Andrei Bartenev šokantan je umjetnik, dizajner, modni dizajner, kao i voditelj. Ruski tvorac interaktivnih instalacija i skandaloznih predstava. Od 1996. Andrew je član Moskovske unije umjetnika.
Biografija Andreja Barteneva počinje u Norilsku 1965. godine. Još od djetinjstva dječak je žudio za kreativnošću: sanjao je učiti svirati klavir, ali budući da su Bartenovi živjeli izuzetno skromno, nisu mogli priuštiti takav skup instrument. Obitelj je živjela u maloj sobi u pokrajinskom komunalnom stanu. Ali Andreijeva ljepota nigdje nije nestala: počinje crtati, oblikovati, stvarati kolaže i baviti se drugim kreativnim aktivnostima u slobodno vrijeme.
Nakon što je u dobi od 16 godina završio 10. razred, Andrei Bartenev napušta rodni grad i odlazi na studij na Krasnodarskom institutu za umjetnost, gdje nekoliko godina kasnije postaje kazališnim redateljem. Jug je udario umjetnika toplinom i neredom boja - za razliku od hladnog sjevernog Norilska s polarnim noćima, vječnim snijegom i tajanstvenim sjevernim svjetlima na nebu, Krasnodar je izgledao kao tropski raj. To je utjecalo ne samo na percepciju svijeta Andreja Barteneva, nego i na percepciju boje i slikarstva općenito. Njegov je rad postao nešto više od pukog pisanja slika. Andrej se usredotočio na dinamiku u svojim djelima, koja mu je u budućnosti postala korisna - to se poklopilo s idejama o vremenu u kojem se umjetnik organski spojio.
Već u dobi od 20 godina, mladić odlazi u Moskvu na osobni poziv Žane Aguzarove i njezina ravnatelja. Već mladi umjetnik Andrei Bartenev u glavnom gradu počinje aktivno surađivati i komunicirati s raznim mladim skupinama u različitim područjima umjetnosti i kreativnosti. Tijekom tog razdoblja, on izvodi svoje prve nastupe, koji su odmah privukli pozornost ne samo eminentnih kritičara, nego i jednostavnih promatrača, koji prije nisu čuli za mlade talente.
Kasnije u galeriji "Mars" Bartenev je izložio prvi ozbiljan rad zajedno sa svojim prijateljem Petlyurom. Na popisu radova Andreja Barteneva nalaze se "Veliki korački galeb" i "Divljanje na planini Ana-Dyr pod pjevanjem Nikitinskih riba". U isto vrijeme, autorova izvedba „Botanički balet“ bila je toliko glasna da je Andrei otišao na festival u Rigi, gdje je za svoj nastup dobio Grand Prix.
Strani tisak 90-ih godina s radoznalošću je promatrao razvoj ekscentrične ruske kreativnosti. Europa je bila oduševljena njegovim stilom izvođenja predstava koje je podsjećalo na djela ruske avangardne ere i futurizma. Ali ne samo da su stranci primijetili talent smionog autora - 1996. godine Bartenev je primljen u Savez moskovskih umjetnika.
2000. godine Andrei Bartenev pozvan je od osnivača ove organizacije Roberta Wilsona da radi u Watermill Centru u Hamptonsu. U SAD-u je Andrej pokazao jedno od svojih najprepoznatljivijih djela - "Crvene ljestve". U ovoj su emisiji sudjelovali pravi operni pjevači i orkestar, no umjesto glazbenih instrumenata koristili su prazne limenke. Osim toga, izvođači su bacali tjesteninu s balkona na pozornicu, što je poseban dojam ostavilo na publiku.
Na Zapadu se umjetnost izvedbe isticala u zasebnoj disciplini. Ruski dizajner uspio je pronaći istomišljenike među predstavnicima inozemne umjetničke elite. Među njegovim prijateljima su sjajne osobnosti kao što su Calvin Klein, Paco Robann, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean-Paul Gauthier i mnogi drugi.
Sam Bartenev vjeruje da je rođeni učitelj: gotovo na samom početku svoje kreativne aktivnosti primio je svoje prve učenike. Možda je to doprinijelo njegovu iskustvu kao pionirskog vođe u dječjim kampovima. Andrey je uvijek uspio uspostaviti društvene kontakte i pronaći zajednički jezik sa gotovo svakim koga susreće. Učenici Barteneva sada primaju visoke ocjene od suvremenika, rade kao umjetnici i scenografi u poznatim bendovima u SAD-u i Europi.
Andrey Bartenev napisao je svoje slike u mješovitim tehnikama, pribjegavajući dekupažu, grafici, pastelnom slikarstvu, kolažu. Među najpoznatijim djelima umjetnika su "Autoportret u vjenčanici Rajske ptice", "Mirnost dvaju klauna", "Djevojka s dva vatrometa", "Portret u čizmama", "Autoportret kao Arnold Nižinski", "Ja sam vile, divne sam vile" , Stilski, njegove su slike sklon ekstremnom stupnju apstrakcije, a skulpture čine običnog čovjeka na ulici ludim.
No, umjetnik se istinski manifestira stvaranjem spektakularnih predstava. Među njegovim najpoznatijim nastupima su „Faust“, „Snježna kraljica“, „Donje rublje za Afriku“, „Spavajuće ljepotice“. Andrei je također preuzeo ulogu organizatora festivala ilustracija "Smile Institute", kao i izložbu "Voli visoku modu!" Njegove izvedbe oduvijek su bile veliki uspjeh, privlačeći znatiželjne poglede umjetničkih kritičara i običnih ljubitelja umjetnosti.
Takva svestrana kreativna osoba, kao što je Andrei Bartenev, nije se mogla suzdržati od sebe kao kazališnog glumca. Još u ranim 2000-im, nakon naglog porasta svoje karijere, sudjelovao je u produkciji Shlem.com, nastao iz romana zloglasnog i iznimno ekscentričnog pisca Victora Pelevina. U ovom eksperimentalnom nastupu autori su postavili cilj kombinirati samu predstavu s video projekcijom i komunikacijom gledatelja u internetskom prostoru. Produkcija je sudjelovala na Festivalu suvremene umjetnosti NET, no emisija nije imala očekivani uspjeh i nije impresionirala kritike. No, taj je događaj Barteneva pokazao kao umjetnika koji je u stalnoj potrazi za novim sredstvima izražavanja i neočiglednim oblicima umjetnosti.
Većina ruskih gledatelja umjetniku je poznata kao šokantni dizajner Andrei Bartenev, koji se često pojavljuje u medijima u svojim sjajnim i nevjerojatnim odjećom. Andrey redovito sudjeluje u društvenim događanjima gdje se pojavljuje u neobičnim kostimima. Može ga se naći u kostimu divovske bobice ili fantastičnog kostima nalik izgledu stranca. Vlasnik visokog rasta (184 cm), umjetnik izgleda mnogo mlađi od svojih godina, nego što aktivno koristi, što je izvrstan model za svoja eksperimentalna odijela za autorska prava. No, ma koliko čudno Andrej pogledao u svojim nevjerojatnim kostimima, uvijek izgleda besprijekorno elegantno, iako je to kategorički neobično. Kao da se spušta s futurističkih futurističkih ilustracija, Bartenev hvata njegove oči, razbijajući poznatu sliku običnog svijeta. Možda je zato Andrei Bartenev u “Modnoj rečenici” postao jedan od privremenih izlagača - zbog neuobičajeno suptilnog osjećaja ljepote i odvažnog pristupa običnim stvarima.
Andrey Bartenev pažljivo skriva osobni život. Međutim, u nekim intervjuima on izražava da u paralelnom svijetu ima prijateljsku i snažnu obitelj koja se sastoji od tri muža i jedne žene. Teško je shvatiti da li se umjetnik šali ili govori ozbiljno - s takvim izvornim osobnostima često je teško shvatiti što je što. Ali što se tiče djece, on nema ni potomaka čak ni u toj "paralelnoj stvarnosti". Možda je to zato što sam dizajner ostaje dijete pod tušem. Govoreći o pravoj obitelji: ne tako davno Bartenev je izgubio majku, koja mu je bila najbliža osoba. Umjetnik je taj gubitak doživio teško, ali svojom karakterističnom gorčinom optimizma i svijetlim pogledom u budućnost.
Danas se Bartenjevljeve umjetničke akcije održavaju u glavnom gradu, uglavnom u zabavnim centrima. Ekscentričan je odabrao nered boja, puno svijetlih balona i razne svjetlosne efekte u svojim alatima. Sva djela Barteneva, osobito ona najnovija, ispunjena su radošću i pozitivnim emocijama. Nošnje najnovijih izvedbi su skromne i jednostavne - dizajnirane su prvenstveno da ne ometaju slobodno kretanje glumaca.
U 2016. godini Andrew je održao nekoliko akcija: „Daj ljubav!“, „Portreti sretnih ljudi“, „Stopala - u vodi, glava - u oblacima“. Te su izvedbe imale veliki uspjeh i maksimalan povratak gledatelju.
Početkom 2017. gledatelji prvog kanala bili su oduševljeni vijestima da će novi voditelj programa "Modna rečenica" biti Andrei Bartenev, koji će zamijeniti Aleksandra Vasiljeva. No, Andrey je bio uzet samo kao privremeni voditelj, međutim, uspio je prikupiti prekrasne slike i pomogao sudionicima predstave da se osobno otkriju.
Ekscentrični modni dizajner i dizajner, umjetnik i glumac, učitelj i autor predivnih članaka o povijesti umjetnosti, Andrei Bartenev ne samo da opovrgava publiku, nego i duboko smisli njegova djela. Moguće je drugačije tretirati ukuse umjetnika u izboru odjeće, ali glupo je poricati da, na ovaj ili onaj način, ima neponovljiv osjećaj za stil, na granici vanzemaljskog, nezemaljskog. Bilo kako bilo, Andrew nastavlja stvarati, s naglaskom na iznimno pozitivan dojam, za koji mu treba zahvaliti: u ovom ponekad mračnom svijetu, takav ludi užitak ne samo da može uzdrmati i razveseliti, već vas i uvjeriti da svijet nije u pravu monotono i dosadno, kao što se činilo ranije.