Slikarstvo u impresionizmu: značajke, povijest. Poznati impresionistički umjetnici

Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali u epohi svoga stvaranja bio je pravi revolucionarni proboj u umjetnosti. Inovacije i ideje tog smjera u potpunosti su promijenile umjetničku percepciju umjetnosti 19. i 20. stoljeća. A suvremeni impresionizam u slikarstvu nasljeđuje načela koja su već postala kanonska i nastavlja estetsku potragu za prijenosom senzacija, emocija i svjetla.

preduvjeti

Postoji nekoliko razloga za pojavu impresionizma: to je cijeli niz preduvjeta koji su doveli do stvarne revolucije u umjetnosti. U 19. stoljeću na francuskom slikarstvu nastala je kriza, što je bilo povezano s činjenicom da „službeni“ kritičar nije htio primijetiti i dopustiti da se u galerijama pojave razni pojavni oblici. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni prosvjed protiv inercije i konzervativnosti općeprihvaćenih normi. Također, porijeklo ovog trenda treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezati s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Umjetnici mletačke škole smatraju se prvim precima impresionizma, zatim su Španjolci postali sljedbenici: El Greco, Goya, Velasquez, koji su izravno utjecali na Maneta i Renoira. Tehnički napredak također je odigrao ulogu u razvoju ove škole. Tako je pojava fotografije dovela do nove ideje u umjetnosti o hvatanju trenutnih emocija i senzacija. Upravo je ovaj trenutni dojam da umjetnici u smjeru u kojem razmišljamo nastoje "zgrabiti". Razvoj ove škole, koju su postavili predstavnici škole Barbizon, također je utjecao na taj trend.

Povijest impresionista

U drugoj polovici 19. stoljeća pojavila se kritična situacija u francuskoj umjetnosti. Predstavnici klasične škole ne prihvaćaju inovacije mladih umjetnika i ne dopuštaju im da Salon - jedina izložba koja otvara put klijentima. Skandal je izbio kada je mladi Edouard Manet predstavio svoj rad "Doručak na travi". Slika je pobudila ogorčenje kritičara i javnosti, a umjetniku je zabranjeno izlagati. Stoga Manet sudjeluje u tzv. „Salonu izopćenika“ zajedno s drugim slikarima koji nisu mogli sudjelovati na izložbi. Djelo je dobilo ogroman odjek, a oko Maneta se počeo stvarati krug mladih umjetnika. Oni su išli u kafić, raspravljajući o problemima moderne umjetnosti, raspravljajući o novim oblicima. Pojavljuje se društvo slikara, koje će nazvati impresionistima po imenu jednog od djela Claudea Moneta. Ta zajednica je uključivala Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basile, Degas. Prva izložba umjetnika ovog trenda dogodila se 1874. u Parizu i završila je, kao i sve ostale, kao neuspjeh. Upravo impresionizam u glazbi i slikarstvu pokriva razdoblje od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. Kasnije, smjer počinje da se raspada u nove trendove, neki od umjetnika umiru. No, ovo razdoblje je stvarnu revoluciju u umovima kreatora i javnosti.

Ideološka načela

Za razliku od mnogih drugih područja, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutačno iskustvo, dojam. Umjetnici nisu sebi postavili društvene zadatke, pokušali su prenijeti puninu i radost postojanja u svakodnevnom životu. Stoga je žanrovski sustav impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: krajolici, portreti, mrtve prirode. Taj smjer nije udruženje ljudi na temelju filozofskih pogleda, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu za proučavanjem oblika bivanja. Impresionizam je upravo u jedinstvenosti pogleda na obične objekte, fokusira se na individualno iskustvo.

oprema

Učiti slikarstvo u impresionizmu vrlo je lako za neke karakteristične značajke. Prije svega, vrijedi se prisjetiti da su umjetnici ovog trenda bili bijesni zaljubljenici u boju. Gotovo potpuno odustaju od crne i smeđe boje u korist bogate, svijetle palete, često jako osvijetljene. Tehnika impresionista razlikuje se kratkim potezima. Teže općem dojmu, a ne pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična, isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari imaju tendenciju da raspoređuju boje na platnu tako da dobiju koloristički intenzitet ili blizinu slike, ne miješaju boje na paleti. Umjetnici su često radili na otvorenom, a to se odrazilo u tehnici u kojoj nije bilo vremena za sušenje prethodnih slojeva. Boje su nanesene jedna do druge ili jedna na drugu, dok su se koristili neprozirni materijali, što je omogućilo stvaranje efekta "unutarnje luminiscencije".

Ključni predstavnici francuskog slikarstva

Francuska je rodno mjesto ovog trenda, ovdje se prvi put pojavio impresionizam u slikarstvu. Umjetnici ove škole živjeli su u Parizu u drugoj polovici 19. stoljeća. Svoja su djela predstavili na 8 izložbi impresionista, a ta su platna postala klasika smjera. To su francuski Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi koji su preci sadašnjeg pokreta. Najpoznatiji impresionist, naravno, je Claude Monet, čiji je rad u potpunosti utjelovio sve značajke ovog trenda. Također, struja je prilično povezana s imenom Auguste Renoir, koji je prijenos igre Sunca smatrao njegovim glavnim umjetničkim zadatkom; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Takvi izvanredni umjetnici kao što su Van Gogh, Edgar Degas i Paul Gauguin također se pripisuju impresionizmu.

Impresionizam u drugim zemljama

Postupno se smjer širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo uspješno je prihvaćeno u drugim nacionalnim kulturama, iako više moraju govoriti o individualnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj provedbi ideja. Njemačko slikarstvo u impresionizmu predstavljeno je ponajprije imenima Malog Urija, Maxa Liebermana, Lovisa Korinta. U SAD-u ideje je provodio J. Whistler, u Španjolskoj - H. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.

Impresionizam u Rusiji

Ruska umjetnost u 19. stoljeću doživljava značajan utjecaj francuske kulture, stoga i domaći umjetnici nisu mogli izbjeći strast prema novom trendu. Ruski impresionizam u slikarstvu najkonzistentnije je i plodonosnije zastupljen u djelima. Konstantin Korovin, kao iu djelima Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Značajke ruske škole bile su u etudama djela.

Što je impresionizam u slikarstvu? Umjetnici osnivači nastojali su uhvatiti trenutne dojmove kontakta s prirodom, a ruski stvaratelji pokušali su prenijeti i dublje, filozofsko značenje djela.

Danas impresionizam

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od pojave smjera, današnji slikarski impresionizam danas nije izgubio svoju važnost. Zbog emocionalnosti i lakoće percepcije slika u ovom stilu vrlo su popularne pa čak i komercijalni uspjeh. Stoga mnogi umjetnici diljem svijeta rade u tom smjeru. Dakle, ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen je u novom moskovskom muzeju istog imena. Redovito se održavaju izložbe suvremenih autora kao što su V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko i drugi.

remek

Moderni ljubitelji likovne umjetnosti često se nazivaju najomiljenijim njegovim smjerom je impresionizam u slikarstvu. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po nevjerojatnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pozornost javnosti. Glavna remek-djela impresionizma smatraju se slikama C. Moneta o „Vodenim ljiljanima“ i „Izlazećem suncu“, O. Renoiru „Ball in Moulin de la Galette“, C. Pissarru „Boulevard Montmartre noću“ i „Bualdier Bridge u Rouenu na kišni dan“, E Degas "Absinthe", iako je popis gotovo beskrajan.