Najpoznatije slike Giotta

Među velikim renesansnim majstorima posebno mjesto zauzima genij Giotto di Bondone. Sjajna umjetnička baština koju je ostavio svijetu još uvijek privlači i oduševljava poznavatelje slika iz cijelog svijeta do muzeja u kojima se čuvaju ta blaga. U ovom ćemo članku prikazati samo neke od slika s imenima Giotta.

Giotto je jedan od ...

Giotto - predstavnik firentinske škole slikarstva, marširajući prema tom statusu izdaleka, preko Milana i Rima, Napulja i Padove.

Čak i prije ulaska u firentinsko cehovsko slikovito bratstvo, uspio je ne samo naučiti umjetnički obrt, već i steći učenike. Zajedno s njima studira u Cimabueu u Firenci. Zajedno s učiteljem sudjeluje u stvaranju njegovih najpoznatijih platna, dovršavajući najmanje značajne elemente u skladu s tadašnjom tradicijom.

Zanimljiva je sadašnja legenda o početku njegovog treninga s majstorom: vjeruje se da ga je Cimabue primijetio i pozvao učenicima, zahvaljujući crtežu na stijeni koji je ostavio mladi pastir Giotto.

Postupno, u procesu učenja, savladao je jedinstveno majstorstvo univerzalista, njegove slike su postale inovativne, a njihov autor postao je reformator tog vremena koji je probio stabilne srednjovjekovne tradicije. Osim slikarstva, majstor je vještine arhitekta, koji će se uspješno prijaviti u upravljanju izgradnjom katedrale u Firenci i njezinog zvonika.

Značajke kreativne baštine

Freske crkava u Asizu, Padovi i Firenci o biblijskim i evanđeoskim temama postaju glavnim pravcem stvaralaštva Giotta di Bondonea. Njegov inovativni kist pripada ideji obnavljanja tradicije pisanja slika iz prirode. Aktivna upotreba alegorija dopustila je slikaru da govori o vječnim temama kao što su srdačnost, strpljenje, tolerancija, uzajamno razumijevanje, lukavstvo, izdaja, ljubav, predanost, poniznost, krotkost. Slike umjetnika Giotto je u usporedbi sa slikama svojih suvremenika izdvojio posebnu dramatičnu toplinu i psihološku.

Inovacija Giotto

Po prvi put, zahvaljujući Giottu, trodimenzionalna slika pojavljuje se u kultnom slikarstvu, zamjenjujući planarnu ili obrnutu perspektivu. Također je zanimljiva tehnika kojom je majstor postigao željeni učinak - korištenje faznog izbjeljivanja primarne boje.

Još jedan slikar - koncentracija pozornosti promatrača o temeljitosti crtanja likova, njihovim bojama zbog konvencionalnosti slike pozadine, pozadini slike: Giotto di Bondone zamjenjuje pejzaže nekom vrstom brežuljaka ili arhitektonskih elemenata.

Radnja, počevši od djela Giotta, prestaje biti statična, naracija se pojavljuje, razvoj.

Osim monumentalne kultne baštine "otac talijanske renesanse" stvorio je značajna djela u žanru "drvenih dasaka", napisao je štafelajne slike. Skulpturalna i plastičnost likova Giotta skladno se nadopunjuje arhitektonskim dizajnom kompozicije i prostora. I ovdje nesumnjivi arhitektonski talent majstora igra važnu ulogu.

Santa Maria del Fiore

Poznati zvonik glavne firentinske katedrale, bazilike Santa Maria del Fiore, smješten na središnjem gradskom trgu, postao je dominantna značajka povijesnog centra Firence. Autor je i postao maestro Giotto, koji je radio na zvoniku s Andreom Pisanom. I premda je projekt izgradnje Campanilla pripadao Arnolfo di Campiou, zgrada je dobila ime po Giottu, koji je bio odgovoran za postavljanje prve razine. Nakon smrti di Cambia, Giotto je usavršio projekt, ali je svoj talent usmjerio uglavnom na dizajn interijera bazilike.

Što se tiče fasada Campanilla, Giotto ih je izradio u stilu cijele katedrale, ukrašavajući mramornim pločama ralichnih boja i crvenih pločica s bijelim kontrastnim uzorkom.

Radnja i opis slike "Klanjanje magima" Giotta di Bondonea

Ovo je jedna od poznatih freska Giotta di Bondonea. Njezina je radnja preuzeta iz Evanđelja, u kojem se kaže da su čarobnjaci-predskazatelji koji su se pomicali s Istoka trgovačkom karavanom vidjeli nebo i zvijezdu na nebu i razumjeli: Mesija je rođen. Otišli su za zvijezdom. Odvela je putnike u židovski grad Betlehem i pokazala im put do djeteta. Novorođenac Isus je ležao u jaslama u šupi na periferiji Betlehema. Sljedeća je bila njegova majka - Maria. Magi su donijeli djeci bogate darove. Upravo je ovu priču ispričao Giotto na zidu kapele Scrovegni (inače poznate kao Chapel del Arena) u Padovi, Italija.

Zanimljivo je da se u umjetnikovom djelu svaki lik odvija pažljivo, kao da je to jedino ili glavno. Čak su i dva magarca napisana tako da su aktivni akteri u događajima koji se događaju.

Jedna od najpoznatijih slika Giotta di Bondonea temelji se na kontrastima boja. Plavo nebo u njemu je posebno istaknuto. Halej kometa i snježno bijele anđeoske odjeće.

"Kiss of Judah"

Ovo je još jedno poznato djelo Giotta. Freska je također oslikana za kapelu Padove. U njima je slikar prvi put počeo koristiti svtoten, odlazeći iz srednjovjekovne boje luminiscencije. Likovi njegovih djela dobivaju volumen i dubinu prostora.

Zanimljivo je da su po prvi put Giottoove freske počele imati podjele u podjele u kojima su bili podijeljeni zidovi katedrale. Kao i slike, one su uokvirene okvirima. Upravo zahvaljujući toj odluci nova prikaz slike - monumentalna ploča.

U panelu "Poljubac Jude", Giotto se ponovno poziva na tekst Evanđelja i priča priču o užasnoj izdaji jednog od Kristovih učenika - Jude Iskariotskog, koji ga je dao svojim čuvarima ljubljenjem u prigušenom svjetlu. Isus je unaprijed znao za tu izdaju i dopustio Judi da se odrekne svoje namjere da izda, obavještavajući ga o onome što dolazi u razgovoru s apostolima. Ali Juda nije iskoristio priliku.

Tihi dijalog između Učitelja i jednog od njegovih učenika prikazuje Giotta u svim njegovim psihološkim napetostima. On suprotstavlja sliku čiste i lijepe s Isusovim licem izdajniku Judi, gotovo čudak s gledišta prikazanog izgleda. Zapravo, slikar ovdje predstavlja vječno sučeljavanje u svijetu dobra i zla.

Između ostalih slika ovog ciklusa, slika Giottoa "Poljubac Jude" ima posebno mjesto i postavlja probleme koji se tiču ​​ljudi svih dobi i naroda.

Giotto di Bondone: Raspelo

Za kapelu del Arena stvorena je i slikovita ploča "Raspeće". Izrađuje se u tehnici nanošenja boje na mokru ožbukanu površinu, što daje čvrsto prianjanje bojila na površinu zida i čini proizvod izdržljivijim i izdržljivijim.

Na ravnini u samom središtu i gotovo cijeloj visini nalazi se križ na kojem je Isus Krist bio razapet. Jedva vidimo trag krvi na njegovim rukama i nogama. Halo svetosti već sjaji na glavi. Čini se da razdvaja lik od podnožja križa i čini se da je tijelo Kristovo na putu - i da će se popeti na Nebo, gdje se anđeli uzdižu sa svjetiljkama u svojim rukama, kao da osvjetljavaju put Isusu. Međutim, svjetlost svjetiljki osvjetljava zemaljske likove. Svi oni doživljavaju Mesijinu smrt, njihova lica su puna tuge i nade.

Na zaplet razapinjanja Isusa Krista, Giotto di Bondone za cijeli kreativni put ponovno se obratio. Likovi i kompozicija, boje i obilježja svjetlosti i sjene promijenili su se, ali ono što je ujedinilo djela bilo je psihologizam onoga što se događalo, osjećaji i iskustva likova.

Poznate slike Giotta: "Madonna in Glory"

Još jedno ime za ovu sliku, koja je naslikana na stablu i koja se trenutno nalazi u Firenci u galeriji Uffizi, je Madonna Onisanti. Povezan je s crkvom za koju je stvorena ova oltarna slika. Izlažući sliku početka XIV. Stoljeća.

Giotto u svom djelu kompozicije nije odstupio od bizantskih kanona. No, njegova inovacija se očitovala u cut-off dizajnu figura, čineći ih skulpturalnijim i konveksnijim, kao iu shemi boja. Slikar se udaljio od tradicionalne upotrebe odjeće religioznih likova, a na njegovoj slici oni su više kao obični ljudi. Prije svega, to se postiže dubokom psihološkom psihologijom likova. Istodobno je očuvana njihova veličina. Konkretno, zbog tradicionalne recepcije hijerarhije likova.

Madonna za Santa Croce

Jedna od najpoznatijih slika Giotta je "Krunjenje Marije od Krista sa svetima i anđelima".

Napisana je poliptihskom temperom na drvenoj podlozi. Horizontalno rastegnuti pravokutnik uvjetno je podijeljen u pet dijelova, izrađenih u obliku lancetnog gotičkog luka, pri čemu je središnji dio najveći, a dimenzije ostalih prema rubovima su smanjene.

"Lukovi" prikazuju anđele prisutne na krunjenje Krista od Marije, pjevajući i svirajući glazbene instrumente. Iznad njih idu redovi svetaca koji dijele pobjedu. Glavni likovi nalaze se u sredini srednjeg "luka" i jasno se ističu po veličini.

Na vrhu, između ploča koje je izradio Giotto, nalaze se figure "crvenih kerubina", koje se pripisuju drugom gospodaru na slici. Rezbareni okvir panel je također stvoren mnogo kasnije od strane drugog majstora.

Franjo Asiški u djelima Giotta

Posebno mjesto u djelu Giotta di Bondone je slika Franje Asiškog - utemeljitelja monaškog reda franjevaca. Povijest ovog sveca i čovjeka toliko je impresionirala Giotta da je stvorio čitav ciklus posvećenih freskama.

Franjo (u svijetu Francesca) rođen je u Italiji u regiji Umbrija u trgovačkoj obitelji. Imao je mnogo čudnosti, smatralo se ludim. Otac mu je odbio. Nakon mladenačkih godina punih zabave i agilnosti, mladić je iznenada radikalno promijenio principe svog života. Počeo je spavati na goloj podlozi, odbijen ne samo od luksuza, već i od elementarnih stvari koje čine život osobe uređenim. Nosio je prosjačku haljinu i mnogo je putovao. Živio je u dobrotvorne svrhe i milostinje.

U svojim putovanjima ne samo da je propovijedao kršćansku doktrinu onako kako ju je razumio, nego je mogao steći nasljednike i suradnike. Franjo je stvorio prosjačku zajednicu onih koji su mu se pridružili, uz dopuštenje pape Inocenta III., Stvorio redovnički red i sastavio svoju povelju. Tijekom križarskih ratova odlazio je na misijska putovanja i podupirao misionarsko kretanje među braćom reda. Sudbina mu nije pružila priliku da prihvati mučeničku krunu od muslimana. U Jeruzalemu Franjo je osnovao još jedan samostan svoga reda, čija je svrha bila zaštita Svetog groba. Čitao je ne baš logično, ali propovijedi koje su bile zarazne u njegovoj strasti i predanosti dogmi, oplakivao je ljudske grijehe, zbog čega je postao slijep i na kraju umro od opće iscrpljenosti.

Ovaj tragični trenutak smrti i uzašašća koji je uslijedio bio je jedan od zapleta niza slika Giotta za crkvu sv. Francesca u Asizu. U drugim freskama prikazuju se prizori iz života sveca.

Giottovo nasljeđe i formiranje slikarskih škola

акончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. U članku je nemoguće navesti sve slike Giotta di Bondonea s imenima, budući da je umjetnik 1337. u Firenci dovršio kreativno i životno putovanje, a umjetnik je svoje bogate kreativne ostavštine ostavio svojim sljedbenicima. Majstori koji su kasnije radili u Firenci, Sieni i Padovi, u radu su se oslanjali na principe slikarstva koje je razvio majstor, a postupno su se u tim središtima talijanske renesansne umjetnosti formirale velike slikarske škole. Na temelju njegovog razvoja radili su renesansni majstori kao što su Michelangelo, Raphael, Masaccio, pa čak i Leonardo.