Kazalište "Moskva opereta" jučer i danas

Opereta kao kazališni i glazbeni žanr rođena je u Francuskoj u XIX stoljeću i postupno osvaja cijeli svijet. Vjeruje se da je na temelju njega u Sjedinjenim Državama razvio poseban žanr - mjuzikl. Danas opereta sa svojom laganom glazbom, komedijskom pričom, izmjeničnim pjevanjem i dijalogom nije izgubila svoju popularnost. Moskovsko kazalište operete, čije su premije rasprodane, najbolja je potvrda toga.

Stvaranje sovjetske operete

Početkom prošlog stoljeća u Moskvi postojala su dva privatna kazališta operete koja su se zatvorila nakon revolucije. Međutim, 1927. moskovsko vijeće usvojilo je rezoluciju o stvaranju glazbenog kazališta. Nova je vlada, međutim, zahtijevala da se repertoar poboljša i približi zadacima našeg vremena.

Prvo igrati kazalište "Moskva Opereta" postavljen u istoj godini. Zvali su ga "Grooms" i u potpunosti su ispunili zahtjeve navedene uredbe, što mu je dalo mnogo pozitivnih mišljenja. Glazbu za tu prvu sovjetsku operetu napisao je Isaac Dunaevsky.

U "Zaručnicama" su bili samo negativni likovi, spremni na sve zbog novca: đakona, gostioničara, kuhara, bivšeg poručnika, taksistu, pogrebnika. Pozitivna je uloga dodijeljena gledatelju, koji se smijao suzama, promatrajući predstavnike starog poretka.

Performanse prvih godina

U studenom 1927. otvorena je prva sezona u zgradi "Akvarija" u ulici Bolshaya Sadovaya. Tijekom sljedećih deset godina, Moskovsko kazalište operete organiziralo je 35 predstava, od kojih je 20 napisao sovjetski autor.

Glavna tema postavljenih djela je satira o svemu što je strano i neprijateljsko, što je spriječilo izgradnju novog života. Tako je u “The Game with the Joker” ismijavanju bijele garde ismijavano, autokratija iz vremena cara Alekseja Mihajlovića bila je izložena u “Quietest”.

S druge strane, postavljene su produkcijske teme: “Pjevačica iz tvorničkog odbora” pripovijeda o socijalističkom štrajku, “Čak iu pleteninama” - o radničkoj borbi protiv koncesionara.

Predstava "Louis .... Nadtsaty" uživala je veliki uspjeh s publikom. Bila je to oštra satira o životu privatnog zubara s Malaya Bronnaya u epohi NEP-a, dok je Million Torments Operetta razotkrila mržnju prema svemu sovjetskom, skrivenom pod filistarskim gunđanjem.

Kreativna putanja

U jesen 1941. kazalište Operetta, kao i mnoge druge kreativne skupine glavnog grada, evakuirano je u Sibir. Gotovo svake večeri glumci su nastupali u bolnicama, tvornicama i rudnicima Kuzbasa. Tijekom ratnih godina održali su oko jedan i pol tisuća koncerata, sudjelujući u 14 timova.

Trupa se u ljeto 1943. vratila u Moskvu i odmah počela pripremati novi repertoar. Ponekad su piloti iz borbene misije došli na predstavu u moskovskom teatru Operete. Njegova adresa bila je dobro poznata Moskovljanima i nije uvijek bilo moguće kupiti ulaznicu za proizvodnju, unatoč ratnom stanju.

Veseli žanr operete pomogao je osloboditi ogroman emocionalni i fizički stres u onim teškim godinama ne samo za borce s linije fronte, nego i za one koji su radili u pozadini. Često među gledateljima bilo je moguće vidjeti kirurga Vishnevskog AV i dizajner zrakoplova Tupolev A.N.

U poslijeratnim desetljećima, Kazalište Operetta, s vremena na vrijeme doživljava unutarnje probleme, nastavilo je raditi na novom repertoaru. Primjerice, na glazbu Šostakoviča D. trupa je osmislila baletnu predstavu „Mlada dama i huligan“, kao i „Plesni apartman“.

Osim Šostakoviča D., ostali su istaknuti skladatelji pisali glazbu za kazališne predstave, kao što su Khrennikov T., Kabalevsky D. U isto vrijeme, kolektiv moskovske operete postao je poznat izvan SSSR-a, a strani mediji su pozitivno govorili o njegovim glazbenim produkcijama.

Moderni repertoar

Posljednjih desetljeća interes za operetu kao kazališni žanr donekle je pao. Ali to nije obeshrabrilo kazališni tim, naprotiv, poteškoće su ga navele da traži nove ideje i okrene se srodnom žanru mjuzikla.

Premijera prve na pozornici kazališta mjuzikla "Metro" održana je 2001. godine. Njegov uspjeh rječito svjedoči o ispravnom izboru koji je napravila moskovska opereta. Plakat kazališta od tada se nadopunio s još nekoliko izvedbi istog žanra.

Uz strane mjuzikle ("Notre Dame de Paris", "Moja lijepa dama"), za danas dnevnog kazališta izvela je nekoliko uspješnih ruskih produkcija: "Jane Eyre", "Grof Orlov", "Anna Karenina", "Monte Cristo". Što se tiče zabavnih i specijalnih efekata, a da ne spominjem vokalne vještine umjetnika, ove izvedbe ni na koji način nisu inferiorne u odnosu na Broadwayske mjuzikle.

Međutim, klasika operete nije zaboravljena u kazalištu: “Vesela udovica”, “Bayadera”, “The Bat”, “Fairy of the Carnival”, “Mr. X”, “Violet of Montmartre”, “Silva”.

Mali gledatelji se sada mogu pridružiti i veseloj umjetnosti operete. Posebno za njih, kazališna ekipa stvorila je mjuzikle „Pepeljuga“ i „Mowgli“.

cast

Kazalište Operetta u Moskvi bilo je u mnogim vremenima dom mnogim istaknutim umjetnicima. Od prvih dana svog osnutka, i nekoliko desetljeća, Grigory Yaron je uzeo svoju pozornicu. Kasnije, Anikeev S., Alchevsky V., i donedavno Tatiana Shmyga izvodi u trupi.

Prije gotovo 50 godina Gerard Vasiliev došao je u moskovsku operetu, Svetlana Varguzova i Vitaly Michelet. Mnogi drugi kazališni umjetnici također su dobro poznati publici koja cijeni žanr operete: Elena Zaitseva, Marina Koledova, Yuri Vedeneev, Elena Ionova, Vladimir Rodin.

Gledatelji o moskovskom kazalištu operete

Recenzije onih koji cijene kazališni i glazbeni žanr gotovo su jednoglasni - nastupi trupe su veliki, i nije bitno govorimo li o klasičnoj opereti ili mjuziklu.

Publika je oduševljena krajolikom, kostimima, glazbom i, naravno, izvrsnom igrom umjetnika. Samo nezgodan raspored sjedala u gledalištu pomalo zasjenjuje cjelokupni dojam.

Međutim, ne plaše se svi nelagoda, jer je za mnoge najvažnije da se upuste u predstavu u moskovskom teatru operete. Kako doći do njega? Vrlo jednostavno: podzemnom željeznicom do stanica Okhotny Ryad, Teatralnaya i Kuznetsky Most. Uz Ulicu Bolshaya Dmitrovka, broj 6 u prekrasnoj zgradi iz XIX stoljeća, nalazi se moskovska opereta.