Nizozemski mrtvi život iz 17. stoljeća

Nevjerojatan fenomen u povijesti svjetske umjetnosti dogodio se u sjevernoj Europi XVII stoljeća. Poznat je kao nizozemski mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca u slikarstvu. uljane boje.

Poznavatelji i profesionalci imaju čvrsto uvjerenje da toliko veličanstvenih majstora, koji su posjedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek-djela svjetske klase, dok su živjeli na malom dijelu europskog kontinenta, nikada nisu vidjeli u povijesti umjetnosti.

Novo značenje umjetničke profesije

Od osobite je važnosti, koja je od početka XVII. St. Stekla zanimanje umjetnika u Nizozemskoj, nastala nakon prvih antifeudalnih revolucija početaka novog buržoaskog sustava, formiranja klase urbanih gradjana i bogatih seljaka. Za slikare, to su bili potencijalni kupci koji su oblikovali modu za umjetnička djela koja su nizozemski život učinila popularnom robom na tržištima u nastajanju.

U sjevernim zemljama Nizozemske, reformistički trendovi kršćanstva koji su se pojavili u borbi protiv katolicizma postali su najutjecajnija ideologija. Ova okolnost, među ostalim, učinila je nizozemski mrtvi život glavnim žanrom cjelokupnih umjetničkih radionica, Duhovni vođe protestantizma, posebice kalvinisti, poricali su duhovni značaj skulpture i slikarstva na vjerskim predmetima, izbacili su čak i glazbu iz crkve, zbog čega su slikari tražili nove subjekte.

U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod utjecajem katolika, likovna se umjetnost razvijala prema drugim zakonima, ali je teritorijalna blizina dovela do neizbježnog međusobnog utjecaja. Znanstvenici - povjesničari umjetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje nizozemski i flamanski miran život, ističući temeljne razlike i jedinstvene značajke.

Rani cvjetni miris

"Čisti" žanr mrtvog života, koji se pojavio u 17. stoljeću, u Nizozemskoj poprima posebne oblike i simbolički naziv "miran život" - stilski. Na mnogo načina, nizozemski mrtvački život postao je odraz olujnih aktivnosti Istočnoindijske tvrtke, koja je donijela luksuznu robu s Istoka koja nikad prije nije viđena u Europi. Poduzeće je donijelo prve tulipane iz Perzije, koje su kasnije postale simbolom Nizozemske, a upravo su cvjetovi prikazani na slikama postali najpopularnija dekoracija stambenih zgrada, brojni uredi, trgovine i banke.

Svrha majstorski napisanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Uređivali su kuće i urede, naglašavali dobrobit svojih vlasnika, a za prodavače cvjetnih biljaka, žarulja tulipana, ono što se danas naziva vizualnim oglašivačkim proizvodom: plakati i knjižice. Stoga je nizozemski mrtvački život s cvijećem ponajprije botanički točan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. To su najbolja platna čitavih radionica na čelu s Ambrozijem Boshartom Starijim, Jakopom de Hein Jr., Janom Baptistom van Fornenburgom, Jacobom Woutersom Vosmarom i drugima.

Nalazeći stolovi i doručak

Slikarstvo u Nizozemskoj XVII. Stoljeća nije moglo izbjeći utjecaj novih društvenih odnosa i gospodarskog razvoja. Nizozemski mrtvački put iz 17. stoljeća bio je profitabilna roba, a organizirane su i velike radionice za "proizvodnju" slika. Osim slikara, među kojima je postojala teška specijalizacija i podjela rada, radili su i oni koji su radili na temelju slika - ploča ili platna, tlo, izradili okvire, itd. Tvrda konkurencija, kao iu svim tržišnim odnosima, dovela je do povećanja kvalitete mrtve prirode. vrlo visoka razina.

Žanrska specijalizacija umjetnika usvojena i geografskog karaktera. Cvjetne su skladbe napisane u mnogim nizozemskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Haagu, no upravo je Haarlem postao središte razvoja mrtve prirode, prikazujući poslužene stolove, proizvode i gotova jela. Takva platna mogu varirati u mjerilu i karakteru, od složenih i višestrukih do konciznih. Pojavio se "doručak" - mrtve prirode nizozemskih umjetnika koji prikazuju različite faze obroka. Prikazuju prisutnost osobe u obliku mrvica, ugrizenih bundi, itd. Ispričali su zanimljive priče ispunjene aluzijama i moralizirajućim simbolima zajedničkim za slike toga vremena. Osobito su važna platna Nicholasa Gillisa, Florisa Gerritsa van Schotena, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelof Coatesa i drugih.

Tonski mir. Peter Claes i Willem Claes Head

Za suvremenike, simboli koji prikazuju tradicionalni nizozemski mrtvi život bili su relevantni i jasni. Slike su po sadržaju slične knjigama na više stranica i posebno su cijenjene zbog toga. No, tu je koncept, ne manje impresivan i moderan znalaca, i ljubitelje umjetnosti. To se naziva "tonskim mrtve prirode", a glavna stvar u njemu je najviši tehnički majstorstvo, iznenađujuće rafinirana boja, ogromna vještina u prenošenju suptilnih nijansi rasvjete.

Ove osobine u potpunosti su u skladu s platnima dvaju vodećih majstora, čije su slike među najboljim primjerima tonskog života: Peter Claes i Willem Claes Head. Odabrali su kompozicije iz malog broja predmeta lišenih svijetlih boja i posebnog ukrasa, što ih nije spriječilo u stvaranju nevjerojatne ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.

Ispraznost ispraznosti

Tema krhkosti života, jednakosti prije smrti i kralja i siromašnih, bila je vrlo popularna u književnosti i filozofiji tog prijelaznog razdoblja. U slikarstvu je našla izraz u slikama s prikazima prizora, čiji je glavni element bila lubanja. Taj se žanr naziva vanitas - od latinskog "ispraznost ispraznosti". Popularnost mrtve prirode, slično filozofskim raspravama, promovirana je razvojem znanosti i obrazovanja, čije je središte bilo sveučilište u Leidenu, poznato diljem Europe.

Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u radu mnogih nizozemskih majstora tog vremena: Jacoba de Gaina Mlađeg, Davida Ganea, Harmena Stenveyka i drugih.Najbolji primjeri vanitasa nisu jednostavne užasne priče, one ne uzrokuju nesvjesne užase, već mirne i mudre kontemplacije, ispunjene mislima o najvažnija pitanja postojanja.

Slike stoje

Slike - najpopularnija dekoracija nizozemskog interijera još od kasnog srednjeg vijeka, koja bi mogla priuštiti rastuću populaciju gradova. Da bi zainteresirali kupce, umjetnici su se poslužili raznim trikovima. Ako je vještina dopuštena, stvorili su "trompe l'oeil", ili "tromplay", od francuske trompe-l'oeil - optičke iluzije. Poanta je bila da tipični nizozemski mrtvački život - cvijeće i voće, slomljena ptica i riba, ili predmeti povezani s znanošću - knjige, optički instrumenti itd. - sadrže potpunu iluziju stvarnosti. Knjiga koja je izašla iz prostora slike i koja će uskoro pasti, a muha koja sjedi na vazi koju želite pljusnuti su tipične parcele za obmanu slike.

Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu "trompley" - Gerard Dow, Samuel van Hoogstraten i drugi - često prikazuju nišu uvučenu u zid s policama, na kojima ima mnogo različitih stvari. Tehnička vještina umjetnika u prijenosu tekstura i površina, svjetla i sjene bila je toliko velika da je ruka sama rastegnuta za knjigu ili staklo.

Vrijeme za blagdane i zalazak sunca

Sredinom XVII. St. Glavne vrste mrtvih života na slikama nizozemskih majstora dosežu svoj najviši vrh. „Luksuzni“ mrtva priroda postaje sve popularnija, jer blagostanje meštana raste i bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.

Slike se povećavaju, udaraju u različite teksture. U isto vrijeme, autori traže načine za povećanje zabave za gledatelja. Za to, tradicionalni nizozemski mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i raznim materijalima za posuđe - upotpunjuju egzotični insekti ili male životinje i ptice. Osim što je stvarao poznate alegorijske asocijacije, umjetnik ih je često uvodio samo radi pozitivnih emocija, povećavao komercijalnu privlačnost radnje.

Majstori „raskošnog mrtve prirode“ - Jan van Hoyssum, Jan Davids de Hem, Francois Reykhals, Willem Calf - postali su preteča nadolazećeg vremena, kada je povećan dekorativni učinak, stvaranje impresivnog dojma postao važan.

Kraj zlatnog doba

Prioriteti i moda su se promijenili, utjecaj religijske dogme na izbor predmeta za slikare postupno je nestao, sam koncept zlatnog doba, koji je nizozemsko slikarstvo znalo, otišao je u prošlost. Mrtva priroda ušla je u povijest ovog doba kao jednu od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.