Biennale suvremene umjetnosti održava se relativno nedavno - od sredine 20. stoljeća, ali do sada format i suština takvih događanja mnogima ostaju nejasni. O tome kako su postojale izložbe i festivali takvog plana, te kako se održavaju u Rusiji, raspravljat će se u ovom članku.
Ovaj pojam nastao je davno - 1895. godine, kada je otvoren prvi Venecijanski biennale. Prevedeno s latinskog jezika, to doslovno znači "dva puta godišnje". Događaj se održava svake dvije godine. Otprilike sredinom 20. stoljeća u ovom se formatu održavaju izložbe posvećene suvremenoj umjetnosti, budući da je to najprikladniji oblik za njihovo držanje. To su obično veliki međunarodni umjetnički projekti. Činjenica je da su dvije godine idealno vrijeme za umjetnike da akumuliraju dovoljno materijala za izložbu, koja, međutim, nema vremena za gubljenje relevantnosti pitanja i svježine oka.
To je najstariji i najpoznatiji forum suvremene kulture, prva istinski globalna izložba umjetnosti. U početku je zamišljen kao lokalni događaj, ali nakon samo nekoliko godina nakon početka svog postojanja postao je internacionalan. Uskoro će izložba doseći svjetsko priznanje i prestiž. Venecijansko bijenale nije prekidalo ni tijekom Drugog svjetskog rata, a bliže sredini 20. stoljeća počelo je igrati ključnu ulogu u razvoju suvremene umjetnosti na svjetskoj razini.
Bijenale u Veneciji tradicionalno se održava u proljeće (za razliku od sličnih ruskih projekata, od kojih je većina predviđena za jesen).
Zemlje sudionice svoje projekte postavljaju u zasebne nacionalne paviljone, koje su tijekom XX. Stoljeća izgradili poznati arhitekti. Osim glavnih smjerova, festival predstavlja paralelni program u kojem sudjeluju pojedini umjetnici i grupe. Na kraju projekta međunarodni je žiri nagradu dodijelio najboljem nacionalnom paviljonu i posebno zabilježio nekoliko majstora umjetnosti.
O temi određuje kustos glavnog paviljona Biennala. Obično se povezuje s problemom koji je relevantan za vrijeme suvremene umjetnosti, tako da Venecijansko bijenale, kao i druge slične izložbe, ne samo da odražava njezino stanje, nego i utječe na njegov daljnji razvoj.
U proteklih nekoliko godina festival je oborio rekord u broju posjetitelja, okupivši više od pola milijuna gledatelja iz cijelog svijeta.
U 2017. godini održan je 57. bijenale, čiji je kustos bio Christine Masel. Tema je bila sljedeća: "Živjeti živu umjetnost", bez obzira na politiku i društvene probleme. Doduše, to je postalo jedno od najživljih i razumljivih događaja na temu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina.
Dodatni projekti posvećeni kazalištu, plesu, glazbi i kinematografiji također su uključeni u okvir Venecijanskog bijenala.
Zapravo, glavna platforma za promicanje umjetnosti u Rusiji je Bijenale u Moskvi, koja se održava od 2005. u neparnim godinama (odnosno, njih sedam je od njihovog nastanka). Njezini ciljevi su:
Osnivač projekta - kustos svjetski poznatog Josipa Baksteina, on i Viktor Misiano imali su ideju organiziranja izložbe.
Počevši od prvog bijenala, festivalski program ne uključuje samo projekte umjetnika iz cijelog svijeta, već i izložbe suvremene umjetnosti koje se s vremenom podudaraju. Događaj se obično održava na nekoliko mjesta, među kojima su glavni muzeji, galerije i centri.
Tako je 2017. godine glavno mjesto održavanja bila nova zgrada Tretjakovske galerije, a stručno vijeće imenovano je povjerenikom za zamjenu svog stalnog organizatora Backsteina. Sedmi biennale u Moskvi traje, za razliku od prošlosti, sva četiri mjeseca - od jeseni 2017. do zime 2018. Sve to sugerira da je festival ušao u novu, višu razinu kvalitete.
Projekt „Oblata šuma“, u kojem su zastupljeni glavni trendovi moderne umjetnosti (posebno ima mnogo predmeta vezanih uz virtualnu stvarnost), organizira jedan od najpoznatijih kustosa svijeta, Yuko Hasegawa. Izložba s vremenom izgleda suzdržano i tajanstveno - u čisto japanskom duhu, ali općenito je format prilično tradicionalan.
U Moskvi je 2017. sudjelovalo više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta. Svi oni shvaćaju svijet kao jedinstveni organizam u kojem su kombinirani tehnologija, mediji i umjetnost.
Izložbe paralelnog programa raštrkane su, kao i uvijek, diljem grada, na različitim mjestima.
Drugi poznati projekt je Uralski industrijski bijenale suvremene umjetnosti. U 2017. godini održava se u Jekaterinburgu (četvrti put) iu ostalih 25 obližnjih gradova, budući da se područje značajno proširilo. Događaj traje oko dva mjeseca. Proučava industrijalizam kao specifičnu osobinu Urala, s ciljem da se ova regija uvede u svjetski umjetnički prostor uz pomoć moderne umjetnosti.
Tako je, u prvoj godini rada, izložba istraživala kreativnu proizvodnju, moguće na proizvodnim lokacijama u Jekaterinburgu. Drugi je projekt promatrao umjetnost i kulturu modernosti kao način transformacije okolne stvarnosti, a treći je proučavao mobilizaciju kao pokretač nove kulturne situacije.
Organizator ovog projekta je Uralska podružnica ROSIZO.
Napuštena Uralska instrumentarska tvornica postala je glavni umjetnički objekt i mjesto održavanja - obično nisu odabrani izložbeni prostori za ovu izložbu. Prvi i drugi put, Bijenale je održano u tiskari Uralskog radnika, a treći na katovima hotela Iset.
Tema 4. Uralske industrijske bijenale suvremene umjetnosti bila je tzv. „Nova pismenost“ - umjetnici su svoje projekte posvetili bližoj budućnosti i promjenama koje bi se trebale dogoditi u radu i slobodnom vremenu ljudi. Dakle, to je analiza utjecaja industrijalizacije na društveni i kulturni život društva.
Dakle, Biennale je sastavni i važan dio moderne kulture, postaje moderan i potreban da bi ljudi mogli prisustvovati događaju. Postavljaju ritam i trendove u umjetnosti i kulturi te su njihov koncentrat. U Rusiji, mnogi veliki gradovi stvaraju svoje projekte, gurajući ih na svjetsku razinu. To su Moskva, Jekaterinburg, Novosibirsk, Vladivostok i drugi.