Salvador Dali: biografija, datum rođenja, osobni život, muze, slike, datum i uzrok smrti

29. 4. 2019.

Biografija Salvadora Dalija, njegov karakter i temperament, pokazala se tako izvanrednom pojavom za 20. stoljeće, da je umjetnička osobnost nadmašila njegovo vlastito djelo. Sve - od oblika brkova do najkompleksnijih njegovih slika - bilo je dio ogromne fikcije s kojom je sam Dali okružio svoj život. Osobni život, biografija Salvadora Dalija i zanimljivosti o njemu - kasnije u ovom članku.

Rane godine

Salvador Domenech Fellip Jacint, markiz de Daly de Pubole, poznatiji kao Salvador Dali, rođen je 11. svibnja 1904. u katalonskom gradu Figueresu. Njegovi roditelji su notar Salvador Dali Cusi i Felip Domenech Forres. Devet mjeseci prije rođenja, prije dvije godine, umro je njegov stariji brat, također zvan Salvador. Četiri godine kasnije Dali je imala mlađu sestru, Anna Maria.

Već u djetinjstvu mladić se istaknuo zbog svoje ekscentričnosti. Odrastao je hirovit i razmažen, a sklonost skrivanju istinskih osjećaja iza ekstravagantnog ponašanja postala je neka vrsta barijere između istine i fikcije koja je pratila El Salvador cijeli njegov život.

Salvador Dali sa 4 godine

Godine 1921., kada je budućem umjetniku bilo 17 godina, njegova je voljena majka umrla, a otac se oženio njezinom sestrom. U kratkoj biografiji Salvadora Dalija, upravo ovaj trenutak treba nazvati početkom svađa s obitelji, nakon čega slijedi potpuno odricanje od oca od sina.

Godine 1922. Dali se preselio u Madrid i upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernando. Tada se njegovo ponašanje izmjenjivalo između mladenačkog anarhizma i navika elegantnog dandija. Na akademiji je upoznao dva talentirana mladića: Federica Garcia Lorca i Luis Bunuel. Kao što slijedi iz biografije Salvadora Dalija, ta dva mladića su važni junaci. Zajedno s novim prijateljima, ambiciozni umjetnik je postao fasciniran Freudom i psihoanalizom.

U formiranju Dalija kao genijalnog nadrealizma, utjecaj impresionizma i kubizma odigrao je veliku ulogu, iako mu je u početku bilo lakše pratiti klasično slikarstvo. Prva prava izložba biografa umjetnika Salvadora Dalija održana je u Barceloni 1925. godine (iako je svoj rani rad izložio u lokalnom kazalištu u dobi od 14 godina). Slike su stvorile pravu senzaciju, čineći ime umjetnika poznatim u Španjolskoj.

Mladi Dali

Filmski debi

Dali se ne žuri osvojiti Pariz, pokušavajući pripremiti svoje najbolje djelo za francusku izložbu. Međutim, njegov pariški debi bio je neočekivan i doista spektakularan - nakon svega, ambiciozni genij počeo je s filmom. Prvi film u karijeri Salvadora Dalija bio je avangardni film "Andaluzijski pas", snimljen s Luisom Bunuelom. Bio je to niz besmislenih nadrealističkih slika i prizora koji prkose logičnom objašnjenju. Sam Salvador Dali, u svojoj biografiji koju je napisao, svoj je filmski debi nazvao "snom snimljenim na vrpci". Kratki film "Andaluzijski pas", u kojem je umjetnik režirao i glumac, možete pogledati u nastavku.

Prvi uspjeh

Nekoliko mjeseci kasnije, Dalyjev debi održan je u kamilskoj galeriji u Parizu kao slikar. Mladi je umjetnik u Parizu došao s iznenađujućom brzinom i razboritošću - primjerice, uzeo je podršku vikonta Charlesa de Noya, koji je kupio njegovu sliku "Mračna igra". Evo kako je umjetnik mnogo godina kasnije objasnio izbor svog puta do uspjeha:

Znate, morate zaraditi naporan rad za grah i kruh, dok živjeti od kavijara i šampanjca ne vrijedi ništa - ovo dobro se potpuno besplatno nahrani profinjenim i mirisnim damama u svojim skupim salonima.

Dali je bio golem uspjeh. Umjetnik se okrenuo klasičnom slikarstvu - od Bronzina do Zurbanana, od Vermeera do Velázqueza, nastojeći ostvariti dvostruki cilj: pokazati svoju razliku od "suvremenika", ali i učiniti da neiskusni gledatelj zaboravi na uobičajenu percepciju slika i cijeni umjetnost izvan onoga što je do sada izazvala divljenje.

Dali tijekom prvih kreativnih uspjeha

gala

Nemoguće je govoriti o djelu i kratkoj biografiji Salvadora Dalija bez upoznavanja čitatelja s glavnom muzom umjetnika, njegovom jedinstvenom Gala Galadriel. Godine 1929. Salvador je propustio otvaranje svoje velike izložbe u Galeriji Goemans. Razlog je bila svestrana strast koja ga je uhvatila. Toga ljeta, došli su ga posjetiti umjetnik Rene Magritte, pjesnik Paul Eluard i njegova supruga Elena, koju su svi zvali Gala (naglasak na posljednjem slogu). Doslovce na prvi pogled ova je žena zarobila Dalija. Unatoč razlici u dobi - Gala je bila gotovo 11 godina starija od El Salvadora - osjećaji među njima su rasli toliko snažno da je odlučila napustiti svog muža. Umjesto dolaska na izložbu u Parizu, par, zaboravivši sve, otišao je u mali gradić Sitges nedaleko od Barcelone. Ljubitelji su iznajmili svoj prvi dom u predgrađu Cadaqués i od tada su ostali nerazdvojni. Pokazalo se da je Gala vrlo poslovna žena, s talentima za strategiju i organizaciju bilo čega. Odmah je preuzela cijeli poslovni dio života svog novog izabranog. Gala i Dali su 1934. postali muž i žena.

Dali i Gala

Gala nije sakrila svoje brojne izvanbračne poslove od svoje supruge. Nikada nije prigovarao, već naprotiv - poticao ih je, pokušavajući zadovoljiti svaki hir svoje idolizirane žene.

Vrijeme remek-djela

U svojoj biografiji, Salvador Dali o filmovima koje je stvorio Bunuel je rekao: "Pogledajte rad Luisa Bunuela s Dalijem i bez Dalija. Sada shvaćate tko je pravi genij ovdje?" Godine 1930. objavljen je još jedan film, koautor, Zlatno doba, koji se smatra stilskim nastavkom kultnog Andaluzijskog psa.

Istodobno, radovi su izlagani na dvije samostalne izložbe, koje su postale prva remek-djela u slikovitoj biografiji Salvadora Dali - slike "Stalnost sjećanja" i "Djelomično zatamnjenje". U nevjerojatno temeljitom, briljantnom i točnom nastupu, pratili su utjecaj talijanskog Chirica i američkog Tanguija.

slika

Tijekom tog razdoblja, Dali je polirao svoj način stvaranja slika, koje je sam nazvao paranoidno-kritičkim. Umjetnik ju je objasnio kao metodu neverbalne definicije koja se temelji na nepoznatim asocijacijama poznatih slika.

Kralj šokantnog

U javnosti je nadrealist Dali podržao sliku karizmatične i šokantne osobnosti. U tom je razdoblju umjetnik otpustio brkove, koji su kasnije postali njegova posjetnica - od 1940. godine nosio ih je nagnute i postao zvijezda naslovnica časopisa. Nikada nije prestao zadivljavati svijet svojim provokativnim manirima i izvanrednim ponašanjem, izražavajući ih, uključujući i na platnima. To je samo ironična slika Lenjina i skladba Hitlera, koja izaziva osjećaj lošeg predznaka. Autor je prikazao povijesne likove u obliku neutralnih dvodimenzionalnih slika, izražavajući tako svoju potpunu ravnodušnost prema opće prihvaćenom moralu. Nakon toga, taj je pristup usavršio američki umjetnik Andy Warhall.

Dali je čuveni brk

Godine 1936. na Međunarodnoj izložbi nadrealista u Londonu, Dali se pojavio u ronilačkom odijelu i pozira za poznati fotograf Cecil Beaton za magazin Vogue, a za Gala je stavio masku za mačevanje.

Dali se otvara u Ameriku

Godine 1936. djelo i biografija Salvadora Dalija postali su poznati izvan Europe. Godine 1936. nekoliko je slika umjetnika predstavljeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku - prvi put u SAD-u. U američkom društvu, podržavajući panache i chic, Dali je ekscentričnost došla na to mjesto, a već 1939. na Svjetskoj izložbi u New Yorku, Dali je predstavio svoj vlastiti paviljon pod nazivom "San o Veneri".

U međuvremenu je izbio građanski rat u Španjolskoj, u kojem je ubijen najbolji prijatelj njegove mladosti, Salvador Federico Garcia Lorca. Uslijedila je invazija Njemačke na Francusku, a El Salvador je ostao u New Yorku do 1948.

Salvador Dali u 40-ima

U Americi, španjolski genij ima mnogo obožavatelja. Tako je 1941. godine Muzej moderne umjetnosti u New Yorku organizirao samostalnu izložbu u osam većih američkih gradova. U isto vrijeme, Salvador je nastavio proučavati tradicionalno slikarstvo, namjerno iskrivljujući ideje drevne umjetnosti u svojim djelima.

Ono što je u početku bilo u životu Salvadora Dalija, način samopotvrđivanja u svijetu umjetnosti sada je postao kulturni fenomen. Lice s iskrivljenim brkovima nije ostavilo stranice modnih časopisa, a 1942. umjetnik je objavio "Tajni život Dalija, koji je sam rekao." Ova knjiga sa "biografijom" Salvadora Dalija pokazala je jednu čvrstu fikciju autora, ali je bila rasprodana u velikim količinama. U istom je razdoblju napisao libreto i izradio skice kostima i scenografije za dva baleta Leonida Myasina, Bacchae i The Labirint. Dali je također dizajnirao skice nakita za Fulko di Verduda i njegov butik za nakit na Petoj aveniji, ilustrirao je Don Quijote Cervantesa i izumio krajolik za noćne more u filmu Hitchcockov "Fascinated". Zajedno s fotografom Philipom Halsmanom, pretkom fotografskog nadrealizma, umjetnik je stvorio niz majstorskih fotografija, koje su do danas klasici umjetničke fotografije. Ispod je jedna od tih suradničkih fotografija, Dali Atomicus.

"Dali Atomicus

Godine 1954. Halsman je objavio knjigu pod nazivom "Dali Mustache", koja je uključivala jedinstvene fotografije karizmatskog Španjolca i njegovih poznatih brkova.

Komercijalni genij

Od 50-ih godina Dali je počeo koristiti slikarstvo samo kao sredstvo za samoreklamiranje. Slava i komercijalni uspjeh činili su mu mnogo više kreativnosti. Tijekom tog razdoblja zainteresirao se za religiozne teme, pozivajući se na svete slike s istim cinizmom i samopoštovanjem, s kojima je prethodno odao počast Hitleru i Lenjinu.

Kao kratku biografiju Salvadora Dalija, posljednji veliki projekt bio je izgradnja monumentalnog "spomenika" sebi. On je napisao:

Želim da moj muzej bude ogroman nadrealistički subjekt. Posjetitelji će otići s osjećajem da imaju kazališni san.

Muzej je izgrađen u Figueresu, na ruševinama gradskog kazališta, uništenog tijekom građanskog rata. Tamo je 14-godišnji Dali prvi put predstavio svoje slike javnosti. Najrasprostranjenije ideje umjetnika utjelovljene su u arhitektonskim i dizajnerskim rješenjima ovog projekta. Od 1970. Dali je proveo deset godina u stvaranju vlastitog muzeja. Parkinsonova bolest, koja se očitovala početkom 1980-ih, spriječila ga je da sam završi slučaj. U nastavku je fotografija ovog fantastičnog muzeja, koji je postao najambicioznija kreacija u životu Salvadora Dalija.

Muzej Salvador Dali u gradu Figueres

umrijeti

Veliki majstor nadrealizma preminuo je 23. siječnja 1989., u dobi od 84 godine. Sahranjen je u kripti ispod muzeja u Figueresu, prema njegovoj volji.

"Postojanost sjećanja"

Ovo platno, čija je reprodukcija već predstavljena u gornjem članku, najpoznatije je djelo u kreativnoj biografiji Salvadora Dalija. Slike taljenja, vremena sipanja ispisuju se s izuzetnom pažnjom. Neizbježna "fluidnost" vremena naglašena je ne samo satom, već i mravima - simbolom propadanja. Slika "Stalnost sjećanja" napisana je 1931. godine i, prema samom umjetniku, inspirirana je "super-blagošću" topljenog sira.

„San”

slika

Ova slika, napisana 1937., drugo je najpoznatije djelo velikog slikara. Sam Dali je objasnio da je "san" njegov pokušaj da se nosi s iskustvima izazvanim španjolskim građanskim ratom. Na njemu je određeni oblik ljudskog sna predstavljen u obliku čudovišta na štakama, noseći bol i iskustva skrivena u dubinama ljudske svijesti.

"Galatea sa sferama"

"Galatea sa sferama

Ovo veličanstveno djelo, napisano 1952. godine, odnosi se na kasnije razdoblje slikara. Dali je prikazao svoju voljenu Galu u obliku Rafael Madone, koja se sastojala od mnogih kozmičkih sfera. Ovdje je, opet, tema raspadanja na atome, otkrivena eksplozija potpuno neočekivanog objekta, kojeg su umjetnici voljeli.

Nadrealne kontroverze

Zanimljiv u biografiji Salvadora Dalija je priča o njegovom isključenju iz nadrealističke skupine. Godine 1929. došlo je do raskola u redovima sljedbenika nadrealizma. Dvije skupine koje su nastale predvodile su umjetnice Andre Breton i Georges Bataille. Početkom 1934. godine Dali, koji se nakon raspada svrstao u prvu skupinu, osjetio je punu snagu osude Bretona i njegovih pristaša. Kao obožavatelj komunističkih ideja, Breton je bio bijesan zbog slike golog Lenjina u Španjolskom filmu Tajna Williama Tella. Osim toga, nije volio strast El Salvadora prema Hitleru.

Skupina je organizirala suđenje za koje se Dali pojavio u toplim odijelima i s termometrom u ustima. Pod izgovorom da je imao groznicu, umjetnik se počeo svlačiti i, u polugoljem obliku, izjavio da ima pravo na bilo koji kreativni eksperiment, jer je bit nadrealizma potpuna sloboda. Priznao je Bretonu, dobro poznatom homofobiju, da ako je čak i sanjao da s njim na trenutak vodi ljubav, ne bi ga propustio prikazati u najmanjim detaljima. Tako je nečuveni provokator obeshrabrio same provokatore.

Dali je sumnjao da je Breton zapravo uzrujan uspjehom i priznanjem koje je španjolski umjetnik koristio u SAD-u, ostavljajući druge nadrealiste u njegovoj sjeni. Bilo bi ispravno reći da su nadrealizam prije Dalija i nadrealizam nakon Dalija sasvim različiti koncepti. "Nadrealizam sam ja", izjavio je umjetnik i Andre Breton zauvijek napustio skupinu.

Dali sa svojim ljubimcem

Dali je dizajnerska baština

Zanimljiva činjenica u biografiji Salvadora Dalija je njegov apsolutno inovativan pristup oblikovanju svega što ga je okruživalo. Čarobnjak je učinkovito primijenio svoj talent na kreatora neočekivanih vizualnih okruženja kada je postao zainteresiran za izradu komada namještaja i interijera. Njegov debi nastao dizajnom sredinom tridesetih godina instalacijom "Lice Mae West, korišten kao nadrealna soba." Oblik holivudske zvijezde je "upisan" u unutrašnjost: na podu je kauč u obliku usana i kamin u obliku nosa; dvije slike obješene na zidu - glumačke oči; uokviruje zavjesu u obliku tekuće kose. Nešto kasnije, poznati dizajner Jean-Michel Frank oživio je tu ideju stvaranjem pravog kauča u obliku usana, May West. Tada, u tridesetim godinama, takva odluka izgledala je kao nevjerojatna avangarda, ali u ranim 70-ima takva je situacija bila moderna high-tech cika. Slika ispod prikazuje reprodukciju Dali slike pored njezine inkarnacije Jean-Michela Francka.

Slika i stvarno utjelovljenje

Nakon toga, umjetnik je ponovno iskoristio uporabu usana i nosa u dizajnu - prilikom izrade bočice toaletne vode svoga autora. Gala ga je natjerala da kreira vlastitu liniju parfema, koji obožava parfem. Također je naučila svog supruga da shvati mirise. Slika "Pojavljivanje afroditskog cnida" postala je osnova za stvaranje autorove bočice u obliku ulomka lica božice ljepote i ljubavi, a reprodukcija slike tiskana je na svakoj kutiji "nadrealističkih duhova".

Parfem iz kolekcije Dali

Kao što je već spomenuto, Salvador Dali je dizajnirao nakit. Godine 1941. pripremio je seriju od 22 primjeraka za američkog milijunaša Cumminsa Catherwooda, a izradio je i skice pet izvrsnih nakita za njujorški zlatar Fulco di Verdura. Godine 1941. ova je zbirka predstavljena na osobnoj izložbi Dalija u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Godine 1969. umjetnik je stvorio svoje najmasivnije djelo - šareni logo za slatkiše "Chupa Chups", koji je proizveo katalonsku tvornicu Eric Bernat. Umjetnik je predložio oblik cvijeta poput tratinčice, naslikao je u svijetlo žutim i crvenim nijansama - bojama Katalonije i stavio ime u središte s vrha, a ne sa strane, da bi bio vidljiviji.

Ekstravagantne financijske potrebe prisilile su umjetnika na razne komercijalne projekte - pa je osmislio dizajn boca za talijanski liker Rosso Antico Buton i sudjelovao u oglasima za Lanvin čokoladu i nesigurnu košulju.

bibliografija

Tijekom svog života, umjetnik je izdao dvije pseudobiografije. Jedan od njih - "Tajni život Salvadora Dalija" - već je spomenut gore. Drugi - "Dnevnik genija" - objavljen je 20 godina kasnije. Godine 1973. Dali je stvorio jedinstvenu knjigu označenu kao "kuharica" ​​- "Gala ručkovi". Recepti u ovom djelu su nadrealni poput cijelog majstorskog djela - na primjer, „teleći kotleti punjeni puževima“, „zdravi avokado“ i „pite s nadjevom od žabe“. No, glavna vrijednost rada nisu sami recepti (iako i oni), nego ilustracije za njih, koje je, naravno, napravio sam autor. Ima ih toliko da se knjiga može smatrati slikovnim albumom, a ne zbirkom recepata. Ilustracije su općenito zauzimale posebno mjesto u djelu Salvadora Dalija - osim gore spomenutih ilustracija za Don Kihota, šezdesetih godina ilustrirao je Bibliju, Božansku komediju Dantea i Alice u zemlji čudesa Lewisa Carrolla. Knjige s ovim crtežima prava su vrijednost za kolekcionare slikarstva.