Što je pratnja? Njegove sorte i povijest

Slušajući glazbu različitih žanrova, stilova i epoha, može se primijetiti da je glavna tema glazbe (melodije) često popraćena i ukrašena tonovima koji su sekundarnog značaja. Upravo taj dodatak i svojevrsno zvuk melodije nazivaju se pratnjom.

Glazbena pratnja

Prevedeno s francuskog, pratnja znači pratnju. To jest, pratnja u glazbi je pratnja solističkog dijela od strane nekoliko drugih. Može se mijenjati i mijenjati, dok bi melodijska linija trebala ostati nepromijenjena.

Zanimljivo je da pratnja nije uvijek glazbeni dio. Može se izraziti u ritmičkim pljeskom, imitacijama zvukova prirode itd.

Što je pratnja? U svojoj klasičnoj manifestaciji moguće je samo u homofonsko-harmoničnoj glazbenoj prezentaciji, kada se melodija koju svira vokal ili instrumentalista mora svirati jednim ili više instrumenata, primjerice klavir, gitara, bajan, harmonika, instrumentalni ili vokalni sastav, zbor, orkestar ,

Homofonija je jedna od vrsta polifonije, gdje se stranke dijele na glavne i sekundarne.

Opcije za pratnju

Ovisno o vremenskom razdoblju i zemlji, pratnja u različito vrijeme imala je drugačiji oblik. Na primjer, u afričkim zemljama od pamtivijeka do danas, melodiju prati ritam etničkih bubnjeva.

U srednjem vijeku glavni dio je bio pojačan udvostručavanjem vokalne ili instrumentalne oktave.

Tijekom razdoblja klasicizma u zapadnoj Europi pjevači, violinisti, oboisti i drugi instrumentalisti pratili su čembalo.

U Rusiji su takvu funkciju preuzeli instrumenti kao što su harmonika, balalajka i harfa.

U Ukrajini, to su kobza, bandura, činele, domra, itd.

Od doba romantizma pa sve do danas najčešće možete čuti solo dijelove uz klavir ili gitaru. Najluksuzniji pratitelji su vokalni i instrumentalni ansambli, orkestri i zborovi.

Uloga pratnje

U rječniku V. Dahla nalazi se i odgovor na pitanje "Što je pratnja?". Ovdje je opisan kao glazbeni podgryvanie, pod-glas za glavni dio / melodiju. Ona obogaćuje umjetničku percepciju djela kao cjeline.

Od 16. stoljeća, razvojem temelja sklada, glazbena je pratnja dobila karakter skladne potpore i granice melodije.

U navedenom razdoblju korepetitorima je izdana samo bas linija s oznakama akorda uz pomoć znamenki (bas general).

Počevši od skladatelja klasicističke ere, Haydn, Mozart i Beethoven počeli su ispisivati ​​sve glasove i ritmičke obrasce u pratnji, što je omogućilo da glazbu sviraju različiti izvođači.

Najčešće vrste pratnje:

• Pratnja akorda. Često se nalaze u dramskoj, komornoj, simfonijskoj i opernoj glazbi. Uz pomoć ove pratnje snažno su naglašeni svijetli i tonski tonovi koji izražavaju emocionalno raspoloženje glazbe.
• Pratnja pulsirajućih akorda. Moguće u radovima različite prirode i sadržaja. Pulsiranje može biti intenzivno i brzo i meko, mirno. Ovim prikazom često se koriste arpeggiated zavoji, koji se kombiniraju u akorde.
• Naizmjenični bas s srednjim glasovima. Pretpostavlja koračni pokret basa i akorda.
• Također se često koristi i pratnja, koja je duplicirana melodijski dio.

Danas sva djeca koja oduvijek uče glazbu znaju što je pratnja. Vokalisti, gudači, spiritualisti i populisti iz prvih razreda uče svirati pod klavirskom pratnjom, a pijanisti i gitaristi uče umjetnost pratitelja, što uvelike razvija osjećaj ansambla i harmoničnog sluha.

Elektronički softver za pratnju

Danas postoji mnogo automatskih elektronskih programa za pratnju, na primjer Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box itd.

Nastup korepetitora i solista mora biti isti u dinamičkim, metričkim, tempo i emocionalnim terminima. Samo u ovom slučaju, rad će zvučati organski, skladno i lijepo.