Kazališna umjetnost i njezine značajke

Kazališna umjetnost u suvremenom svijetu jedna je od najčešćih grana kulture. Širom svijeta izgrađena je velika raznolikost zgrada kazališta u kojima se svakodnevno izvode predstave. Razvojem inovativnih tehnologija mnogi su ljudi počeli zaboravljati prave vrijednosti umjetnosti. Prije svega, kazalište daje osobi mogućnost da se poboljša i razvije.

Kazalište u davna vremena

Kazališna umjetnost je jedna od najstarijih. Njegovi korijeni idu daleko od primitivnog društva. Nastao je iz poljoprivrednih i lovačkih igara tajanstvene i čarobne prirode. Primitivno društvo Vjeruje se da će, prije početka određenog posla, igrati scenu koja prikazuje povoljan završetak procesa, rezultat biti pozitivan. Također su imitirali životinje, njihove navike i izgled. Drevni ljudi Vjerovali su da je moguće utjecati na ishod lova, često postavljene plesove, dok su nosili životinjske kože. I upravo su se u tim akcijama počeli pojavljivati ​​prvi elementi kazališta. Nešto kasnije, maske su korištene kao glavni atributi ulaska svećenika-glumca u sliku.

Kazalište u starom Egiptu

Kazalište u Egiptu započelo je svoj razvoj od samog početka rođenja antičkog svijeta. Bilo je to na kraju trećeg tisućljeća prije Krista. Svake se godine u hramovima organiziraju male kazališne predstave dramske i vjerske prirode.

Kazalište u staroj Grčkoj

U antičkoj Grčkoj kazališta su uglavnom izgrađena na otvorenom i namijenjena su desecima tisuća gledatelja. Publika je sjedila na visokim kamenim klupama sučelice širokoj kružnoj pozornici, smještena u središtu, zvali su je "orkestar". Velika uloga u razvoju grčko kazalište igrao je kult velikog bog plodnosti Dioniz. Repertoar se sastojao od tri tragedije i komedije. Glumci su bili samo muškarci, koji su ponekad igrali i žene. U komediji su morali nasmijati publiku, za to su koristili domaće maske koje su pokazivale spljoštene nosove, ispupčene usne i ispupčene oči. Maske su bile izrađene od suhog drva, a zatim od materije, nakon čega su bile prekrivene žbukom i obojane raznim bojama. Maske su gledateljima omogućavale sjedenje s antičke scene kako bi vidjeli izraze lica koji odgovaraju djelovanju. Široko otvorena usta, izrezana u maski, dopustila su glumcima da povećaju glasnoću glasa, čak se moglo reći da je služila kao zvučna ploča.

U Grčkoj su popularne kazališne predstave, koje su stari Grci zvali mimi, bile vrlo popularne. Mimica se smatrala malom scenom domaćeg ili satiričnog karaktera, u kojoj su mitološki heroji, hrabri ratnici ili jednostavni lopovi na tržištu bili prikazani kao glumci. U mimova mogao djelovati i žene, tijekom prezentacije nisu koristili maske.

Kazalište u starom Rimu

U starom Rimu kazalište je prvenstveno bilo namijenjeno zabavi publike. A glumci su smatrani jednim od nižih slojeva stanovništva, malo rimskih glumaca postiglo je poštovanje u kazališnoj umjetnosti. Većinu vremena članovi glumaca postali su robovi i robovi. U rimskom kazalištu, kao iu grčkom, sjedala za gledatelje nalazila su se ovisno o glavnom krugu. Osim tragedija i komedija, rimski su glumci igrali antonime, pirote, mime i atatele. Posjet kazalištu bio je besplatan i za žene i za muškarce, ali ne i za robove. Kako bi privukli publiku i iznenadili ih luksuzom, organizatori igara ukrašavali su dvoranu zlatom, poškropili je mirisnim tekućinama i pokrili pod cvijećem.

Kazalište u Italiji

U talijanskom renesansnom kazalištu nastupi su bili vrlo različiti, bili su vedriji, puni humora i satire. Kazališni spektakl organiziran je na posebno izrađenoj drvenoj pozornici, oko koje se uvijek okupljala velika gomila gledatelja. Drevna kazališta počela su se koncentrirati u velikim kulturnim i industrijskim gradovima. Upravo je kazališna umjetnost antike revolucionirala cijelu cjelinu i podijelila kazalište na varijetete. Od tog vremena do danas nije promatrano načelo i revolucionarne inovacije.

Kazalište u 17-18 stoljeću

Kazališna umjetnost 17.-18. Stoljeća sve je više bila ispunjena romantizmom, fantazijom i maštom. Tijekom tih godina kazalište su najčešće stvarale trupe, koje su uključivale ujedinjene glumačke glumce i glazbenike. Godine 1580. posjetili su ga pučani, no počevši od 1610. godine, bogatiji i elegantniji stanovnici Francuske počeli su se zanimati za ovu umjetnost. Kasnije se kazalište smatralo moralnom kulturnom institucijom, najčešće ga posjećuju aristokrati. Francusko je kazalište uglavnom igralo kostimirane drame, komedije i balet. Krajolik je poprimio sličniji pogled na stvarnu situaciju. Kazališna umjetnost 17.-18. Stoljeća postala je osnova za razvoj čitave budućnosti svjetske umjetnosti. Mnoga su kazališta iz tog vremena preživjela do danas.

U Engleskoj

Engleska kazališna umjetnost 18. stoljeća odigrala je značajnu ulogu u povijesti i razvoju čitavog europskog kazališta. Postao je predak drame prosvjetiteljstva. U to se vrijeme pojavio i novi dramski žanr, koji se zvao filozofska drama, ili, kako ga je nazvala publika, buržoaska tragedija. Prvi put u Engleskoj pojavile su se predstave sitne buržoaske drame, kasnije su prodrle u Njemačku, Italiju i Francusku.

Prijelaz iz renesanse u prosvjetiteljstvo

Prijelaz iz renesanse u prosvjetiteljstvo bio je vrlo brz, dug i bolan i za glumce i za publiku. Iz godine u godinu renesansni teatar postupno je umirao, ali nije bilo moguće samo umrijeti kao čudo ljudske misli kao glazbena umjetnost. Posljednji i jedan od najjačih udaraca bio je puritanska revolucija. Engleska, koja je nedavno bila puna života i radosti, svijetla je i šarena, u trenu je postala pobožna, odjevena u tamnu odjeću i previše pobožna. U takvom sivom životu nije bilo mjesta za kazalište. Svi su bili zatvoreni, a nešto kasnije zgrade su spaljene. Godine 1688. u Engleskoj se dogodila dugo očekivana revolucija, nakon što se upravo dogodila tranzicija iz renesanse u prosvjetiteljstvo.

Vraćajući se na vlast, Stuartovi su u potpunosti obnovili kazališta, ali sada su se značajno razlikovali od predstavnika prošlosti. U 18. stoljeću glazbena i kazališna umjetnost cvjeta u bujnom buketu novih žanrova. Baladna opera, pantomima i proba počinju uživati ​​u velikoj popularnosti. Od tada je englesko kazalište bilo više zabrinuto zbog prihoda nego od problema. Godine 1737. engleska vlada odobrila je čin kontrole nad kazališnim životom, a od tog trenutka sve su pisane drame bile podvrgnute strogoj cenzuri.

Kazalište u antičkoj Rusiji

Na prostorima koji su nekad bili Kijevska Ruska kazališna umjetnost pojavila se u 17. stoljeću. Počelo je s nastupima u školi i na sudu. U bratskim školama i dvorištima bogatih ljudi osnovani su prvi studiji kazališne umjetnosti. Predstave su napisane učiteljima i učenicima. Uglavnom su koristili svakodnevne tradicije i evanđeoske prizore. Pojava dvorskog kazališta bila je uzrokovana velikim zanimanjem dvorskog plemstva za umjetnost i zapadnu kulturu. Grande su se toliko svidjele nastupima učenika, koje je izdao prvi studio kazališne umjetnosti, da ih mogu gledati više od 10 puta. U početku, dvorsko kazalište nije imalo stalno mjesto, svi kostimi, ukrasi i ukrasi prebačeni su s jednog mjesta na drugo. Tijekom vremena, bliže 18. stoljeću, kazališne predstave počele su se razlikovati velikom pompom i popraćene plesom i igranjem glazbenih instrumenata.

U 19. stoljeću rusko je kazalište prvo podijeljeno na glazbene grupe, dramske skupine, a podijeljene su i na operne i baletne skupine. Tijekom tih godina otvorena je jedna od prvih dramskih scena, koja će se ubuduće zvati Maly Theatre. Iako je došlo do razdvajanja između trupa, one su dugo bile nerazdvojne. Uskoro su se počele pojavljivati ​​institucije kao što je Akademija kazališne umjetnosti, a glumci nisu bili siromašni, već bogati i obrazovani ljudi. S vremenom je broj kazališta počeo ubrzano rasti, njima je upravljao kazališni ured cara. Što se tiče glumaca i radnika, počeli su se odnositi prema svim kazalištima, a ne posebno prema bilo kojoj skupini. U 20. stoljeću došlo je do poboljšanja u umjetnosti u obliku koji možemo promatrati i danas.

Jedan od najsjajnijih predstavnika koji se u to vrijeme razvio je Boljšoj teatar.

Uloga u suvremenom svijetu

Kazalište zauzima važno mjesto u svijetu suvremene umjetnosti, stoga je namijenjeno široj publici i svakodnevno okuplja sve više novih gledatelja. Vrlo često u modernim kazalištima postoje predstave posvećene djelima poznatih klasika, što vam omogućuje da steknete nova znanja i bolje se upoznate s poviješću. Danas postoje brojne akademije i škole u kojima možete dobiti zanimanje glumca.

No, osim velike akademije, gdje se obučavaju budući glumci, postoje i male ustanove, na primjer, kazališni studio u koji može dobiti bilo koja talentirana osoba, želeći se izraziti i naučiti sve suptilnosti glume. Neka moderna kazališta zadivljuju nas svojom ljepotom i plastičnošću arhitektonskih oblika.