Teorija glazbe: glavni dijelovi i metode studija

Za mnoge glazbenike početnike, pojam "glazbene teorije" često izaziva nešto poput straha. Vjeruju da je to nešto vrlo složeno, što zahtijeva dugačak studij. Međutim, nemojte se bojati. Iako je tečaj osmišljen za prilično dugo vrijeme (barem tečaj za glazbenu školu), ipak možete proučiti ovaj predmet što je brže moguće čak i sami.

Ritam, veličina i tempo

Prije nego što se upustimo u osnove, vrijedi se odvojeno zadržati na nekim komponentama koje uključuje teorija glazbe. Naravno, sada nećemo dati puni opseg cijelog tečaja, pogotovo zato što je dizajniran ne samo za glazbene škole, već i za nastavak studija u glazbenim školama i konzervatorijima. Razmotrimo više o tome što se popularno naziva "teorija glazbe za" lutke "."

Dakle, prvo i najvažnije, bez kojega nije završeno ni glazbeno obrazovanje niti razvoj izvedbenih sposobnosti novajlija glazbenika. Naravno, taj osjećaj za ritam, mogućnost brojanja i usporedba s različitim glazbenim veličinama.

U ovom dijelu, teorija glazbe uključuje proučavanje najpoznatijih ritmičkih i dimenzionalnih shema, koje se danas najviše koriste u glazbi, primjerice, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, itd.

Za referencu, u pravilu se koriste sheme jakih i slabih frakcija "jedan i dva, dva, tri-i, četiri-i" ​​(za veličinu 4/4), gdje su "prvi otkucaji jaki i označeni slovom" i " - slaba.

Između ostalog, posebnu pozornost treba posvetiti proučavanju stopa. Uostalom, isti ritmički slijed može se igrati umjereno, brzo ili polako.

Glazbeni certifikat

Nakon svladavanja ovog, općenito, jednostavnog materijala, možete početi učiti glazbeni zapis.

Glazbena diploma iz ove perspektive uključuje poznavanje imena i trajanja bilješki, pisanje bilješki glazbena ploča, ciklusi i ukupan broj bilješki različitog trajanja u jednoj mjeri ovisno o određenoj veličini, pauzama, nestandardnim trajanjima (bilješke s točkicama), itd.

solfeđo

Jedan od najvažnijih osnovnih predmeta koji zahtijeva posebnu revnost u učenju je tijek solfeggia. Teorija glazbe temelji se u osnovi na znanju o toj temi.

Pri tome posebnu pozornost treba posvetiti proučavanju tonaliteta, standardnih i nestandardnih intervala, principima konstruiranja gama, definiranju njihovih glavnih i sekundarnih faza, pravilima za izgradnju akorda i njihovim pretvorbama, kao i znakovima promjene (oštri predmeti, flatoni i bekari).

Ako govorimo o intervalima, akordima i ljestvicama, poznavanje načela njihovog stvaranja dodatno će pomoći u proučavanju harmonije, teme koja će i najjednostavnijoj melodiji omogućiti da se obuče u složenu glazbenu formu i daju boju cijelom djelu.

sklad

Teorija glazbe je proučavanje harmonijske komponente koja se djelomično podrazumijeva u standardnom tijeku solfeggia. Ovaj koncept velikog i malog, znanje o nekim vrstama skala (harmonijska, melodijska), ali općenito dio je više usmjeren na proučavanje praga.

Primjerice, velika se pozornost posvećuje nestandardnim pragovima koji se često koriste u klasičnim djelima ili u narodnoj glazbi različitih naroda svijeta (frigijski, lidijski, mixolydiani itd.).

Osim toga, na ovom području možete dobiti široki spektar znanja o tome kako koristiti neke dodatne korake ili tehnike (što znači akorde, trijade, intervalne prijelaze), koje vam omogućuju da dodate boju kompletnom glazbenom djelu, čak iu standardnoj skali.

Glazbeni oblici

Konačno, jedan od glavnih dijelova, koji uključuje teoriju glazbe, može se nazvati proučavanjem glazbenih oblika.

Što je to? To nije ništa slično vrsta mjuzikla radi u njihovom strukturnom obliku. Sada se koncept glazbenih oblika, nažalost, sve više ignorira. Međutim, vrijedno je spomenuti da bi svaki glazbenik koji poštuje sebe trebao znati što, recimo, etidu, rondo, fugu, sonatu, simfoniju ili operu.

Na primjer, mnogi suvremeni glazbenici u svom radu koriste pisanje rock opera i mjuzikala. Najživlji primjer je stvaranje Andrewa Lloyda Webbera "Isus Krist je superzvijezda", "Mačke", "Fantom u operi" i mnogi drugi.

Naravno, ovo nije potpuni popis. Ali poznavanje principa strukture različitih glazbenih djela može pomoći u stvaranju vlastitih glazbenih kompozicija. Sigurno svatko zna da pjesma ima uvod, stih, zbor, neku vrstu gubitka i šifru (završetak). Izgleda jednostavno? Da. Ali upravo je to znanje došlo u svijet moderne glazbe od klasične glazbe i njezinih različitih oblika.