Ukrasni mrtvački život u gvašu. Ukrasni mrtvački život u grafici

Ljubitelji umjetnosti, naravno, dobro poznaju ovo područje slikarstva. Slike poznatih majstora prošlih stoljeća omogućuju vam da doživite mnogo emocija: oduševljenje, emocije ili duboku depresiju. Kako to rade? Pokušat ćemo razumjeti sve nijanse povezane s pisanjem slika u takvom žanru kao dekorativni mir.

Na početku izraza

Riječ "mrtva priroda" ima francuske korijene i znači "mrtva priroda" - prirodna smrt. U slikama ovog umjetničkog smjera uobičajeno je prikazati neživih predmeta (za razliku od krajobraznog ili portretnog slikarstva). Istina, ljudi u Engleskoj i Njemačkoj često koriste izraze stilleben ili mrtva priroda, što znači "miran život". Podrazumijeva se da slike ovog žanra prikazuju fiksne objekte koji nas okružuju u svakodnevnom životu.

Koncept "dekorativnog mrtve prirode" uključuje obilježja latinskoga termina décor - "lijepa, lijepa, šarmantna". Ovo područje umjetnosti može postojati samostalno ili biti dio kompozicije druge slike.

Neke znatiželjne informacije

Mrtva priroda u dekorativnom stilu nastala je u XV-XVI. Stoljeću kao sastavni dio povijesnog ili žanrovskog rada. Prvi radovi umjetnika ovog smjera obavljali su funkciju ukrašavanja, primjerice, ukrašavanja zidnih otvora ili namještaja. Dugo vremena život je imao vjersku osnovu: cvjetni motivi prisutni su u slikama Krista i Majke Božje. No, XVI. Stoljeće je poznato po korištenju lubanja prilikom pisanja portreta.

Ukrasni mrtva priroda kao slikarski žanr Nezavisnost je stekao tek u 17. stoljeću u djelima nizozemskih i flamanskih slikara. Slike ovog razdoblja sadrže skrivenu alegoriju - neizbježnost smrti i propadanja, kao i prolaznost svega što se događa na zemlji.

U dvadesetom stoljeću mnogi su umjetnici počeli istraživati ​​taj trend. Žanrno slikarstvo nežive prirode, zainteresirali su mnoge gospodare toga vremena. Kao rezultat njihovih eksperimenata, pojavljuje se dekorativni mir. On nije izgubio vrijednost u našim danima.

Rusko dekorativno slikarstvo

Mrtva priroda s likom nežive prirode u Rusiji isticala se kao samostalni žanr u 18. stoljeću. U to je vrijeme stvorena osebujna ideja: u slikama je bilo uobičajeno prikazivati ​​plodove mora i zemlju. Čitavo stoljeće takav se život smatrao najnižim među ostalim žanrovima slikarstva.

Vrhunac domaće mrtve prirode pao je na dvadeseto stoljeće. U to vrijeme žanr je stekao ravnopravnost među ostalim područjima vizualnih umjetnosti. Tridesete i četrdesete godine dvadesetog stoljeća karakterizira usporavanje razvoja slikarstva u stilu dekoracije. Međutim, sredinom pedesetih godina, dekorativni mrtvački život u gvašu i grafici konačno je stekao jednake pozicije u sovjetskoj umjetnosti.

Najpoznatiji majstori žanra

Prije svega, trebalo bi istaknuti nizozemske umjetnike, među kojima su najpoznatija djela Ambrosiusa Boscharta starijeg i Balthazara van der Asta, izrađena u žanru cvijeta mrtvog života. Nasljednik i nastavak tradicije ovih majstora smatra se Jan Davids de Hem, koji je prepoznat po svojim divnim slikama voća i cvijeća.

Dekorativna odluka mrtvog života, poznata suvremenicima pod nazivom "znanstvenik-mrtva priroda", nastala je u gradu Leidenu. Utjecaj ovog intelektualnog žanra lako se može pratiti u djelima Davida Baileya i Petera Stenveyka.

Floris van Dyck, koji živi u Nizozemskoj, smatra se osnivačem dekorativnog mrtve prirode u žanru "banketa". Slična djela imaju i majstori kao što su Hans van Essen i Clara Peters.

Poznata su djela europskih impresionističkih umjetnika Henrija Matissea, Paula Cezannea i Vincenta Van Gogha.

Među ruskim majstorima, Ivan Khrutsky je prvi put počeo pisati slike cvjetnica i voća, čija su djela imala veliki uspjeh u 19. stoljeću. U to je vrijeme cvijeće osobito popularno na slikarskim platnima. Ukrasni mrtva priroda sa svijetlim buketom na sivoj pozadini omiljena je recepcija majstora ruskog salonskog slikarstva, uobičajene u drugoj polovici XIX stoljeća.

Vrhunac ruskog mrtve prirode došao je u dvadesetom stoljeću. Neživu prirodu može se vidjeti na platnima Fjodora Tolstoja, Isaaca Levitana, Ilye Maškova, Igora Grabara i Konstantin Korovin. Među majstorima sovjetskog dekorativnog mrtve prirode nalaze se djela Kuzme Petrov-Vodkin, Petra Konchalovskog i Pavela Kuznetsova.

Značajke ovog žanra OD

Ukrasni mrtvački život uključuje kreativni prijelaz iz prirode u kompoziciju, utjelovljen uz pomoć raznih materijala. Zahvaljujući pravim bojama i ritmu, možete kombinirati različite predmete, osjetiti i prenijeti njihov odnos. Slike u ovom žanru sugeriraju smjeli pristup - stvarajući osjećaj elegancije.

Najvažnija stvar u dekorativnom mirisu je sklad boja. Umjetnici obično koriste najviše tri boje koje vam omogućuju da dobijete mnogo izvedenih nijansi. ovo umjetnost omogućuje korištenje raznih ukrasa i uzoraka.

Još jedna važna točka koju treba uzeti u obzir prilikom pisanja dekorativnog mirisa - tekstura. Slika se može stvoriti i na tkanini (hladni batik) i na papiru. Često se koristi u radu prirodnih materijala i gline (slikanje plastelina). Odnosno, u dekorativnom mrtve prirode, objekti mijenjaju svoje karakteristike - boju, oblik i perspektivu, što nije moguće pri stvaranju stvarnog života.

Zanimljivo je da se mrtvom životu može dati bilo kakvo raspoloženje. Uz pomoć jednostavnih tehnika prenose se osjećaji poput mržnje, pohlepe, obožavanja, bijesa i divljenja. Na primjer, lako je napraviti sliku tužnu ako dodate sliku uvenulog cvijeta.

Vrste opisanog smjera umjetnosti

Ukrasni mrtva priroda razlikuje:

Prema boji:

- kontrast (za razliku od);

- nijansirani (bliski, povezani).

Prema boji:

- topla (boje sunca, vatre);

- hladnoća (nijanse leda, plavo nebo, voda i snijeg).

Po lokaciji:

- u unutrašnjosti;

- u skici krajolika.

Osvjetljenjem:

- izravni udar svjetlosti;

- zrake padaju sa strane;

- protiv svjetlosti.

Načini izvođenja dekorativnog mrtve prirode

• Planar - postoji kombinacija zračnih i linearnih perspektiva.
• Lokalno - generalizira boju i ton djela.
• Ukrasno - koristi učinak pretvaranja dijelova u ukras ili čipku.
• Konstruktivno - glavni značaj u slici ima konstrukcija oblika i struktura.
• Figurativni - omogućuje pretvaranje realistične slike u sliku.

Koje vještine zahtijeva umjetnik prilikom pisanja dekorativnog mrtve prirode?

1. Sposobnost korištenja kolorističkih učinaka.
2. Iskustvo u izgradnji i organiziranju objekata u prostoru.
3. Računovodstvo prostornih značajki i omjera volumena, korištenje iluzijskih efekata.
4. Poznavanje zakona ritma i osnove stvaranja kontrasta.
5. Sposobnost primjene ukrasa i uzoraka.

Što vam je potrebno za pripremu slične slike?

Ukrasna kompozicija (mrtva priroda) ne može se stvoriti bez specifičnog skupa alata i materijala. Dakle, unaprijed trebate kupiti sljedeći pribor:

• tablete;
• papir (veličina Whatman A3);
• spremnik za vodu;
• paleta za uzgojne boje;
• četke;
• boja (gvaš), miješana do ujednačene konzistencije;
• olovku za izradu skice;
• mekana gumica.

Stvaranje jednostavnog mrtve prirode: glavne faze

Da biste napisali takvu sliku, morate unaprijed odabrati i organizirati nekoliko objekata koji se razlikuju po obliku: kuhinjski pribor, šareno povrće ili voće, svježe cvijeće.

Preporučljivo je svaki od odabranih predmeta prikazati u obliku jednostavne figure (kocka, paralelogram ili cilindar). Svi eksponati trebaju biti postavljeni na papir tako da stoje na površini i da se ne skotrljaju s njega.

Da biste dobili željeni oblik objekata, ugladite sve linije. Planiramo sve male objekte, ali u ovoj fazi ne bismo trebali previše pažljivo crtati. Odlučili smo izvesti ovaj dekorativni mrtvački život u grafici. Sljedeća točka rada je odabir i usavršavanje pojedinih dijelova slike - detaljno i crtanje malih objekata.

U zadnjoj fazi potrebno je dati slici određenu teksturu. Za to se preporuča korištenje valjenja. Zaobljenim objektima daje se efekt konveksnosti, prikazuju se sjene i naglašava.

Zapamtite: ako je prijenos svjetla i sjene zanemaren, slika će biti ravna i bezizražajna.

Upotreba gvašnih boja

Ukrasni mrtvački život, napisan gvašom, omogućuje gledatelju da uživa u raznolikosti i svjetlini prirodnih nijansi. Ova slika stvara osjećaj slavlja. Pokušajmo otkriti koje su osobitosti pisanja višebojne slike pomoću tehnike gvaše.

Osvrnimo se na jednostavni mrtvi život s prikazom vaze i krušaka različitih nijansi. Tako da pozadinska slika ne izgleda previše prazna, tamo smo postavili tkaninu.

Prije svega, to bi trebalo biti na listu papira kako bi se obilježio obris tablice. Nakon toga, ocrtavamo "kostur" vaze. Kvaliteta izgradnje mrtve prirode ovisit će o rezultatu rada.

Spajajući točke "kostura", dobivamo izvornu sliku vaze. Okružite oštre kutove i nacrtajte sve elipse. Nacrtajte obrise drugih objekata. Uklonite nepotrebne linije, na primjer, nevidljive obrise udaljenih elipse.

Po završetku gradnje započinjemo s dekorativnim mrtve prirode s gvašom. Slike se mogu održavati u toplim i hladnim tonovima. Odlučili smo odabrati samo tople boje za posao. Počinjemo puniti sliku bojom iz pozadine - crtamo draperiju.

Za vazu koristimo različite nijanse smeđe. Nanesite na površinu objekta sjene i istaknute dijelove. Odabirimo odgovarajuće tonove za kruške (nijanse žute i limunske). Završna faza je crtanje neizrazitih dijelova i pojašnjenje svjetla i sjene. Da bi slika bila življa, možete dodati još jedan potez u mrtvu prirodu - obris svih objekata. Da biste to učinili, koristite crnu boju.

Što je izazvalo zanimanje za dekorativne mrtve prirode?

Takva djela privlače gledatelja prvenstveno zbog njihovog šarenog i neobičnog. Kupnjom ukrasnog slikarstva ljubitelji umjetnosti uvijek imaju koristi na više načina:

• zahvaljujući originalnoj i izražajnoj slici, u kući će se pojaviti svijetli naglasak koji može ukrasiti svaki interijer;
• originalne slike omogućit će vam da u stanu (kući) stvorite jedinstveni stil;
• zbog raznolikosti prizora i slika koje nude suvremeni majstori slikara, svakom će poznavatelju likovne umjetnosti biti lako odabrati sliku u skladu s osobnim ukusom i zahtjevima pojedinog interijera;
• kupnja dekorativnog mrtve prirode jednog od početnih umjetnika jamstvo je jedinstvenosti djela: nitko drugi neće imati takvu sliku.

Svatko može svladati tehniku ​​pisanja ukrasnih mrtve prirode - samo malo prakse. Rezultat vaših napora bit će jedinstvena djela koja će vam omogućiti da osjetite cijeli šarm života - svijetli, šareni i vrlo pozitivni. Pokušajte jednom i zaljubit ćete se u ovaj žanr likovne umjetnosti zauvijek!