U poeziji Srebrnog doba nema toliko ženskih imena: Zinaida Hippius, Sophia Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya i neke druge. No, na ročištu danas, možda, samo poznati Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva.

O srebrnom dobu

U drugoj polovici 19. i početkom 20. stoljeća bilo je mnogo književnih udruga - simbolika (senior i junior), akmeizma, futurizma (cubofuturism, ego-futurizam), imagizma. Marina Tsvetaeva počela je raditi u krugu moskovskih simbolista, što se može vidjeti ako analizirate pjesmu Tsvetaeva u ranim fazama njezine poetske aktivnosti. Anna Akhmatova nakon prvog muža Lev Gumilyov pridružili su se sljedbenicima akmeizma. analiza pjesme Marine Marina

Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva

Naravno, ove dvije briljantne i talentirane žene ne mogu se usporediti. Prvo, jer su postigli isti uspjeh u ruskoj i svjetskoj književnosti. Drugo, oboje su živjeli i radili u istom razdoblju - doba srebrnog doba. I premda njihove pjesme pripadaju posve suprotnim književnim pokretima, u njihovim se poezijama mogu pratiti uobičajeni motivi. Simbolizam proklamira idealističku filozofiju i odbacivanje znanstvene svijesti, dok akmeizam, naprotiv, zagovara materijalno znanje o svijetu, objektivnost i točnost izražavanja misli. Ali ako analizirate pjesme Marine Tsvetaeve i pjesme Anne Akhmatove, možete lako uočiti iste teme i linije: ljubav ("Izgubio sam um, dječače, čudan ...", "Volim kad si bolestan ne sa mnom ..."), očaj ( "Stisnuo sam ruke pod tamni veo ...", "Jučer sam još gledao u oči ..."), predanost ("Sivi Eyed King", "Kao i desna i lijeva ruka"), tugovanje ("Requiem", "Tvoji bijeli grobovi su u blizini ..") , Obje su žene imale prilično tešku sudbinu i nijednu ljubavnu aferu. Godine 1915. Marina Tsvetaeva posvetila je Anu Akhmatovu rad. analiza Tsvetaeva pjesma, napisana za drugu pjesnikinju, pokazuje njezino divljenje prema njezinu talentu i poistovjećivanju sa sobom.

analiza poema boja

O pjesniku

Marina Tsvetaeva uvijek je to govorila o sebi - ne o pjesnikinji, već o pjesniku, kao da namjerno ne priznaje odvajanje poezije od ženskog i muškog. Rođena je u Moskvi na dan sjećanja na Ivana Teologa 1892. godine, što nije propustila prijaviti u jednoj od svojih pjesama. Njezina obitelj pripadala je kreativnoj inteligenciji: otac joj je bio filolog i povjesničar umjetnosti, a majka joj je bila talentirana pijanistica. Ona i Marina pokušali su školovati glazbenika, ali djevojka je izabrala poeziju.

O poeziji

Marina Tsvetaeva piše poeziju, ne samo na ruskom, nego i na francuskom i njemačkom. Prvu zbirku objavila je u dobi od 18 godina, nazvana je "Večernji album". Njezin rad zanimao je poznate pjesnike, uključujući Valerija Bryusova, koji je kasnije Cvetaevu privukao u simbolički krug. Godine 1912. pjesnikinja je postala supruga publicista Sergeja Efrona i rodila je kćer Ariadnu. Tsveeva stihovi analiziraju pjesmu Tijekom građanskog rata 1917. godine, Tsvetaeva je imala još jednu kćerku, Irinu, koja je umrla od gladi kao trogodišnja beba. Ono što je pjesnikinja iskusila može se zamisliti ako analiziramo pjesmu Tsvetaeva “U lijesu”. Sin George je rođen 1925. Već neko vrijeme Marina Tsvetaeva imala je romantičnu vezu s pjesnikom Sofijom Parnok i čak joj je posvetila ciklus pjesama, no nakon dvije godine odnosa vratila se suprugu. Tsveeva stihovi analiziraju pjesmu Održava se topao odnos s piscem Boris Pasternak. Marina Tsvetaeva živjela je stvarno težak život, znajući siromaštvo i tugu tijekom rata, nemoć i bol nakon smrti svoje druge kćeri, očaj i strah tijekom uhićenja svoga muža i oboje djece.

Pjesnikica je svoj život završila kao samoubojstvo u dobi od 49 godina, objesivši se u čudnoj kući u Elabugi. Činjenica da je ona predstavljala takvu smrt prije, izvještava analizu pjesme Tsvetaeva "Samoubojstvo". Dugo vremena, pjesnikina grob ostala je službeno nepriznata, ali je onda legalizirana na inzistiranje njezine mlađe sestre, Anastasia Tsvetaeva. Na zahtjev nje i đakona Andreja Kuraeva, Tsvetaeva je otpeli u crkvi po svim pravilima, unatoč dobrovoljnoj mirovini, suprotno pravoslavnim kanonima.

analiza plana boja za pjesmu

Estetika Marina Tsvetaeva

Tema smrti vrlo često se pojavljuje u poeziji Marina Cvetajeva. Kao da se pjesnik već dugo priprema za tužni završetak svoga života i čak ga nastoji približiti. Često je svojim prijateljima i rođacima govorila da bi voljela biti pokopana gdje i kako (na groblju Tarusa ili u Koktebelu). No, nakon samoubojstva, njezino je tijelo ostalo na Tatarstanovoj zemlji. Tema smrti očituje se u različitim inkarnacijama, a ako analiziramo pjesmu M. Tsvetaeve, otkrivaju se sljedeći motivi: smrt duha (“U sljedećem zraku nakon smrti ...”), smrt djeteta (“U lijesu”), vjerojatno povezana s pokojnom kćeri Irinom. Ali najvažnija stvar je njezina smrt. I najviše u potpunosti i snažno ilustrirana u radu "Prolaznik". U nastavku će biti prikazana analiza pjesme Tsvetaeva prema planu.

"Prolaznik": sadržaj

Pjesma je napisana 3. svibnja 1913. u Koktebelu. Možda je u tom razdoblju pjesnikinja posjećivala kuću pjesnika Maksimilijana Vološina. Kratka analiza pjesme Tsvetaeve omogućuje nam da zaključimo da se naracija provodi u prvom licu. Ako pokušate prenijeti zaplet, očito je da to je monolog s kojom se junakinja okreće prolazniku, lutajući na groblje, kako bi privukla pozornost na svoj grob. U ovom slučaju, intriga se ne otkriva gotovo do samog kraja. Iz prvih redaka nije jasno je li glas junakinje zvučao "izvan zemlje". Ona savjetuje anonimnog autora da se upozna s natpisom na nadgrobnom spomeniku, da sazna tko leži ovdje, da pročita ime i datum rođenja, te da položi buket makova i noćno sljepilo. Po svoj prilici, i sama Cvetaeva se povezuje s heroinom, jer spominje vlastito ime i pokušava otkriti različite sličnosti između sebe i prve osobe s kojom se susreće - spuštenih očiju, kovrčavih kovrči, ali glavna stvar je činjenica postojanja na ovome svijetu. Međutim, ne smije se zaboraviti da u bilo kojem umjetničkom djelu fikcija uvijek dominira stvarnošću, a pravi talenat leži upravo u tome da se netko uvjeri u invalidnost. kratka analiza boje pjesme

Marina Tsvetaeva: stihovi. Analiza pjesme "Prolaznik"

Unatoč činjenici da djelo ima određeni motiv za smrt, ovdje smrt nije izravno spomenuta. Te riječi i fraze koje jasno pokazuju da heroine nisu žive zvuk apsolutno nije žalostan, a ne tragičan, naprotiv, Tsvetaeva kao da je htjela pojasniti da život ne prestaje nakon smrti ako postoji netko koga treba zapamtiti o osobi. Čak i ako je to promatrač. Prolaznik se namjerno pokazuje da je bezličan, niti se spominje njegov izgled, godina, niti spol, jer žena može s pravom biti ona.

Analizirajući pjesmu Marina Tsvetaeva, vrijedi spomenuti da junakinja lako tretira smrt kao svjetlost. Spominje da je tijekom svog života bila vesela i da neće izgubiti tu kvalitetu čak ni u drugom svijetu. Ona traži od prolaznika da ne tuguje za njom, jer je živa sama nije voljela to činiti.

Riječi da se duh junakinje može iznenada pojaviti usred groblja, prijeteći nepoznatim, i spomenuti da apeliranje na zvukove prolaznika iz groba daje malu mističnu nijansu pjesmi.

Linije o velikim i slatkim jagodama na groblju odnose se na život same pjesnikinje. U priči "Hlystyovka" osobno je napisala da bi željela biti pokopana na groblju u Tarusi, gdje raste crvenkasta i najukusnija bobica.

Ostale pjesme Marina Tsvetaeva

Tijekom života i nakon smrti Marine Tsvetaeve objavljeno je oko 14 zbirki njezinih pjesama ("Večernji album", "Čarobna lampa", "Labudov kamp", itd.). Napisala je više od 20 pjesama ("Čarobnjak", "Pjesma iz sobe", "Sibir", itd.), Od kojih su neke ostale nedovršene ("Neispunjena pjesma", "Pjevačica"). Tijekom godina rata i godina koje su uslijedile, Marina Tsvetaeva je pisala rjeđe i uglavnom se bavila prijevodima kako bi podržala svoju obitelj. Mnoga njezina djela u to vrijeme ostala su neobjavljena. Osim poezije, Marina Tsvetaeva stvorila je i nekoliko dramskih djela ("Snježna oluja", "Ariadna", "Fedra") i proza ​​("Puškin i Pugačev", "Pjesnik i vrijeme").