Ritam u glazbi je ... Definicija, tipovi i imena. Primjeri glazbe

Ljudski život je neumoran pokret u prostoru i vremenu. Sklad ovog pokreta ovisi o tome koliko se on usko poklapa ili nadopunjuje kretanjem okoline.

Priroda stvari ili porijeklo ritma

Dogodilo se da je tihi pokret izuzetno rijedak. Kretanje klatna, kretanje kazaljke sata, otkucaji srca, rad motora, buka lišća, žubor potoka, promjena godišnjih doba, dan i noć - svaka pojava ima svoj zvuk i karakterističnu, dobro poznatu ritmičku organizaciju.

Osoba, koja gasi žeđ za znanjem, nalazi se u koordinatnom sustavu čiji je centar sam. U početku, koncept velikog, malog, brzog djeteta klasificira se prema rastu i ritmu srca.

Postupno su dostupne međusobne usporedbe predmeta i fenomena u odvojenom koordinatnom sustavu, ali osnove ne ulaze u zaborav, već se prenose na razinu podsvjesne regulacije. Stoga se može tvrditi da je osnova života proporcionalna promjena fenomena, djelovanja i oblika - ritam života na makro i mikro mjerilu, koji igra ključnu ulogu u glazbenoj umjetnosti.

Ritmička organizacija života i glazbe

Riječ "ritam" grčkog podrijetla i doslovno znači proporcionalnost. Ritam u glazbi je uredna izmjena zvukova raznih trajanja, jedan od osnovnih elemenata ekspresivnosti u glazbenoj paleti, jer zvukovi bez ritmičkog izreza ne mogu oblikovati melodiju.

Kao i poezija, glazba je umjetnost koja se proteže s vremenom i ima svoj vlastiti grafički sustav snimanja. Glavni grafem zvučnog zapisa je bilješka - simbol koji označava visinu i relativno trajanje zvuka. Treba napomenuti da je sustav za snimanje zvuka, koji se danas može vidjeti, uveden u promet tek u šesnaestom stoljeću. Do tog trenutka podjela trajanja bilješki nije se odvijala na dva dijela, već na tri dijela. Tijekom vremena postojala je razlika u boji nota (dugi zvukovi - bijeli, kratki zvukovi - crni), a zatim su se repovi pojavljivali u obliku smirenja i zastava.

U svakodnevnom životu, osoba često mora podijeliti cijelu cjelinu na dva pola ili četiri jednaka dijela, a ponekad i na osam dijelova. Ovo se načelo također primjenjuje na određivanje trajanja bilješki:

• cijela nota ima bijelu boju i oznaka je dugačkog zvuka;
• pola note - čini polovicu duljine zvuka, također ima bijelu boju, ali mirno je pričvršćeno na nju, što ga razlikuje od prethodnog znaka;
• četvrtina nota - samo četvrti dio cijele note zvuči, obojen je u crno i ima smirenost;
• osma napomena - po analogiji je osmi dio cjeline, crn sa smirenjem i jedna zastava.

Postoji manja vremenska raspodjela i veća vremenska podjela, ali kako bi razumjeli ritmičku organizaciju, skraćeno trajanje nota je više nego dovoljno.

Ako usporedite dnevne ritmove mjuzikla neke osobe, onda se trebate odlučiti za referentni sustav. Naš život se svakodnevno broji uobičajenim satovima. Ali ritmički život glazbe ovisi o metru i tempu.

Kako razlikovati ritam, metar i tempo

Internet često navodi rezultate istraživanja psihologa o percepciji bezobličnih mrlja od strane čovjeka. Nalazi znanstvenika kažu da se vizualna percepcija osobe (poput slušnog) oslanja na već poznate slike kao "predložak" i tek nakon "osjećaja potpore" može se uključiti "prezentacija" raznih drugih opcija. Uloga podrške u glazbi igra metar - od grčke "mjere".

Poput disanja i otkucaja srca, glazbeno tkivo se sastoji od napetosti (snažnog udarca) i pražnjenja (slabi ritam). Grafički, glazbeno mjerilo je označeno veličinom (prikazano kao frakcija i označava broj dionica određene duljine od jednog jakog udarca do sljedećeg). Uloga ritma u glazbi je stvaranje jedinstvene slike melodije.

Trodijelni mjerač, na primjer, povezan je s valcerom u idejama moderne osobe. Kako ne biste zbunili metar s ritmom, dovoljno je jednom napraviti jednostavnu vježbu: naizmjenično dodirnite tri metra valcer s nogama (prvi jak udarac lijevom nogom, dva slaba udarca desnim stopalom) i reproducirajte Bolero ritam s Mauriceom Ravelom.

Ovaj primjer još jednom naglašava značaj ritma u glazbi: trodijelni metar (povezan s mnogim slušateljima s glatkim valcerom) prestaje biti "bijel i pahuljast" i, zahvaljujući ritmičkom uzorku, stječe rigidnost i ustrajnost.

S definicijom tempa sve je lakše, ali postoje neke nijanse. U glazbenoj grafici sve što je povezano s tempom označeni su talijanskim izrazima, a savjesni skladatelji na početku rada postavili su značenje metronoma.

Metronom je uređaj koji pomaže odrediti brzinu izvedbe pomoću skale na kojoj možete postaviti različit broj otkucaja u minuti. Ponekad, skladatelji postavljaju tempo na ruskom, engleskom, francuskom, ali unatoč tome, značenje ostaje isto.

Prostori točkastog ritma

Grafička slika zvuka glazbe nije ograničena na označavanje stranih pojmova, bilješki, pauza, metara. Postoje određene oznake kao što je točka. Točka desno od bilješke označava ništa više od točkastog ritma i produljuje zvuk bilješke za pola. Što se tiče karakterističnih obilježja ovog ritma, brzim tempom nosi energiju žurbe, napada, upornosti, težnje. Kao primjer možete razmotriti "Montecchi i Capulets" iz baleta S. S. Prokofjeva "Romeo i Julija".

Zvuk točkastog ritma u prosjeku tempo izražava druga raspoloženja: sumnju, promišljenost, prolazni impuls. Ovu tvrdnju dobro ilustrira valcer “Slatki san” iz “Dječjeg albuma” P. Čajkovskog ili Preludij u E-molu Frédérica Chopina. Isti je skladatelj sporim ritmom koristio točkasti ritam kako bi opisao očaj, beznađe, depresiju u drugom dijelu sonate za klavir, poznatiji kao "Ožalošćeni ožujak".

Teritorijalne tvrdnje sinkopa

Sinkopa je naziv ritma u glazbi. Njegova suština leži u pomicanju naglaska s jakog dijela metra na slabi (drugim riječima, od inspiracije do izdisaja). Stvara osjećaj ritmičkog prekida, koji na glazbenu paletu donosi oštrinu i intenzitet. Sam pojam potječe od grčke riječi i označava izostavljanje nečega. Šarenilo ove ritmičke organizacije koristili su mnogi skladatelji, a ovisno o metru i tempu djela, ovaj ritam može obogatiti glazbeni jezik.

Primjerice, "Jesenska pjesma" iz ciklusa "Sezone" P.I. Čajkovski. Sinkopa u ovom djelu je zrno od kojeg melodija izdiže, čuvajući ritam "sumnje". Ili valcer PI Čajkovskog u E-duru: tempo djela je brži nego u prethodnoj verziji, stoga sinkopa prenosi uzbuđenje, sramežljivo sanjarenje. Uloga sinkopiranih ritmova u suvremenoj glazbi će se još više povećavati.

Takav tajanstveni zamah

Što je ljuljačka i kako se ona razlikuje od ostalih ritmičkih matrica? Ime je izvedeno iz engleske riječi (u doslovnom prijevodu - "wiggle"). Poznat je po razvoju jazz glazbe, a jazz je skladan razvoj i transformacija duhovnosti (vrlo ilustrativna kompozicija "Vratimo se s Isusom", ali ne u izvedbi akademskih zborova).

Važno je napomenuti da je “karakteristično ljuljanje” ritmičkog uzorka crnih pjevača čvrsto očuvano u modernoj jazz glazbi. Da zamislimo zvuk ljuljačke, dovoljno je zamisliti da se prvi od svakog para reproduciranih zvukova igra duže od drugog, koji se percipira kao triol po uhu. Budući da je swing ritmička matrica, učinak tempa na njegove karakteristične značajke je također velik. Ovo je brza, beskompromisna inačica Spiderman Tema Michaela Bublea i duboka, može se reći, "ispovjedna" ljuljačka Nine Simone - Feeling Good.

I tako poznati svingeri kao što su Ella Fitzgerald i Duke Ellington mogu uvjeriti slušatelja da poznata kompozicija Karavan ne može postojati izvan ljuljačke.

Valja napomenuti da swing nije nešto neuobičajeno, a kao primjer je jedinstveni Louis Armstrong u sastavu Go Down Moses. Ritam u suvremenoj glazbi nije ograničen na donju matricu, već je višestran, a eksperimenti skladatelja često dobivaju nezamislive reljefe.

Posebne ritmičke figure, kao čipkasti ukras u glazbi

Pod posebnim ritmičkim likovima podrazumijevaju se pokusi, kvartili, kvintili itd. Do njih dolazi dijeljenjem jednog dijela s proizvoljnim brojem (3,4,5,6,7) jednakih dijelova. Do vremena zvučanja ove grupe se ne razlikuju od podijeljenog dijela i imaju samo jedan naglasak (to je uvijek prvi zvuk u grupi).

Glazbena tkanina dobiva posebnu boju i atmosferu uz istovremenu reprodukciju nekoliko ritmičkih figura, koje je majstorski koristio George Enescu u njegovom djelu "Rumunjska rapsodija" u A-duru. Međutim, ne smijemo zaboraviti kakvu ulogu igra tempo u percepciji ritma. U rapsodiji se tempoi koriste od umjerenog do brzog, koji boju komada u razigranim, iskričavim, fascinantnim nijansama. Pijanist i skladatelj Ferens Liszt (mađarska rapsodija br. 2, na primjer) majstorski je koristio u svojim radovima s raznim ritmičkim užicima.

Što se tiče sporog i umjerenog tempa u korištenju posebnih ritmičkih obrazaca i napada u glazbi, u ovom slučaju želim spomenuti Frederica Chopina i njegove nenadmašne Nocturne. Za poljskog skladatelja, ritam u glazbi je jedan od glavnih sredstva izražavanja. Čuveni Nocturne u A-duru je živa ilustracija ove izjave.

Boje ritam umjetnosti

Očito je da je ritam usko povezan s tempom, melodijom, dinamikom. Međutim, ne može se poreći da je ritam u glazbi primarna osnova i spojna nit između drugih ekspresivnih komponenti.

Različite ritmičke matrice, posuđene iz prethodnih generacija, vladaju modernom glazbom. I bez obzira na nacionalnu pripadnost skladatelja, koji ritam i stilove preferira koristiti u svojim skladbama - vrijedno je da komunicira sa slušateljem na jeziku koji razumije, opisuje poznata iskustva i osjećaje.