Slikarstvo "Irises" Van Gogha: opis gdje je izvornik

"Irises" Vincenta Van Gogha - jedan od najpoznatijih i nezaboravnih prizora velikog nizozemskog slikara. Napisana godinu dana prije umjetnikove smrti, "Irises" su postali utičnica u njegovom djelu, upečatljivim svojom živahnošću, nježnim prijenosom boje i općom smirenošću radnje.

Povijest stvaranja

Sam je umjetnik o toj slici govorio kao o "gromobranu svoje bolesti", kako je napisano tijekom liječenja u bolnici u samostanu Saint-Remy de Provence, a Van Goghovi irisi imali su pozitivan učinak na opće psihološko stanje umjetnika. Vincent je patio od bipolarnog poremećaja osobnosti, ali liječenje u Saint-Remyju činilo mu se jako dobrim. U pismima svom bratu, umjetnik je napisao da je bio nadahnut seoskim krajolicima, mladim veselim seoskim ženama i cvijećem, raširenih u bujnim cvjetnim gredicama po cijelom području bolnice. U nastavku je prikazana suvremena fotografija bolnice Saint-Remy de Provence.

Također vam predstavljamo Saint-Rémy de Provence na slici Van Gogha. Ovo djelo je postalo vrlo poznato.

Dok je pisao "Irises", umjetnik je smatrao da može spriječiti napade bolesti dok radi. Ta je svjesnost, možda, dala slici takav neodoljiv osjećaj žeđi za životom i žudnjom za ljepotom. Nažalost, ova slika nije bila polazna točka, već posljednja - nakon što su zaplete postale intenzivnije i izražajnije, sve dok nisu dosegle najvišu točku u filmu “Pšenično polje s vranama”, koje je postalo posljednje u životu umjetnika. "Irises" Van Gogh kao da je stvoren u posljednjem napadu životvorne harmonije, pišući ih godinu dana prije njegove smrti.

I svijet je vidio takav rad kao - Pšenično polje s vranama "(1890.).

"Irises" Van Gogh - opis slike

Ovo platno sadrži sva obilježja karakteristična za slikarsku stilistiku: brze, zakrivljene poteze, dajući pisanu iluziju kretanja, života. Svi njegovi pejzaži svojstveni su osjećaju laganog povjetarca, ljuljanje drveća, trave i cvijeća. Slično tome, u "Iris" - ako se kreću, ljuljaju u naletima vjetra. Van Goghova omiljena mješavina žanrova japanske gravure i impresionizma također je prisutna. Ali postoji nešto što još uvijek razlikuje sliku od drugih: prvo, to je perspektiva - čini se da umjetnik leži na tlu, gledajući cvijeće ravno naprijed, čak i malo prema gore.

Horizont nije vidljiv, a središte slike je vizualno pomaknuto udesno - ovdje je najjasnije i izražajnije registriran buket šarenica, dok je s lijeve i dubine cvjetovi blago zamagljeni i udaljeni. Akumulacija šarenice na desnoj strani je u ravnoteži s golom, narančastom zemljom na lijevoj strani. Svijetle, vesele perunike, koje pokrivaju horizont, dopuštaju gledatelju da doslovno zaroni u cvjetni vrt. Zasićena mjesta ljubičasto-plavo cvijeće elegantno u kombinaciji s dugim, elegantnim svijetlo zelenim lišćem (očigledna referenca na ukrasni japanski stil).

Japanska gravura slikom šarenice prenosi svu ljepotu tog cvijeća.

Gdje je izvornik?

Platno, koje je iskreno voljelo Van Gogha - "Irises", izlaže muzej Getty od 1990. Ovo je jedna od rijetkih slika umjetnika, izložena tijekom života. Naporima umjetnikovog brata - Thea Van Gogha - slika je predstavljena u "Salonu nezavisnih umjetnika" u Parizu u rujnu 1889. godine. Godinu dana nakon umjetnikove smrti, 1891. godine, Irises je kupio Octave Mirbeau, francuski pisac i poznavatelj umjetnosti. Njegova fotografija prikazana je u nastavku.

Kupio je ne jednu, već zajedno s još jednom poznatom slikom Van Gogha - "Suncokreti". Za dvije slike platio je 600 franaka.

Godine 1987. originalna slika Van Gogha "Irises" prodana je na aukciji za rekordan iznos u to vrijeme - 53,9 milijuna dolara. Kupac je bio poduzetnik i kriminalni autoritet Alan Bond, ali odjednom nije imao dovoljno novca da dovrši transakciju. Slika je uklonjena s dražbe, a tek 1990. Van Gogh "Irises" kupio je muzej Getty u Los Angelesu.

Ovaj muzej osnovao je naftni magnat Jean Paul Getty i još uvijek je najveći muzej umjetnosti na cijeloj zapadnoj obali SAD-a. Originalni "Iris" Van Gogha - jedina slika ovog umjetnika, prikazana u muzeju.

Ostali irisi

Irise 1889. nisu jedine umjetničke slike koje prikazuju ove lijepe proljetno cvijeće. Godinu dana ranije napisao je "Polje šarenica blizu Arlesa". Ova slika je klasični krajolik u stilu Van Gogha: vedro nebo, polje, cvijeće, drveće i vrhovi zgrada u daljini. Na slici dominiraju omiljene žute i plave boje slikara. Čini se da su šarenice fragment ove slike, ali ovdje se cvijeće piše bezbrižnije, samo su dio velikog krajolika.

Dvije druge slike slikane su kasnije, u godini umjetnikove smrti. Na obje prikazane bukete šarenica, sakupljene u vazama. Prvi se zove - "Buket šarenica". Ogroman buket cvijeća na svijetlo žutoj pozadini sastavljen je u rudarskom loncu od gline. Ima toliko perunika da je nekoliko stabljika ispalo iz lonca na stolu. Ova slika i dalje ostavlja ugodan dojam zbog svjetline boje i prethodne kombinacije japanizma i impresionizma. Međutim, rezano cvijeće ne daje takav učinak koji voli život, jer veličanstveno raste u cvjetnoj postelji. Moguće je da je umjetnik želio naglasiti svoje tužno raspoloženje šarenicama koje su ispale iz vaze - on se osjeća "izostavljenim" iz društva, suvišnim, stranim.

Još jedna slika, iako ponavlja naziv "Irises", ali proizvodi potpuno suprotan učinak od prvog i prethodnog. Ovaj put nema toliko cvijeća, dobro se uklapaju i ne ispadaju; Buket se nalazi u vrču s bijelom vodom. Jasno ocrtan zeleni stolnjak i bijeli zid koji zauzima najveći dio pozadine ostavlja depresivan dojam - povezani su s bolnicom, nenaseljenim prostorima. I sami cvjetovi nisu tako svijetli i blago udubljeni - kao da već blijede, osjećaj smrti proizlazi iz njih. Jasne crne konture stabljika i latica izrazito su dekorativne, a opet nagovještavaju japansku umjetnost. Nedostatak svijetlih boja, naprotiv, otuđuje sliku od impresionizma. Možda je umjetnik želio naglasiti da su ga čak i njegova omiljena cvijeća prestala inspirirati - sada su samo dio beživotne slike.

Umjetničke značajke umjetnosti Van Gogha

Do danas Vincent Van Gogh ostaje kontroverzni umjetnik. Neki ga mrze, drugi ga obožavaju. No, mora se priznati da ga svježina njegovih slika, originalnost boja i subjekti čine jednim od najutjecajnijih i najrelevantnijih u suvremenom svijetu. "Irises" - jedna od najživopisnijih slika velikana Nizozemski slikar. Jedinstvenost i originalnost umjetnika toliko je izražajna u tome da će i publika, daleko od impresionizma i neprepoznavajući genij "Zvjezdane noći" ili šarene portrete i autoportrete, sigurno biti fascinirana njome. Čini se da su se sva kreativna otkrića koja je razvio Van Gogh tijekom kreativnog putovanja spojila u jedno.

Van Goghove irise u suvremenom svijetu

Danas malo ljudi kupuje reprodukcije poznatih slika za unutarnje uređenje - prašnjave slike u masivnim okvirima pogodne su za muzeje, ali ne i za moderno stanovanje. Međutim, rad Van Gogha prati suvremenog čovjeka na druge načine, jer je njegova važnost sada više nego ikad popularna. Na primjer, Van Goghova slika Irises korištena je kao otisak u zbirci Yves Saint Laurenta 1989. godine.

Također relevantni su i druga dizajnerska rješenja koja koriste parcelu "Irises" - mogu postati reprodukcija na cijelom zidu ili se razviti u mozaik vitraža (na primjer, u kadi ili u kuhinji). Ili se mogu koristiti kao otisci na majicama, kutijama za telefone, naušnicama, torbama i još mnogo toga. Mnogi su poznati "Irises" Van Gogha. Izvornik je u muzeju ili reprodukcija na majici nije važna, glavna stvar je dotaknuti dušu velikog umjetnika.