Razvoj slikarstva u 17. stoljeću u Rusiji

U povijesti ruske umjetnosti 17. stoljeće bilo je razdoblje borbe između dvije slikarske škole i stvaranja novih žanrova. Pravoslavna crkva još uvijek je imala velik utjecaj na kulturni život osobe. Umjetnici su također iskusili neka ograničenja u svojim aktivnostima.

ikonografija

Tijekom kasnog srednjeg vijeka Kremlj je bio središte koncentracije umjetnika i obrtnika u Rusiji, odnosno Oružarnicu. Tu su radili najbolji majstori arhitekture, slikarstva i drugih vrsta kreativnosti.

Unatoč brzom razvoju umjetnosti diljem Europe, slika u Rusiji u 17. stoljeću imala je samo jedan žanr - ikonopis. Umjetnici su bili prisiljeni stvarati pod budnim nadzorom crkve, koja se snažno protivila bilo kakvim inovacijama. Rusko slikarstvo ikona nastalo je pod utjecajem vizantijske slikarske tradicije i do tada je jasno formiralo kanone.

Slikarstvo, kao i kultura u Rusiji iz 17. stoljeća, bilo je vrlo samodostatno i razvijalo se vrlo sporo. Međutim, jedan je događaj podrazumijevao potpunu reformu ikonografskog žanra. Kada je požar u Moskvi 1547. izgorio mnoge drevne ikone. Bilo je potrebno vratiti izgubljeno. I u glavnom procesu kamen spoticanja došlo je do spora o prirodi lica svetaca. Mišljenja su bila podijeljena, sljedbenici starih tradicija vjerovali su da slike trebaju ostati simbolične. Dok su umjetnici modernijih pogleda bili za davanje svecima i mučenicima veći realizam.

Podjela na dvije škole

Kao rezultat toga, slikarstvo u Rusiji u 17. stoljeću podijeljeno u dva tabora. U prvom su bili predstavnici škole Godunov (u ime Borisa Godunova). Nastojali su oživjeti ikonografske tradicije Andreja Rublev-a i drugih srednjovjekovnih majstora.

Ti su majstori radili na naredbama za kraljevski dvor i bili su službena strana umjetnosti. Karakteristične značajke ove škole bile su kanonska lica svetaca, pojednostavljene slike gomile ljudi u obliku mnoštva glava, zlatnih, crvenih i plavo-zelenih tonova. U tom slučaju možete uočiti pokušaje umjetnika da prenesu materijalnost određenih objekata. Škola Godunov je najpoznatija po zidnim slikama u kremaljskim odajama, u Smolensku Katedrala, Katedrala Trojstva.

Škola Stroganov je postala suprotna škola. Ime je povezano sa stroganovskim trgovcima, za koje je većina narudžbi napravljena i koja je djelovala kao "sponzori" u razvoju slikarstva u Rusiji u 17. stoljeću. Zahvaljujući majstorima iz ove škole, počeo je brzi razvoj umjetnosti. Prvi su napravili minijaturne ikone za kućne molitve. To je doprinijelo njihovom širenju među običnim građanima.

Stroganov majstori sve više i više odlazi iz crkvenih kanona i počinje obraćati pažnju na detalje okoline, na pojavu svetaca. Tako je polako počeo razvijati krajolik. Njihove su ikone bile šarene i dekorativne, a tumačenje biblijskih likova bilo je bliže slikama stvarnih ljudi. Najpoznatija od sačuvanih djela su ikone "Ratnik Nikita", "Ivan Krstitelj".

Yaroslavl freske

Jedinstveni spomenik u povijesti slikarstva 17. stoljeća u Rusiji su freske u crkvi proroka Ilije u Yaroslavlu, na kojoj su radili umjetnici iz Oružarnih odaja. Osobitost tih fresaka su prizori iz stvarnog života koji prevladavaju nad biblijskim scenama. Na primjer, u sceni ozdravljenja, glavni dio kompozicije zauzima slika seljaka tijekom žetve. Bila je to prva monumentalna slika u svakodnevnom žanru.

Među tim freskama možete upoznati nevjerojatne i mitološke prizore. Upečatljive su u svojim svijetlim bojama i složenoj arhitekturi.

Simon Ushakov

U svakoj fazi kulturnog razvoja zemlje pojavljuju se njihova značajna lica. Čovjek koji je promicao slikanje u Rusiji u 17. stoljeću u novom smjeru i pridonio njegovom djelomičnom oslobađanju od vjerske ideologije bio je Simon Ushakov.

On nije bio samo sudski slikar, nego i učenjak, učitelj, teolog, čovjek širokih pogleda. Simon je bio fasciniran zapadnom umjetnošću. Posebice ga je zanimala realistična slika ljudskog lica. To se jasno vidi u njegovom djelu "Spasitelj, a ne ruke".

Ushakov je bio inovator. Bio je prvi ruski umjetnik koji je počeo koristiti uljana boja. Zahvaljujući njemu počeo se razvijati umjetnost graviranja bakra. Tridesetogodišnji glavni umjetnik oružarnice napisao je mnoge ikone, gravure i nekoliko rasprava. Među njima je i “Riječ ljubavniku ikoničkog pisma”, u kojoj je iznio svoje misli da bi umjetnik, kao zrcalo, trebao istinski odražavati svijet oko sebe. On se držao toga u svojim djelima i podučavao svoje učenike. Njegovi zapisi sadrže reference na anatomski atlas, koji je htio napisati i ilustrirati gravurama. Ali, očito, nije objavljen ili nije sačuvan. Glavna zasluga majstora je da je postavio temelje portreta 17. stoljeća u Rusiji.

Parsuna

Nakon značajnih transformacija u ikonografiji, počeo se oblikovati portretni žanr. Isprva je izvedena u ikonografskom stilu i dobila ime "parsuna" (od latinskog - osoba, osobnost). Umjetnici sve češće rade s živom vrstom, a Parsonsi postaju sve realniji, njihova lica postaju sve glasnija.

U ovom su stilu slikani portreti Borisa Godunova, cara Alekseja Mihajlovića, Fjodora Aleksejevića, kraljice Evdokije Lopukine, Praskovje Saltykove.

Poznato je da su na sudu radili i inozemni umjetnici. Oni su također značajno doprinijeli evoluciji ruskog slikarstva.

Knjigovodstvena grafika

Tipografija je također došla u ruske zemlje prilično kasno. Međutim, paralelno sa svojim razvojem, gravure, koje su služile kao ilustracije, postale su popularne. Slike su bile vjerske i domaće prirode. Književna minijatura tog razdoblja odlikuje se složenim ukrasom, ukrašenim početnim slovima, portretnim slikama. Velik doprinos razvoju književnih minijatura dali su majstori Stroganove škole.

Slikarstvo u Rusiji u 17. stoljeću iz visoko duhovnog svijeta pretvorilo se u svjetovnije i bliskije ljudima. Unatoč protivljenju crkvenih vođa, umjetnici su branili svoje pravo stvaranja u žanru realizma.