Čovjek je od pamtivijeka težio savršenstvu, tražeći sklad u svijetu koji ga okružuje. Pronalazeći lijepo, on pokušava pronaći način da sačuva tu ljepotu i donese je svojim potomcima. Likovna umjetnost - jedna od rijetkih metoda koje je čovjek izmislio u primitivnim vremenima. Tada su drevni ljudi naslikali stijene i zidove špilja, prikazujući prizore iz života svojih ljudi. Tako u primitivno društvo počinje se pojavljivati umjetnost slikanja. Tijekom vremena, umjetnici su naučili koristiti različite načine i metode crtanja. Pojavili su se novi žanrovi i vrste slikarstva. Prijenosom stečenog znanja i iskustva iz generacije u generaciju, ljudi su uspjeli sačuvati sliku svijeta u svom izvornom obliku. I danas imamo priliku diviti se svim dijelovima svijeta, promatrajući djela umjetnika iz različitih razdoblja.
Slikanje, za razliku od drugih metoda prijenosa vizualnih slika, izvodi se nanošenjem boje na platno, papir ili neku drugu površinu. ovo umjetnost ima neobičan umjetnički stil izražavanja. Umjetnik, igrajući se maštom i nijansama boja, može gledatelju dati ne samo prikaz vidljivog svijeta, nego, dodajući svježe slike iz sebe, prenosi njegovu viziju i naglašava nešto novo i neobično.
Ovaj tip umjetnosti je karakteriziran ovisno o tome koje se boje i materijali koriste. Postoje razne tehnike i vrste slikarstva. Postoji 5 glavnih sorti: minijaturne, štafelajne, monumentalne, kazališne, dekorativne i dekorativne.
Počelo se razvijati i prije pronalaska tiska u srednjem vijeku. U to su vrijeme postojale rukom pisane knjige, koje su majstori umjetnosti ukrašavali nježnim tragovima glava i završetaka, te ukrašavali tekstove šarenim minijaturnim ilustracijama. U prvoj polovici 19. stoljeća za izradu manjih portreta korišteno je minijaturno slikarstvo. Za to su umjetnici preferirali akvarel boje jer zahvaljujući čistim i dubokim bojama i njihovim kombinacijama portreti su stekli posebnu milost i plemenitost.
Umjetnost slikanja dobila je ime zbog činjenice da se slike izvode pomoću štafela, odnosno strojnog alata. Platna se najčešće pišu na platnu, koje se rasteže na nosilima. Također se kao materijal može koristiti papir, karton i drvo. Slika, oslikana na stalku, potpuno je samostalan rad. Može se prikazati kao izmišljeni umjetnik, a stvarni u svim njegovim manifestacijama. To mogu biti i nežive stvari i ljudi, i modernost i povijesni događaji.
Ova vrsta likovne umjetnosti je opsežna slikovna djela. Monumentalno slikarstvo koristi za ukrašavanje stropova i zidova zgrada, kao i razne građevinske konstrukcije. Uz pomoć svojih umjetnika otkrivaju značajne društvene i povijesne događaje koji utječu na razvoj društva i doprinose formiranju ljudi u duhu napretka, patriotizma i čovječanstva.
Ovaj tip se koristi za šminkanje, rekvizite, kostimografiju i dekoracije, čime se otkriva radnja predstave. Kostimi, šminka i dekoracije izrađeni su prema skicama umjetnika koji nastoji prenijeti stil tog doba, društveni položaj i osobni karakter likova.
Pod time se podrazumijeva uređenje interijera i zgrada, korištenjem šarenih panela, koji se koriste za stvaranje vizualnog povećanja ili smanjenja veličine prostorije, iluzije probijanja zidova itd.
Naveli smo glavne vrste slikarstva, koje se razlikuju u posebnosti upotrebe materijala za kreativni rad slikara. Sada ćemo govoriti o značajkama ove umjetničke forme svojstvene našoj zemlji. Rusija je cijelo vrijeme bila poznata po svojim prostranim otvorenim prostorima s bogatom florom i faunom. I svaki je umjetnik nastojao na platnu uhvatiti svu ljepotu prirode i prenijeti gledatelju sjaje slika.
Različite vrste krajolika u slikarstvu mogu se vidjeti na platnima poznatih umjetnika. Svaki od njih, koristeći svoju tehniku, pokušao je gledatelju prenijeti vlastite emocije i vlastitu viziju. Rusko slikarstvo glorificiraju majstori kao što su Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky i mnogi drugi. Koristili su različite tehnike za pisanje svojih poznatih slika. I kao što su unutarnji svjetovi majstora slikarstva raznovrsni, tako su i njihove višeslojne kreacije i emocije koje publika izaziva. Najiskreniji i najdublji osjećaji potiču slavna djela naših slikara.
Tako, na primjer, "Jutro u borovoj šumi" Šiškina nas ispunjava profinjenim svjetlom i daje mir. Osjećamo se kao svježi jutarnji zrak, zaronimo u borovu atmosferu i gledamo kako mladunci igraju. Dok nas „Obala mora“ Aivazovskog vodi u ponor iskustava i tjeskobe. Selo jesenski krajolici Levitan predstavio s dijelom nostalgije i sjećanja. A Savrasova kreacija "The Rooks Have Arrived" vas obuzima laganom tugom i daje nadu.
Potvrda ogromnog potencijala i talenta ruskog naroda, kao i ljubav prema domovini i prirodi, je rusko slikarstvo. Svatko to može provjeriti gledajući slike naših sunarodnjaka. A glavni zadatak je očuvati živu rusku slikovnu tradiciju i kreativne sposobnosti ljudi.