Žanrovi slikanja. Stilovi slikanja. primjeri

Likovna umjetnost, osobito crtanje, prati duhovni život čovjeka od prapovijesti. Glavni žanrovi slikarstva rođeni su zajedno s potrebom ljudi da izraze svoje osjećaje koje stvara svijet oko sebe i dijele ih međusobno.

Suština slikovne umjetnosti

Najstariji slikarski radovi, prema znanstvenicima, napravljeni su prije oko 40 tisuća godina. Umjetničke galerije iz pretpovijesnog doba su spilje sa zidovima oslikanim prirodnim bojama - glinom, ugljenom, kredom itd. Takvi se "muzeji" nalaze u Europi, Aziji, Americi, Australiji.

Crteži drevnih umjetnika imaju sva obilježja tih umjetničkih djela. Osjećaju oštro oko promatrača, tvrdu ruku crtača, izražajnost kombinacija boja. Žanrovi slikarstva, stvoreni nevjerojatan broj godina, bit će relevantni kroz cijelu ljudsku povijest, značajni su sada: slike čovjeka i životinja, prizori svijeta i rata ...

Suština likovne umjetnosti već je stoljećima nepromijenjena: stvaranje vizualnih slika koje odražavaju dojam stvaratelja objektivnog svijeta i fenomena duhovnog poretka, umjetničku kroniku povijesnih događaja različitih veličina, igru ​​mašte i mašte koja se temelji na radu i talentu. Umjetnici za rješavanje takvih problema dugo su razvijali različite stilove i žanrove slikarstva. Njihov je broj velik, a znakovi su određeni radom pojedinih umjetnika.

Monumentalna i štafelaška slika

Snaga umjetničkog utjecaja slikovnog djela ovisi o čimbenicima koji često nisu jasno definirani. Veličina slike - jedan od uvjetnih kriterija za procjenu opsega djela likovne umjetnosti. Akvarel veličine razglednice može reći više o svijetu od multimetarskih ploča s tisućama znakova.

Podjela slike na monumentalnu i štafelajsku ne govori o veličini kreativnih zadataka koje umjetnik rješava, već određuje način izlaganja. Freske na zidovima palača i katedrala, slika velikih dvorana zauzima važno mjesto u djelima renesansnih titana - strop Sikstinska kapela, naslikao Michelangelo, monumentalan u svakom smislu. Ali tko će reći da je portret firentinca Mona Lisa, napisan na tabli od 70 cm x 53 cm, manje značajan za svjetsku umjetnost?

Slike nastale na pojedinačnim platnima, listovima i daskama s "pokretljivošću" obično se nazivaju štafelajnim slikarskim djelima. Monumentalno slikarstvo uvijek povezani s arhitekturom, s unutarnjim uređenjem, dakle, da biste živu vidjeli Leonardovu Posljednju večeru na zidu blagovaonice samostana Santa Maria delle Grazie, morat ćete otići u Milano.

Glavni žanrovi slikarstva

Svaka nova povijesna epoha stvara tipične vidljive slike, majstori se pojavljuju s jedinstvenim načinom njihovog prikazivanja, stoga je broj "izama" u povijesti umjetnosti ogroman.

Žanrovi slikarstva definirani su nešto manjim brojem - podjelom djela likovne umjetnosti ovisno o temi koja je zanimala slikara. Pejzaž, mrtva priroda, portret, subjektivno ili figurativno slikarstvo, apstrakcija - to su najvažnija žanrovska područja likovne umjetnosti.

Žanrovi života

Sve je u jasnom odnosu s razdobljem povijesti, a žanrovi također - rađaju se, miješaju, mijenjaju ili nestaju. Primjerice, takvi žanrovi slikarstva iz 18. stoljeća poznati su samo kao stručnjaci veduta, Rossica ili rani vanitas. Zapravo, ovo su samo vrste krajolika, portreta i mrtve prirode.

Veduta (talijanski. Veduta - "pogled") - pogled na Veneciju s detaljnim detaljima; najsjajniji vedutista - Canaletto (1697-1768). Rossicu nazivamo portretima koje su stvorili zapadnoeuropski slikari koji su došli u St. Petersburg.

Vanitas je alegorijski mrtva priroda (francuska priroda morte - "mrtva priroda"), u čijem središtu uvijek postoji slika ljudske lubanje. Ovo ime dolazi od latinske riječi vanitas, što znači ispraznost, ispraznost.

Često je predmet slika zasebni nacionalni karakter. Na primjer, hua nyao ("slike cvijeća i ptica") i njegovi stilski smjerovi: mo-ju ("bambus oslikan tintom") i mo-mei ("cvjetna šljiva obojana tintom") svi su žanrovi kineskog slikarstva, globalna vrijednost. Njihovi najbolji primjeri mogu oduševiti svakog gledatelja majstorskom točnošću crteža i posebnom duhovnošću, ali mogu se roditi samo u atmosferi drevne kulture Srednjeg kraljevstva.

pejzaž

Prevedeno s francuskog, plaća se zemlja, područje. Odavde dolazi ime jednog od najpopularnijih slikarskih žanrova - krajolika. Iako su prvi pokušaji prenošenja okolne prirode među uzorcima stijena, a majstori Japana i Kine dosegli nezamislivu visinu u slici neba, vode, biljaka davno prije naše ere, klasični krajolik može se smatrati relativno mladim žanrom.

To je zbog tehnoloških suptilnosti. Sposobnost ići s crtežom i slikama u tubama na otvorenom - pisati prirodu u prirodnom svjetlu - utjecala je na sve žanrove slikarstva. Primjeri nezapamćenog cvjetanja krajolika mogu se susresti prilikom proučavanja umjetnosti impresionista. To je slika izlaska sunca na rijeci u blizini Le Havre, koju je napisao Claude Monet (1840-1926), - "Utisak" (“Impresija”) - dala je ime sadašnjosti u slikarstvu, koja je radikalno promijenila pogled na ciljeve i sredstva umjetnosti.

No, kasnija povijest čuva imena velikih krajolika slikara. Ako je na srednjovjekovnim ikonama i slikama, priroda je skica i ravna pozadina za glavnu sliku, onda, počevši od rane renesanse, krajolik je aktivno sredstvo razgovora s publikom. Giorgione (“Grmljavina”), Tizian (“Escape to Egypt”), El Greco (“Pogled na Toledo”) - u slikama ovih majstora, priroda postaje glavni sadržaj platna, au pejzažima Petera Bruegela - starijeg (1525-1569) razumijevanja mjesta čovjek u svijetu doseže kozmičku ljestvicu.

U ruskom slikarstvo remek-djela krajolika majstora su dobro poznati. "Jutro u borovoj šumi" I. I. Šiškina, "Vječni mir" I. I. Levitana, "Mjesečina noć na Dnjepru" A. I. Kuindzhija, "Rooks su stigli" A. K. Savrasova i mnoge druge slike - ne samo prekrasni pogledi ili različiti vremenski uvjeti. Poput glazbe, oni mogu uzrokovati da gledatelj ima nove misli, snažne emocije i osjećaji dovesti do visokih generalizacija i istina.

Vrste krajolika: urbana, pomorska znanost

Gradski krajolik (veduta, kasnije - industrijski) - to su žanrovi slikarstva s primjerima aktivnih sljedbenika kako među umjetnicima tako i među ljubiteljima ovog trenda u umjetnosti. Kako se ne možete diviti "Pogledu grada Delfta" Jana Vermeera (1632.-1675.) ?!

Element vode uvijek je fascinirao osobu, osobito umjetnika. Marina, odnosno raznovrsnost slika na kojima je glavna tema more, počela se odvajati od uobičajenih krajolika s početka XVII. Stoljeća u Nizozemskoj. Isprva su to bili jednostavno "portreti brodova", ali onda je i samo more postalo glavni objekt, koji je fascinirao i realiste i romantičare. Počeo je nadopunjavati ostale žanrove slikarstva. Primjeri upotrebe pomorske teme mogu se pronaći promatrajući religiozna i mitološka platna Rembrandta, nizozemskih batalista, Delacroixa i impresionista. Englez William Turner (1775-1851) bio je veliki majstor morskog slikara.

IK Ayvazovsky (1817.-1900.), Koji je postao najveći pjesnik mora, nikada nije promijenio temu mora. Deveti val, Crno more i više od 6 tisuća platna još su uvijek neprevaziđene marine.

portret

Slika pojavljivanja određene, postojeće ili postojeće osobe, te kroz pojavu - izraz njezina unutarnjeg sadržaja - tako možete definirati suštinu jednog od najvažnijih slikovnih žanrova. Ta je suština ostala, iako se moda mijenjala, pojavljivali su se novi stilovi slikarstva i odlazili su zastarjeli, jer je najvažnije bila individualnost, jedinstvenost osobnosti. Istodobno, portretni žanr nema željeznih okvira, može biti element zapleta i figurativnih slika i ima mnogo žanrovskih podtipova.

Portret velikana je povijesni žanr u slikarstvu. "Kako je?", Pitat će čitatelj. Junak, koji ima vanjsku i unutarnju sličnost s određenom osobom, obdaren je okruženjem koje odgovara “visokom” žanru. Druge podvrste portretnog smjera nazivaju se kostimografski (mitološki, alegorijski), tipični, obiteljski, grupni portret.

Jedno od najvećih remek-djela koje tri i pol stoljeća nije otkrilo do kraja svojih misterija jest Rembrandtova Noćna straža. Ova slika je grupni portret jedinice vojne policije, gdje svaki lik ima specifično ime i karakter. Oni ulaze u interakciju, stvarajući priču koja uzbuđuje svakoga tko počne viriti u lica ljudi 17. stoljeća.

Rembrandt Harmens van Rijn (1608-1669) poznat je i kao autor brojnih autoportreta kojima se može pratiti sudbina umjetnika, prepuna tragičnih udaraca i kratkih sretnih razdoblja. U mnogim od njih možete vidjeti žanr u slikarstvu, ako pridajete važnost namjerno jednostavnom okruženju i odjeći. Ali genij majstora ispunjava autoportrete prostorom u sadržaju. Ova žanrovska raznolikost puna je primjera najvećih dostignuća vještine i talenta, jer tko zna osobu koja je najbolje prikazana u ovom slučaju?

Mrtva priroda

Još jedan od najtraženijih žanrova je izraz individualnog i javnog razumijevanja svijeta kroz prikazivanje sadržaja predmeta. Za istinskog umjetnika odabir komponenata mrtve prirode važan je do najsitnijeg detalja - tu počinje fascinantna priča, upotpunjena čisto umjetničkim sredstvima: kompozicijom, crtežom, bojom itd. Posebno se jasno izražava stilska originalnost u nepokretnom žanru s odabranom rasvjetom; i tako dalje

Početak svoje povijesti kao sastavnog dijela vjerskih i žanrovskih skladbi, mrtva priroda je brzo postala samoprocjenjivi žanr. Nizozemski mrtva priroda (život čelika - "miran život") posebna je stranica u povijesti umjetnosti. Luksuzne skladbe cvijeća i hrane ili asketske alegorije intelektualne prirode, "lažne" ... Da, Nizozemski mrtva priroda XVII stoljeće je dobro uspostavljena podvrsta.

Remek-djela ovog žanra mogu se naći u djelima umjetnika svih značajnih stilova i trendova. Među njima su akademska ukrasna platna I. F. Hrutskoga (1810.-1885.), Duboke i dvosmislene produkcije Cezannea (1839.-1906.) I impresionista, Van Goghovih Suncokreta i obilnog "moskovskog užina" Ivana Maškova (1881-1944). ) iz "Jack of Diamonds", figurativno traženje kubista i limenki konzervirane juhe Andy Warhol.

Visoka i niska slika porođaja

U razdoblju klasicizma, podjela na visoke i niske žanrove slikarstva konsolidirala je Francuska akademija likovnih umjetnosti. U hijerarhiji, koja se postupno počela pridržavati svih vodećih umjetničkih akademija, glavni povijesni žanr - Grand žanr. To uključuje ne samo slike bitaka i drugih događaja iz prošlosti, nego i slike na alegorijskim i književnim zapletima, kao i mitološki žanr slikarstva. Takve su se teme smatrale vrijednima za prave majstore likovne umjetnosti.

Petit žanr - "niski žanr" - bio je (u opadajućem redoslijedu): portret, žanr domaćinstva u slikarstvu, krajoliku, marincima, slikama životinja (životinja) i mrtva priroda.

Stari i novi žanrovi

Platna na povijesnoj temi, uglavnom prikazuju vojne bitke, višefigurne skladbe o vjerskim i mitološkim temama, rezultat su obuke u mnogim umjetničkim akademijama sve do kraja XIX. Stoljeća. Slike kao što je "Posljednji dan Pompeja" K. P. Bryullova (1799.-1852.) Bile su globalni događaj, bile su pogođene opsegom plana i vještinom inkarnacije.

Protiv akademske podjele žanrova bili su oni koji su otvorili nove horizonte - impresioniste. Upravo su oni stvarali platna na kojima su zapleti iz svakodnevnog života, scene rada i slobodnog vremena ljudi običnih građana i seljaka stekli vrijednost predmeta visoke umjetnosti.

Kasnije su se pojavili majstori kojima nisu bile potrebne parcele ili čak predmeti iz stvarnog svijeta kako bi izrazili svoje ideje, a slike apstraktnih umjetnika koji ne sadrže materijalne objekte ili čak reference na njih mogu se pripisati zasebnom žanrovskom pogledu.

Raznolikost stila i žanra

Pravi umjetnik uvijek traži svoj stil, lice, paletu. Često, da bi se odredio stil slikarstva, povjesničari umjetnosti moraju izmisliti nove pojmove. Ali ispravna primjena ovih koncepata i pravilna klasifikacija žanrova ne mogu nadjačati novost i originalnost umjetničkog talenta, značaj jedinstvenog doprinosa svakog umjetnika svjetskoj kulturi, razvoj razumijevanja svijeta uz pomoć vizualnih slika.