Umjetnički dizajn: ciljevi, ciljevi i načela procesa

Umjetnički dizajn (ili dizajn) nije samo kreativni proces, već i metoda dizajna koja uključuje stvaranje industrijskih proizvoda. Ovim konceptom se proučava disciplina "Tehnička estetika".

Umjetnički dizajn ide ruku pod ruku s inženjeringom. Uostalom, oba ova područja omogućuju nam rješavanje tehničkih i ekonomskih problema. Profesionalci koji rade na ovom području nazivaju se dizajneri ili dizajneri.

Formiranje smjera

Podrijetlo povijesti umjetničkog dizajna proizvoda potječe iz sredine devetnaestog stoljeća. Ipak, glavnoj fazi njezina formiranja prethodilo je dugo razdoblje. Njegov početak bio je postavljen u zoru nastanka društvenih odnosa, s pojavom zanatske proizvodnje. Rad majstora u to vrijeme bio je ručni, a tehnologije korištene u tom procesu bile su prilično primitivne. Proces stvaranja proizvoda proveden je pomoću najjednostavnijih alata i bio je ograničene proizvodnje. Ipak, svaka od stvari koju je majstor pustio koristio je osobi, uzimajući u obzir te ili druge potrebe budućeg vlasnika. Istodobno, radovi obrtnika mogli bi se nazvati ekskluzivnim i estetskim.

Razvojem ljudskog društva industrijska je proizvodnja zamijenila ručni rad. U ovoj fazi počelo je oslobađanje "hladnih" i "neljudskih" stvari. Njihov dizajn bio je prilično primitivan, jer su stručnjaci stvorili prototipove proizvoda koji su kasnije proizvedeni strojevima. Funkcionalnost i isplativost proizvedene robe bili su odgovornost inženjera, a dizajneri su bili odgovorni za njihov estetski izgled. Međutim, ovo odvajanje nije odgovaralo potrošačima. Htjeli su dizajneri stvaranje prototipa roba pažljivo proučava svojstva koja se koriste u stvaranju proizvoda od materijala, kao i tehnologiju proizvodnje. Bilo je potrebno učiniti proizvode jednostavnim za rukovanje. Zato sljedeća faza kombinira obilježja prethodna dva.

Stručnjaci tvrtki koje proizvode različite proizvode počeli su raditi na korištenju širokog spektra materijala i tehnologija. Istovremeno, dizajner je prestao obavljati poslove dizajnera proizvedenih predmeta. Ovi stručnjaci su naučili razmišljati veliko, znajući unaprijed buduće stvaranje. Istodobno, važan čimbenik u njihovom radu bilo je promišljanje o tome kakav će učinak proizvod imati na stanište i na koji način će on zajedno djelovati.

Glavni zadatak umjetničkog dizajna je kombinacija dva smjera. Stručnjaci ove struke postali su nužni kako bi sačuvali čistoću ideje i istovremeno stvorili stvar koja je dobra za osobu i koja ima funkcionalno zdravu formu. Za to je dizajner zahtijevao znanje iz sociologije, demografije, fiziologije, ergonomije, medicine, psihologije itd.

Predmet umjetničkog dizajna

Glavni zadaci, metode i opseg projektantskih aktivnosti opisani su u dokumentima međunarodne organizacije ovih stručnjaka. Osnovana je 1957. godine i nazvana je ICSID.

Ova organizacija odobrila je osnovne koncepte umjetnika-dizajnera. Stoga bi ovaj stručnjak trebao provoditi kreativne principe koji postoje u tehničkoj estetici. Osim toga, profesionalac mora nužno promatrati i primjenjivati ​​sve tehnike dizajna. Zadatak takvog stručnjaka je identificirati stavke, usluge i oblike koji bi zadovoljili ljudske potrebe i učinio mu život plodnim.

Pod metodom umjetničkog dizajna razumijemo razvoj izvorne ideje. Stvarajući budući proizvod, dizajner treba surađivati ​​s drugim stručnjacima kako bi odredio konačni oblik utjelovljenja zamišljenog.

Proces umjetničkog dizajna pretpostavlja se pri stvaranju gotovo svih ljudskih predmeta. To se posebno odnosi na proizvode masovne i masovne proizvodnje.

Zadaci umjetničkog dizajna u obrazovnom procesu

Shvativši suštinu subjekta dizajna, možete razumjeti njegovu glavnu svrhu za formiranje osobnosti, koju karakterizira harmonijski razvoj. Takav je dizajn jedno od područja umjetničkog stvaralaštva. U tom smislu, njegov zadatak uključuje:

- stvaranje kreativnih sposobnosti;

- olakšavanje procesa edukacije estetske kulture mlađe generacije;

- učvršćivanje i produbljivanje znanja i vještina, kao i vještina koje su učenici stekli u razredima za radnu obuku.

osim toga ovo, trening umjetnički dizajn razvija estetski ukus, stvara kreativni potencijal pojedinca, potiče sposobnost pronalaženja adekvatnih sredstava za izražavanje stvorene slike, povećava razinu vještina, vještina i znanja u području umjetničkih i radnih aktivnosti.

Međutim, to nije sve. Rješavanje problema umjetničkog dizajna, kao i bilo koje druge proizvodne djelatnosti, namijenjeno je stvaranju dobrih uvjeta za interakciju djece. To u njima potiče osjećaj dužnosti, sposobnost da se poštuju zahtjevi kolektiva, rade kreativno, pokazuju uzajamnu pomoć, dok asimiliraju pravila društvenog ponašanja.

Zadaci umjetničkog dizajna uključuju i intenzivan razvoj prostorne generacije prostorne generacije u mlađoj generaciji, razvoj sposobnosti prelaska iz razmišljanja u akciju u najkraćem vremenu, unaprijed razmišljati o tijeku rada i planiranju, kao i razvoju spretnosti, točnosti pokreta i još mnogo toga.

Obrasci dizajna

Danas korištenje tehničkog i umjetničkog dizajna omogućuje ljudima stvaranje prilično skladnih stvari koje zahtijeva moderan čovjek. Te su smjernice temelj dizajnerske umjetnosti. Stvarajući proizvod, autor primjenjuje društvenu praksu, a uzima u obzir i njegova svakodnevna opažanja i emocionalni utjecaj na ljudski okoliš. Sve to mu govori o nužnoj povezanosti svjetla i sjene, proporcija i plastičnih oblika. U isto vrijeme, dizajner donosi određeno značenje svojoj kreaciji, s ciljem podizanja raspoloženja kupca i pojave njegovih estetskih osjećaja.

Alati za umjetnički dizajn

U svom radu, dizajner koristi svezak i razmjere, ravnine i linije, boje i ritmove, kao i razne načine za stvaranje dekor. Istodobno, umjetnički dizajn subjektu daje određeni izgled, a to je slika koju je osmislio autor.

Tijekom svojih aktivnosti dizajner uvijek razmišlja o krajnjem korisniku koji će ga steći i koristiti. U isto vrijeme, on ne samo da poziva na pomoć u bogatstvo fantazije, već također primjenjuje znanje o tehnologiji i njegovoj vještini. A ako su u prošlim vremenima dizajneri posvećivali malo pozornosti praktičnosti i jednostavnosti proizvoda, težeći svojoj impresivnosti i pompe, tada je danas sve ovo već u prošlosti. Stručnjaci nastoje stvoriti stvar koja bi bila ne samo ugodna za oči, već i jednostavna za uporabu.

To je dovelo do činjenice da se projektiranje počelo pridržavati načela jedinstva oblika u kombinaciji s praktičnom upotrebom proizvoda. Istovremeno, sposobnosti i svojstva upotrijebljenog materijala u potpunosti su u skladu s tehnologijama proizvodnog procesa.

Zakoni o dizajnu

S obzirom na smjer djelovanja opisan u članku, djeca počinju susretati u predškolskoj ustanovi. Studij teorijskih temelja bavi se disciplinom "Tehnologija" (11. razred). Zakoni umjetničkog dizajna iz njega prepoznaju starije učenike.

Najvažniji pojam koji je time asimiliran jest jedinstvo sadržaja i forme. Ovi elementi u umjetničkom dizajnu tehnologije i raznim svakodnevnim stvarima osmišljeni su kako bi se međusobno nadopunjavali. Oblik se smatra vanjskom manifestacijom proizvoda, a po sadržaju podrazumijeva unutarnju strukturu.

U svakom slučaju, sve je najvažnije. Nešto se smatra sekundarnim. Glavna stvar treba biti prikazana u izgledu bilo kojeg proizvoda ove vrste. Sekundarni se mogu prepoznati po malim, ali istodobno međusobno povezanim elementima.

Još jedan zakon umjetničkog dizajna i umjetničkog dizajna je proporcionalnost. Svaki proizvod mora biti izrađen na takav način da su svi njegovi sastavni elementi i dijelovi međusobno usklađeni. Samo ako se promatra proporcionalnost, stvar će ispasti lijepa i činit će jednu cjelinu. Potrebna je usklađenost s ovim zakonom u dizajnu.

Proporcije proizvoda u ovom slučaju, u pravilu, formiraju se objektivno i imaju izravnu vezu s dizajnom objekta. To vam omogućuje da formu učinite smislenom.

Proporcionalnost je obvezna u izgradnji krovnih okvira, plovila, u proizvodnji stolica, stolova itd.

Još jedan zakon svih elemenata umjetničkog dizajna je njihova simetrija. To je zrcalna slika gornjeg i donjeg dijela, kao i lijevog i desnog dijela proizvoda. Ta se simetrija naziva aksijalnom. Ali ona nije jedina. Tu je također središnja simetrija. Promatra se u slučaju kada se svaka od točaka elemenata figure nalazi na istoj udaljenosti od središta. Symmetry čovjek promatrati u prirodi za mnoga stoljeća. To je omogućilo razumijevanje njezine savršenosti i ljepote. Zato se takav zakon dizajna može vidjeti u većini objekata oko nas. To su odjeća, namještaj, alati i još mnogo toga.

Međutim, nemoguće je govoriti o apsolutnoj simetriji u prirodi. Postoje mnogi predmeti u kojima se taj uvjet ne ispunjava, ali oni su, naravno, lijepi. Treba napomenuti da se, primjerice, u japanskoj umjetnosti, oni s asimetrijom smatraju lijepim oblicima.

Načela umjetničkog dizajna svakako uključuju poštivanje dinamike. Ova karakteristika oblika izravno je povezana s njezinom proporcionalnošću. Dobar primjer je krilo obloge. Naposljetku, konstruiran je od odvojenih, proporcionalno smanjenih poprečnih dijelova.

Pod dinamikom razumijemo ovaj oblik proizvoda, koji ima jednostranu orijentaciju i kako se miješa u prostor. Primjer za to je vanjski dizajn automobila, vlakova, brodova, zmajeva, zrakoplova i jedrilica.

U umjetnosti dizajna i zakona statičnosti postoji. Uzrok je nepokretnosti oblika proizvoda. Ovaj koncept je suprotan dinamici i naglašava stanje mirovanja. Statični su veliki objekti, simetrični oblici, kao i objekti koji imaju jasan centar.

Jedan od glavnih alata koji se koriste u stvaranju sastava proizvoda je kontrast. To je opozicija kada se odabiru različita svojstva proizvoda. Na primjer, može biti kombinacija jednostavnog i složenog, bijelog i crnog, visokog i niskog, grubog i glatkog. Sasvim kontrast, na primjer, izgled male crne ručke, koji se nalazi na bijeloj pozadini kuhinjski ormari. Ali u ovom slučaju ne samo boje su kontrastne, nego i skale. Kako se veličina ručki povećava, kontrast se smanjuje.

Drugi zakon dizajna je ravnoteža oblika. To je takav izgled proizvoda koji održava ravnotežu između svih njegovih elemenata na lijevoj i desnoj strani. Međutim, ravnoteža forme nije uvijek, kao što se čini na prvi pogled, postignuta simetričnim rasporedom njezinih dijelova. Primjerice, bageri i građevinske dizalice izgledaju prilično stabilno. U ovoj tehnici, ravnoteža je osigurana značajkom dizajna.

Faktor kvalitete i važan način sastavljanja je dizajn boja proizvedenog proizvoda. Omogućuje vam da naglasite značajku obrasca. Istodobno, atraktivnost bojanja omogućuje unutrašnjosti povoljnu psihološku atmosferu. Činjenica je da različite boje ljudi percipiraju drugačije. To treba uzeti u obzir tijekom dizajna i umjetničkog rada. Dakle, plava se boja smatra hladnom, ali crnom - teškom, prljavom i toplom. Proizvod bijele boje uvijek se doživljava kao lagan i čist. Tu su i mnogi predmeti koji zahtijevaju lakoću boje. Takve su, primjerice, dječje igračke koje su obojene u najživopisnijim bojama.

Vrste dizajna

Sve tehnike umjetničkog dizajna podijeljene su u tri područja. Istovremeno razlikovati:

- Umjetnički dizajn, koji se također naziva duhovnim;

- komercijalni dizajn;

- industrijski dizajn.

Od svih gore navedenih tipova, umjetnički dizajn se ističe prije svega. Ciljevi umjetničkog dizajna u njegovoj upotrebi su stvaranje različitih elegantnih stvari. Dizajnerske odluke u ovom području temelje se na načelima čiste (visoke) umjetnosti. Neobični predmeti koje stvaraju umjetnici privlače pozornost mnogih. Uostalom, ljudi vole proizvode u kojima se osjeća toplina ljudskih ruku i dubina autorovih osjećaja.

No, komercijalni dizajn je vrlo odgovorna i ozbiljna stvar. To je stvaranje unutrašnjosti javnih prostora radi profita. Uostalom, ugodna atmosfera trgovina, restorana i barova privući će kupca i izazvati ga da kupi.

Industrijski dizajn slijedi svoje specifične ciljeve. Umjetnički dizajn u ovom slučaju je zbog kućanskih predmeta odredišta koja se proizvode na industrijski način. Zanimljiv i kvalitetan dizajn robe omogućit će im da se istaknu na tržištu potrošača i zainteresiraju potencijalnog kupca. U isto vrijeme, industrijski dizajn ima svoje sorte. U njihovom popisu je dizajn automobilske i transportne umjetnosti.

Stvaranje lijepih stvari

Većina predmeta proizvodi čovjek pomoću strojeva i strojeva. U isto vrijeme, svaki kupac želi kupiti lijepu stvar. U tom smislu, suvremeni dizajn i dizajn proizvoda imaju neraskidivu vezu s estetikom.

Razvoj dizajna nije samo zbog povećane dobrobiti stanovništva, već i zbog pojave novih tehnologija i povećanja konkurencije. A da bi se stvorile lijepe i estetske stvari, umjetnički i inženjerski dizajn u proizvodnji mora biti blizu. Samo timski rad stručnjaka iz ta dva smjera omogućit će stvaranje potrebnog proizvoda.

Umjetnički dizajn u predškolskoj ustanovi

Nastava djece u vrtiću vrlo je raznolika. Ali svi oni imaju za cilj održavanje interesa djeteta za određenu vrstu aktivnosti. Svrha umjetničkog dizajna u predškolskoj ustanovi je razviti sposobnost učenika za kreativnost, fikciju i maštu. Ova aktivnost uključuje rad s različitim materijalima kako bi se dobili korisni i estetski značajni predmeti.

Nastava umjetničkog dizajna izvodi se s kartonom i papirom, drvom i drugim materijalima. To vam omogućuje da djecu upoznajete s likovnim umjetnostima, kao i da pobudite njihov interes za crtanje i modeliranje, aplikacije i druge žanrove. Kao rezultat toga, dijete počinje razvijati kognitivne potrebe. Razvija sposobnost provjeravanja slike slike ili skulpture, uz definiranje korištenih metoda slike.

Učitelji često s djecom provode igru ​​umjetničkog dizajna. To učitelju omogućuje provođenje estetske i moralne formacije osobnosti predškolske djece. Djeca stječu tehničke vještine i oblikuju opću ideju o objektima koje stvaraju. Osim toga, djeca razvijaju neovisno razmišljanje i umjetnički ukus.

Nastava u školi

Estetsko obrazovanje nastavlja se kada dijete ulazi u niži razred. Ovdje se također podučava osnovama takvog smjera kao umjetničkog dizajna. Učenici rješavaju različite tehničke probleme koji zahtijevaju mentalni napor. Koristi osnovni princip umjetničkog i primijenjenog dizajna, koji školarcima omogućuje osposobljavanje za uporabu alata, kao i za obradu korištenog materijala.

Kako odrastaju, učenici počinju učiti kako primijeniti različite kombinacije alata za izražavanje koji se koriste u dizajnu. To vam omogućuje da stvorite prostorno razmišljanje djece i njihovu pravilnu percepciju boje. Prelazeći iz razreda u razred, učenici dobivaju različita dizajnerska znanja koja prate razumijevanje sastava forme. To vam omogućuje dublje poznavanje ljepote svijeta.

Tehnika likovnog dizajna za učenike može biti različita. Dakle, djeca mogu stvarati nove predmete, na primjer, pod diktatom učitelja. Učitelj učenicima demonstrira samo strukturalne detalje budućeg proizvoda i prikazuje tehnike s kojima su napravljeni. Zatim, učenici kopiraju njegove postupke.

Umjetnički dizajn ponekad koristi analognu metodu. U ovom slučaju, djeca stvaraju predmete s izravnim vodstvom učitelja. Onda sami naprave sličnu stavku.

U umjetničkom dizajnu stvari se stvaraju i na modelu. Ova metoda uključuje studentsku samoanalizu gotove konstrukcije i njihovo daljnje određivanje oblika i količine potrebnih dijelova, kao i redoslijed njihove montaže. Ovi su razredi vrlo važni. Podučavaju djecu da budu neovisni u svojim aktivnostima pretraživanja.

U umjetničkom dizajnu predmeti se mogu kreirati prema vlastitom dizajnu. Ponekad se uvjeti za proizvodnju stvari unaprijed dogovaraju. Ponekad su predmeti proizvod skupine od 2-4 osobe.