeny Lancere, Sergey Dyagilev i Konstantin Somov. Postupno im se pridružuje sve više sudionika.

Voditelj je bio Sergej Dyagilev. Bio je uključen u organiziranje izložbi i promicanje modernističkih umjetnika Silver Agea na europsko tržište. Postupno se krug razvija u kreativnu uniju. Dolazi cijela boja ruskog slikarstva. Popis imena modernističkih umjetnika srebrnog doba je predug. Među njima posebno mjesto zauzeli su Mihail Vrubel, Valentin Serov, Isaac Levitan, Mihail Nesterov, Nikolaj Roerich.

Ruski majstori u secesijskom stilu

Posebno se ističe Mikhail Alexandrovich Vrubel. Bio je ne samo slikar, već i dekorater, ilustrator knjiga. Također obojeni zidovi i vitraji. Jedan od najpoznatijih motiva njegova djela je slika Demona, inspirirana Lermontovim pjesništvom.

Vrubelov lik djeluje više kao lirski junak koji pati, nego silna destruktivna sila. U slici "Demon Sitting" to je jasno naznačeno njegovim držanjem i puno čežnja očiju.

Također u djelima Vrubela bila je vidljiva predrasuda prema pučkom stilu. To uključuje slike na temu ruske priče i bajke: "Pan", "Mikula Selyaninovich", "Swan Princess", kao i vjerske i ikonografske scene. Alexander Benois smatrao je da je Vrubel izrazio sve najljepše i najžalosnije aspekte srebrnog doba.

Uz Mihaila Aleksandroviča, Mihail Vasiljevič Nesterov bio je značajna figura ruskog modernizma. U njegovom radu nalaze se religijski motivi s krajobrazima sjeverne prirode. Najviše je poznat po crkvenom slikarstvu. Primjerice, mozaički radovi na pročelju crkve Kristova uskrsnuća iz Sankt Peterburga napravljeni su prema njegovim skicama.

Još jedan poznati predstavnik modernih ruskih umjetnika je Nikolaj Roerich. Radio je s nevjerojatnom plodnošću. Njegovo nasljeđe slika uključuje više od sedam tisuća. Tijekom svog života stekao je svjetsku slavu.

Svojim slikama na mitološkim temama, uglavnom slavenskim, Roerich je pisao čistim intenzivnim bojama. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Overseas Guests. Napisana je velikim, energičnim potezima i izražajnom bojom. To jasno pokazuje protok vode i kretanje jedra.

Evolucija modernizma

U ovom trenutku, pod pojmom "modernizma" ujedinjuju se nekoliko umjetničkih trendova. To su: kubizam, apstrakcionizam, impresionizam, ekspresionizam, simbolizam, dadaizam, fovizam, futurizam, nadrealizam, postmodernizam. Svako od tih područja ima svoje svijetle predstavnike.

Neki povezuju rađanje modernizma s pojavom Salona izopćenika u Francuskoj 1863. godine. Ovdje su impresionisti izložili svoje slike. Njihove ideje odbačene su službenom kritikom umjetnosti, ali to je samo doprinijelo povećanju njihove popularnosti. Impresionizam se doslovno prevodi kao "dojam". Umjetnici su pokušali uhvatiti mobilnost i promjenjivost svijeta, prenijeti svoje mišljenje o tome.

Među najistaknutijim predstavnicima su Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Paul Cezanne.

Glavni lik u kubizmu je Pablo Picasso. Za kubizam, slika je podijeljena na uvjetne forme i primitivne figure.

Sažetak je usko povezan s Wassilyjem Kandinskim. Osobitost ovog stila je skladna kombinacija geometrijskih oblika i kolornih točaka. Osim toga, svaka je nijansa bila simbolična i nosila je određeno semantičko opterećenje.

Kandinski je s apstrakcijom identificirao glazbu. U jednoj od svojih rasprava napisao je: "Umjetnik je ruka koja, uz pomoć jednog ili drugog ključa, čini da ljudska duša vibrira."

Kasni modernizam

Nadrealizam - kasnija manifestacija modernizma - pojavio se dvadesetih godina prošlog stoljeća i postao je nadaleko poznat po svojim ekscentričnim djelima Salvadora Dalija. Ovaj žanr je neograničen let mašte. Sukob stvarnog i nestvarnog.

Simbolizam, možda najranija manifestacija modernosti. Stil je nastao 1870-ih. Simbolizam je širok pojam koji se ne odnosi samo na slikarstvo, nego i na glazbu i književnost. Simbolisti su aktivno eksperimentirali s umjetničkim sredstvima i temama. Ovaj stil je bio popularan među ruskim slikarima. Njegov istaknuti predstavnik bio je Victor Borisov-Musatov.

Fauizam pripada francuskom slikarstvu. Svjetlina boja, dinamika udaraca, generalizirani oblici - to su glavna obilježja fovizma. Glavni lik u ovom stilu je Henri Matisse. Iako je pojam "fovizam" preveden s francuskog kao "divlji", sami sljedbenici tog stila nisu prepoznali tu definiciju.

Futurizam je pozicioniran kao umjetnost budućnosti. Rasprostranjena je u Italiji i Rusiji. Odgurnuo se od tehnološkog i urbanog razvoja svijeta, nastojeći izraziti svoju ljepotu i dinamiku. Umjetničke tehnike futurizma slične su fovizmu i apstraktizmu. No, glavni fokus je na prijenosu ritma i pokreta modernog života. Ruski futurizam ima vrlo tragičnu sudbinu. Neki od njegovih predstavnika, na primjer, Igor Terentyev, bili su ustrijeljeni, neki su poslani u izgnanstvo, ostali su zaboravljeni.

Dadaizam je bio kolaž izrezaka novina i časopisa. Kao samostalan stil nije dugo trajala i spajala se s nadrealizmom i ekspresionizmom.

Ekspresionizam i apstraktni ekspresionizam osmišljeni su tako da prenesu emocionalno stanje umjetnika ili njegov dojam određene stvari, osobe i događaja. Iako je ovaj pojam široko rasprostranjen, pod tim imenom nije bilo definitivnog umjetničkog pokreta.

Najnoviji stupanj razvoja modernizma je postmodernizam. Bila je to posljednja estetska revolucija u Europi sredinom 20. stoljeća. Glavna značajka bila je kombinacija elemenata različitih kultura - Istoka, Afrike, Indije, Zapadne Amerike, europske kulture. Postmodernizam se sastojao od studentskih grupa koje su nastojale donijeti novu super-ideju u potrošačko društvo. Ali zapravo je to bio neobičan oblik estetske pobune. Najistaknutiji predstavnici stila su Joseph Beuys i Sandro Kia.

Najznačajnije slike

Od svih kreativnih raznolikosti izdvajamo najznačajnije slike poznatih modernističkih umjetnika, koji su postali primjer novog stila i grana njegova razvoja.

Prvi, možda, će biti slika "Doručak na travi" Edwarda Mansa. Bila je tako netipična za svoje vrijeme, pa se nije uklapala u bilo koji okvir tradicionalnog slikarstva, da nije bila prihvaćena na službenim izložbama u Pariškom salonu i ismijavana od kritičara. Ipak, Manet ju je stavio u "Salon izopćenika". Tamo je obilježila novo razdoblje u umjetnosti, lišeno straha od samoizražavanja.

Drugi, noviji primjer revolucije u djelima, bila je slika Avignonskih djevojaka Pabla Picassa. Nakon toga dobila je status ikone modernizma. Sam Picasso je pisao o svom slikarstvu koje ne prikazuje predmet, već njegov stav prema njemu.

I treće po redu, ali ne i najmanje važno, je slika "Crni trg" ruskog modernističkog umjetnika Kazimira Maleviča. Tako je poznata da joj nije potreban uvod. To je svojevrsna ikona ruskih modernističkih umjetnika 20. stoljeća. U to vrijeme, stil je bio slomljen i pretpostavljen bizarnim oblicima.

Za samog Maleviča slika je postala polazna točka, prijelaz na novu razinu ne-objektivnog stvaralaštva, koju je nazvao "suprematizmom". Ovaj novi stil bio je kombinacija jednostavnih geometrijskih oblika. Kazimir Malevich nazvao je svoj "Crni trg" prvim korakom čiste kreativnosti.

zaključak

Ako bih morao sastaviti kompletan popis modernih umjetnika, onih koji su nekako povezani s razvojem stila, onda okvir ovog članka očito ne bi bio dovoljan. Jer ona je toliko velika da je dovoljna za cijelu knjigu.

Teško je precijeniti istinski globalnu revoluciju u umjetnosti koja je proizvela modernističke umjetnike i njihove slike. Prisilili su društvo da na svijet gleda na nov način. Pogledajte u njemu druge boje, oblike i sadržaje.

Početkom 20. stoljeća revidirane su sve vrijednosti kulturne baštine proteklih godina, neke su zaostale u prošlom stoljeću. Svijet je preplavljen promjenama. To je olakšala elegantna bečka secesija, profinjena francuska secesija i postmoderne ideje u kreativnom samoizražavanju.

Zahvaljujući stvarateljima svijeta umjetnosti zauvijek se promijenio, postao je otvoreniji, slobodniji, nov. Sada ljubitelji slikarstva stoljećima mogu promatrati umjetnički razvoj prošlosti.