Slike Maneta: inovativno traganje slikara koji je popločao novi put u umjetnosti

Slike Maneta našli su se u epicentru francuskog slikarstva XIX stoljeća. On nije pokušao namjerno šokirati javnost, ali svako njegovo novo djelo privuklo je pozornost i, u pravilu, izazvalo buku. Iako su prema današnjim standardima slike Maneta poetične i pune čednosti.

Sada možete vidjeti autoportret umjetnika s paletom, napisanu na kraju života na temelju njegovog omiljenog Velasqueza. Ovo djelo slikara nalazi se u privatnoj zbirci.

Staza obnove slikanja

Gotovo svi istraživači Maneta slažu se da je 1862. godine slikar instinktivno krenuo putem ažuriranja umjetničkog jezika. Primjer je veliko mnogostruko platno "Glazba u Tuileriesu". U isto vrijeme na slici nema ni jednog glazbenika. Umjetnik ovdje prenosi tijek života i predstavlja nas bliskim ljudima. Slikao se bradom, sjeo i naslonio se na deblo u lijevom dijelu kompozicije, a njegov brat Eugen - malo bliže prvom planu, lagano naslonjen na damu koja nam je sjedila leđima. Međusobni odnos figura sa svjetlom i zrakom okoline prenosi se tankim prijelazima boja i generalizacijom oblika. Sve, zajedno, izazvalo je žestoko odbacivanje javnosti koja je posjetila Salon. Došlo je do skandala, kao i svih sljedećih slika Maneta. Publika je mahala trskom i kišobranima, a kritičari su se našli u djelu prekomjerne raznolikosti. U međuvremenu, na ovom platnu Manet je prikazao nemoguće: glazbu uz pomoć treperavog svjetla i boje. Sada je "Glazba u Tuileriesu" u Londonu.

Izazov službenoj umjetnosti

Sljedeći koraci bili su nove slike "Doručak na travi" (1863) i "Olimpija" (1863). Oba djela nalaze se u muzeju Orsay u Parizu. U njima je majstor također nastojao pobjeći od uobičajenih tradicija i drugačije utrti put, na novi način koji odražava umjetnički život. Izbili su sljedeći skandali. Prva je prikazana slika Maneta "Doručak na travi". Francuski umjetnici Cabanel i Jean Leon Jerome aktivno su prikazivali bezdušnu golotinju kako bi zadovoljili publiku, a ona je počela s praskom, ali "Doručak na travi" izazvao je nalet ogorčenja, iako ne postoji aktivna, privlačna drska seksualnost. Uzorak je bio "Selo koncert" Giorgionea i šetnje uz obale Seine. Većina kritičara zamjerila je što su muški modeli bili odjeveni, a gospođa koja je sjedila s njima bila je gola. Svi likovi su osobni prijatelji umjetnika: Gustave Manet, brat svoje supruge, kipara Leenhofa i Mademoiselle Quiz Meuran. Njezin lik, graciozan i živahan, izrađen je laganim dodirima četkice, a koža baca boje s bjelokosti i služi kao kontrast mračnoj, gluhoj odjeći muškaraca. Krajolik još nije savršen. Ona postoji kao sama po sebi, ali mrtva priroda u prvom planu je lijepa, igra se sa srebrnim, plavim, sivim, oker, jasnim i nježnim nijansama. Manetov Doručak na travi započeo je njegovu stalnu borbu s fanatizmom buržoaskog društva.

"Olympia"

Ovaj rad također predstavlja golu žensku prirodu. Ovo je jednostavan pariški - malo tužan, pametan, tanak i bez ikakve erotike. Zbog nedostatka antičkih antikviteta, za moderno viđenje žene, Mana su napali kritičari i javnost, koji su bili ogorčeni čak i crnom mačkom na platnu. Uznemirenost je izazvala i služavka crnkinja. Umjetnici su branili Manet, a novinari su napadali Emile Zola, koji je stvorio entuzijastični esej o ovom remek-djelu. Nakon Olimpije napisano je mnogo više poznatih slika. Sada ćemo predstaviti jednu od njih.

Manet: "Portret Emila Zole"

Portret njegova prijatelja Maneta naslikan 1868. Zola je nekoliko puta dolazio pozirati u umjetnikov studio. Sjedi napola okrenut na mekanu stolicu. Svjetlo pada na njegovo lice i otvorenu knjigu. Pisac je duboko razmišljao o onome što je pročitao i ne primjećuje kreativni kaos koji na stolu stvara mrtve prirode.

Na prednjem zidu gledatelj vidi japansku gravuru Utakagawa, dio reprodukcije Velázqueza i sliku "Olympia". Ovaj portret se odmah počeo smatrati najboljom slikom pisca i donio je umjetniku zasluženu slavu. Manet ju je napisao kao dar svom prijatelju kojeg je sreo još 1863. godine. Sada je ovo djelo u muzeju Orsay.

"Bar u Folies Bergereu"

Ovo platno je već napisao duboko bolestan umjetnik neposredno prije svoje smrti. Bar je ponovno stvoren u slikarskoj radionici, a Suzon, barski radnik, poslužio je kao model. Na slici svaki detalj je promišljen. Zajedno tvore jednu harmonijsku jedinicu. U središtu vodoravnog platna stoji mlada lijepa djevojka, kao da je pomalo odvojena od živahnog života. S dvije ruke počiva na stalku, gdje su bočice šampanjca i drugih vina, vaza s narančama i čaša s čajem i ružičastim ružama uređeni u strogom redu. Iza nje je ogromno ogledalo koje odražava ono što vidi pred sobom: veliku dvoranu s elegantnim posjetiteljima, ogromne lustere. Djevojka je apsolutno mirna i drži se dostojanstveno. Pametno je obučena, nježan vrat ukrašen je baršunastom vrpcom s medaljonom, a duboki dekolte plave haljine od baršuna ukrašen je čipkom.

Manet ju je uspoređivao s blještavim, čistim božanstvom, koje se dostojno protivi varanju buržoaskog svijeta. Ona je najniža za predstavnike viktorijanske ere, za majstore života, ali umjetnik se uzdigao do visokih generalizacija i od nje napravio "šamar" Treće Republike zadovoljan samim sobom. Sada je ovaj posao u Londonu.

Edouard Manet: kreativnost

Umjetničko stvaralaštvo E. Manet je uspješno povezao sva dostignuća prošlosti i doveo ga do otkrića novih vidika u umjetnosti. Njegov rad nastavili su impresionisti, koji su ga odlučno slijedili, tvrdeći poeziju u prozi stvarnosti. Slike Manea njegovi su suvremenici prepoznali tek na kraju njegova života. Kao i svaka živa osoba, htio je priznanje i nagrade ne samo za uski krug poznavatelja, nego i za javnost i kritičare. Nakon smrti bio je potpuno prepoznat, a zatim su se njegove slike, gravure, crteži počeli razilaziti u muzejima i privatnim zbirkama.