Što su kazališta? Vrste kazališta

Pod riječju "kazalište" leži suptilno ispreplitanje gotovo svih umjetnosti koje danas postoje na planeti. To uključuje: glazbu, slikarstvo, kino, arhitekturu, fotografiju, ples, retoriku. Sredstvo izražavanja ovdje je glumac. Upravo on je, koristeći sve moguće metode, trebao gledatelju prenijeti značenje onoga što se događa.

Umjetnici ne mogu biti samo ljudi. To mogu biti lutke, životinje ili predmeti koji se voze iza pozornice. To je nemoguće bez gledatelja. Sve vrste kazališta imaju velik utjecaj na ljude. Gledajući ono što se događa na pozornici, sam gledatelj se tamo mentalno prenosi i doživljava stanje nazvano "katarza" through pročišćavanje kroz patnju. To se, naravno, događa u slučaju da su umjetnici istinski profesionalci.

Pogledajmo što su kazališta. Vrste kazališta:

• drama;
• opera i balet;
• lutka;
• mIME;
• glazbeni;
• opereta;
• kazalište apsurda;
• solo izvedba;
• parodijsko kazalište;
• ulično kazalište.

Kazalište lutaka

U ovoj umjetnosti glumci nisu sami ljudi, već lutke koje kontroliraju. Postoje takve vrste kazališta za djecu:

• Plakat.
• Kazališne lutke uživo.
• Kat.
• Rukavac.
• Tablica.

Opcija postera ー jedna od najzanimljivijih opcija. Može se podijeliti na sljedeće vrste:

• Kazalište na flanelu. Tableta koja je pokrivena osnovnom tkaninom, obično runo. Glumački likovi ovdje su i mekane igračke. Velcro pričvršćen za leđa, dobro su pričvršćeni na tkaninu od flisa. Ovdje je redatelj odrasla osoba ili dijete. Kako priča napreduje, umjetnici se kreću, krajolik se može promijeniti.
• Kazalište na magnetima. Strukturno, u potpunosti ponavlja prethodnu verziju. Samo umjesto ploče s tkaninom, ovdje se koristi površina koja privlači magnete pričvršćene na stražnju stranu slika.
• Kazalište sjena. Jedan od najzanimljivijih među različitim vrstama kazališta za djecu. Razvija maštu djece. Da biste stvorili kazalište, potreban vam je zaslon od bijele tkanine i svjetiljka. Kao znakove možete koristiti igračke ili vlastite ruke.

Kazalište lutaka konja

Pojam se pojavio u XVI. Stoljeću. Osobitost umjetnosti je u tome što su likovi lutkica iznad glave lutkara.

Podijeljen je u nekoliko vrsta:

• Trostevoy. Likovi lutaka ovdje su pričvršćeni na posebne dugačke štapove.
• "Bi-Ba-Bo." Igraći likovi stavljaju se na ruku lutkaru. Koristi se visoki zaslon koji potpuno skriva osobu.
• Kazališne žlice. Prekrasan pogled na kazalište za najmlađe. Na žlici je nacrtano lice karaktera, a na ručki je pričvršćena odjeća. Upravljati takvim herojima vole djecu.

Kazališne donje i srednje lutke

Kazalište najnovijih ljudi: lutkari kontroliraju likove (lutke), koji su pričvršćeni na žicu, šipke ili žice. Glumci u ovom slučaju ne skrivaju se iza zaslona, ​​već gornji zastor ili paduga.

Teatar medijan: kontrola lutaka je na razini ljudskog rasta. U sredinu se može pripisati kazalištu sjena.

Dramsko kazalište

Njegova glavna razlika od svih drugih oblika umjetnosti je da je temelj onoga što se događa na pozornici uvijek poznato književno djelo. Redatelj upravlja ovom akcijom i za gledatelja stvara sliku na temelju vlastite vizije. Ovaj tip također podrazumijeva improvizaciju.

balet

To je prijenos radnje, glavne ideje kroz klasični ili karakteristični (folk) ples. U ovoj izvedbi postoji dramatičan sadržaj ili libreto. Vrlo rijetko se radi o besplodnim produkcijama. Umjetnik kroz svoju plastiku treba prenijeti složeni odnos likova na pozornici.

Značajke klasičnog baleta:

• Teško obrnuti položaj nogu. Tradicija je došla iz umjetnosti kao što je mačevanje. Oni vam omogućuju savršeno kretanje u bilo kojem smjeru. Prvi izvođači u baletu bili su dvorjani. Svi su se savršeno ogradili i njima nije bilo teško.
• Nastupi stranaka na prstima, koji se pojavio u XIX stoljeću. Po prvi put je korištena tehnika Maria Taloni.

opera

To je jedna od vrsta glazbenog kazališta u kojem glumci prenose glavnu ideju kroz vokale. Osnova onoga što se zbiva na pozornici je književno djelo libreta, na čijoj radnji skladatelj stavlja glazbu. Opera uvijek započinje uvertira. Ovo je simfonijski uvod koji publiku upoznaje s kratkom izjavom pomoću glazbenih sredstava. Opera House je velika, visoko izgrađena zgrada. To je glavni uvjet za prekrasan zvuk pjevača i orkestara. Najveće svjetske operne kuće:

• Metropolitanska opera;
• Opera u San Franciscu;
• Talijanski "La Scala".

Ulično kazalište

Razlikuje se time što se sve akcije odvijaju na otvorenom. To može biti trg, park ili samo prometna pješačka ulica. Tu obično nema opremljene pozornice, tako da se umjetnici mogu miješati s mnoštvom. Prolaznici postaju ne samo gledatelji, već i likovi. Mogu se prilagoditi scenariju, tako da u uličnom kazalištu ima dovoljno mjesta za improvizaciju.

Solo izvedba

Predstava u kojoj je glavni lik jedini izvođač i vodi monolog. Danas je takav žanr kao stand-up komedija popularan. Među glavnim tipovima samostalnih nastupa izdvajaju se: monodrama, dramatizacija drame i koncertna kompozicija.

Kazalište apsurda

Vrlo mlad, budući da je nastao u XX. Stoljeću. U takvim predstavama nema logičke strukture, nema radnje kao takve, ali postoji samo zbrka činjenica, dijaloga, sudbine različitih ljudi i njihovih apsurdnih akcija.

Postoje različite vrste kazališta, ali svugdje se akcija koja se odvija pred publikom naziva izvedbom. Potonji je podijeljen u sljedeće žanrove:

• melodrama;
• drama;
• mIME;
• tajna;
• Monodrama;
• vodvilj;
• komedija;
• pastoral;
• soties;
• tragedija;
• glazbeni;
• morala;
• tragikomedija;
• farsa;
• phlyax igra;
• ekstravaganca.

Vrste suvremenog kazališta

Kazališni festivali održavaju se diljem svijeta svake godine. Službenici Melpomene nude gledatelju da vidi koje se vrste kazališta rađaju i razvijaju u modernom društvu. Neki od njih idu protiv samog koncepta, dok drugi jednostavno fasciniraju. Razgovarajmo o vrstama kazališta koje nas šokiraju.

Poznato moderno kazalište Roman Viktyuk

Narodni umjetnik Rusije neočekivano je ušao u svijet umjetnosti kako bi svoju akademsku formu okrenuo naopako. Na primjer, u njegovoj najpoznatijoj predstavi, Sluškinje, sve uloge igraju muškarci. Roman Viktyuk počinje izvoditi svoje nastupe u Moskvi 70-ih godina prošlog stoljeća. Svake godine 28. studenog kazalište predstavlja novu predstavu. Stoga je njegov repertoar vrlo širok (najmanje 200 produkcija).

predstava

Namjera je šokirati gledatelja, pokazati živopisnu predstavu, vrtlog, stvoriti učinak paralelne stvarnosti. Karakteristično obilježje suvremene produkcije jest da se akcija sada može odvijati ne samo na pozornici, već jednostavno na ulici, u napuštenoj tvornici, skladištu, tvornici, zračnoj luci, podrumu, napuštenoj zgradi. Takva definicija izvedbe postoji samo u post-sovjetskom prostoru.

S druge strane, europski kazališni posjetitelji to uopće ne pripisuju vrstama kazališta, nego smatraju da je izvedba njezina potpuna suprotnost. Kraljica žanra Marina Abramovič kaže da bi oni koji doista vole izvedbu trebali mrziti kazalište zbog neistine. U njoj se umjetnost smatra samoizražavanjem osobe, a ne pisanom radnjom. Prvi glumac ovog žanra može se smatrati Diogenom, koji je živio u bačvi.

Najčešće u stvarnom životu susrećemo isprepletenost dramskog kazališta i performansa. To je sinteza stvarnosti i fikcije. U takvoj izvedbi gledatelj često postaje sudionikom ili se pred njim odvija neka vrsta provokacije. Glumci se mogu pojaviti goli, boriti se protiv krvi, braniti potrebu na pozornici.

Fizičko kazalište

Njegova je specifičnost nastala u antičkoj Grčkoj, no vratili smo se sredinom XX. Stoljeća. Razvoj suvremenog fizičkog kazališta dao je svoj doprinos:

• “Kazalište okrutnosti” Antonena Arta;
• Meyerholdova "biomehanika";
• "Loše kazalište" Jerzy Grotowski;
• Japanski teatar

Fizičko kazalište nije pantomima, već često njegova suprotnost. Slika tužnog mimičara koji je osuđen na šutnju i, poput lutke, komunicira samo pokretima, iako gracioznim i nevjerojatno glatkim, izblijedio je u pozadinu. Ako zaplet izvedbe fizičkog kazališta zahtijeva riječi, onda glumci mogu govoriti na pozornici.

Velika sličnost s fizičkim kazalištem pokazuje novi smjer u plesu - Contemporary. U njemu gledatelj može jasno pratiti dramatičnu liniju.

"Biomehanika" of lekcije fizičkog teatra

Osnivač "biomehanike" je Meyerhold. Nastao je u postrevolucionarnoj Rusiji, koja je počela živjeti potpuno novi život. Svježe slogane i reforme koje promiču rad, tjelesni odgoj i savršenstvo ljudskog tijela, te kazališnu scenu. U "biomehanici" umjetnik podliježe općim mehaničkim zakonima. On je upravljan ritmom, metrom i veličinom.

Vsevolod Emilievich Meyerhold razvio je tehniku ​​usmjerenu na razvoj plastike i kontrolu vlastitog tijela, kao i cirkulaciju unutarnjih energetskih tokova. Bio je to niz lekcija za glumce početnike, kako bi ih spasio od stiskanja na pozornici.

Unatoč činjenici da je bio student Stanislavskog, s vremenom je postao njegov protivnik. Ako Stanislavski smatra da je emocionalna komponenta koja dolazi iznutra znak dobre igre, onda je njegov kolega rekao da bi vanjske akcije trebale dovesti do emocionalnog tona onoga što se događa na pozornici.

Do sada su sljedbenici Meyerholda izvodili nastupe u malim privatnim kazalištima, a također nude i tečajeve kreativnih studija za odrasle i djecu. Profesionalni glumci također ne zaboravljaju metodu Meyerholda.

Njegov trening uključuje razvoj fizičkih i duhovnih sposobnosti ljudi. Vjerovao je da su sposobnosti ljudskog tijela i duše beskrajne, te da možete usavršiti vještine samokontrole i pokoriti unutarnju energiju, što je sigurno korisno u stvarnom životu.

Asane iz joge, wushu tehnike, cirkuski elementi, tradicionalno japansko kazalište i principi budizma usko su isprepleteni u suvremenom smjeru "biomehanike".

Postanite umjetnik

Danas svatko ima priliku posjetiti ne samo u ulozi gledatelja, nego i na pozornicu. Ako osjećate nepotrošenu kreativnost, ili obrnuto, nedostaje vam samopouzdanje, onda se očekujete u kazališnom studiju. Tečajevi glume ー Ovo je avantura za hrabre. Ovdje se odvija glavni razgovor u vašem životu life dijalog sa samim sobom.

U studiju glumačkih vještina bolje ćete se upoznati. Svaka izgovorena riječ će zvučati u punoj snazi, pokreti će postati graciozni i točni. Ukočenost, stezanje, koje se manifestira u obliku pognutog i sniženog mentalnog umora, nestat će.

Nakon rada s učiteljima u kazališnom studiju, dogodit će se čudo: strahovi će nestati, lako će se upravljati emocijama. Vi ćete početi sažeto i šareno izraziti svoje misli u isto vrijeme.