Bubanj stroj postavlja ritam

Cijelo dvadeseto stoljeće došlo je do značajnih promjena u akustičnom prostoru glazbene umjetnosti. Razvojem industrijske kulture, društvo je zaronilo u novu akustičnu atmosferu ispunjenu urbanom i industrijskom bukom. Urbanizirana zvučna atmosfera značajno je obogatila tradicionalni klasično-romantični stil i postala sastavni dio urbane kulture. Jedno od sredstava izražavanja modernih ritmova postalo je bubanj.

Razvoj tehnologija snimanja zvuka i elektromuzičkih instrumenata imao je značajan utjecaj na stvaranje nove zvučne atmosfere. Sada je skladatelj imao mogućnost potpune kontrole nad zvučnom stvarnošću, provodeći potragu za novim, neobičnim zvukovima kroz sintezu, kombinaciju i transformaciju zvučnih objekata.

Što je to?

Stroj za bubanj je elektronički programabilni glazbeni uređaj koji vam omogućuje emulaciju udaraljki. Zahvaljujući programiranju korak-po-korak, možete kreirati i uređivati ​​fragmente bubnja (bubanj-petlje) u bilo kojem redoslijedu, s različitim tonskim zvukovima, itd. Možete podesiti potrebne zvučne segmente za određenu pjesmu ili melodiju u ugrađenom sekvenceru, odnosno stroj se može zamijeniti u fazi snimanja ili stvaranjem kompozicije živog bubnjara.

Strojevi za bubanj mogu biti u obliku zasebnog uređaja ili emulirani na računalu. Nije da je virtualni stroj za bubnjeve bolji od fizičkog. Kako biste izgradili visokokvalitetni virtualni sustav, trebate kupiti MIDI sučelje, softverski sekvencer, izvor zvuka i druge elemente na samom računalu.

Mnogi modeli opremljeni su "jastučićima" - posebnim tipkama koje vam omogućuju da fizički pratite glazbenike. I akustična udaraljka i robotski neobični zvukovi često su integrirani u memoriju stroja.

Izgled stroja s bubnjem

Razvoj elektro-glazbenih instrumenata značajno je utjecao na glazbenu kulturu. Elektronski glazbeni instrumenti popularni među rock glazbenicima 70-ih (Emerson, Lake & Palmer, Rick Wakeman, ELO, Pink Floyd) pridonijeli su obnovi palete boja i integraciji dvaju svjetova - sintetičkih i prirodnih zvukova.

Pojava na rock sceni njemačkih bendova Tangerine Dream i Kraftwerk zapravo je označila početak neakademske elektronske glazbe, gdje je većinu tradicionalnih instrumenata zamijenio sintesajzer. Međutim, najraširenija primjena tehnologija sinteze zvuka promatrana je upravo u području plesne elektronske glazbe. Bio je to poticaj za inženjersku kreativnost i eksperimentiranje s tehnologijom vađenja i prijenosa zvukova. Kao rezultat tih procesa pojavio se prvi stroj s bubnjem Linn LM-1 s digitalnim uzorcima. Dizajnirao ju je Roger Lynn. LM-1 je otišao u prodaju 1979. godine, ali model nije postao popularan zbog napuhanog troška ($ 4,999).

Legendarni bubanj Roland TR-808

Godine 1980. Roland je izdao legendarni bubanj TR-808. Za razliku od Linn LM-1, koji je koristio uzorke "živih" udaraljki, TR-808 je bio sintetizator u klasičnom smislu riječi s izraženim "elektroničkim" zvukom. TR-808 je prvobitno pozicioniran kao ritmička kutija za izradu demo snimki - jeftina alternativa akustičnim udaraljkama. Takva utilitarna, „casual“ orijentacija igrala je značajnu ulogu u promicanju TR-808 (kao i kasnije TR-909) u glazbenoj industriji.

Odmah nakon objavljivanja, TR-808 je stekao popularnost. Prvi tim koji je koristio bubnjeve bio je Yellow Magic Orchestra (Japan) s pjesmama "1000 Knives", "Music Plans". TR-808 se također može čuti u kompozicijama “Sexual Healing” M. Gaya, “Wherever I Lay My Hat” P. Young, “Planet Rock” Africa Bambat, “Confusion” New Order i u djelima drugih popularnih bendova 80-ih.

Linn elektronika

Postupno, popularnost TR-808 je nestala. Rival Linn Electronics je izdao naprednije strojeve za bubanj (posebno LinnDrum model). Karakterizirali su ih "imitacijski" pristup oblikovanju zvuka kako u sferi ritma, tako iu sferi ritma. Korištenje "živih" uzoraka i funkcija "humaniziranja" ritma čelika posjetnicu Linn Electronics proizvodi. Zvuk tih uređaja može se čuti u velikom broju pop pjesama 80-ih: ABBA, M. Jackson, Prince, J.-M. Jarre, P. Gabriel, D. Gruzin i drugi.

Neočekivana popularnost

U usporedbi s Linn Electronics proizvodima, zvuk TR-808 izgledao je previše neprirodno, što je dovelo do gubitka popularnosti i zatvaranja proizvodnje 1984. godine. TR-808 je postao dostupan u prodajnim salonima po sniženoj cijeni. Kronološki se to podudaralo s pojavom takvih stilova elektronske glazbe kao kuće, elektro i tehno. Dostupnost TR-808 i njezine posebne tonske karakteristike dovele su do značajne popularizacije tih stilova. Karakterističan prepoznatljiv zvuk TR-808 postao je orijentir za elektronsku glazbu, odlučujući čimbenik njezina identiteta. Izgled stila kuće povezan je s ovim uređajem.

TR-808 koristili su gotovo svi glazbenici i producenti u svojim skladbama, od kojih su mnogi postali klasici. Tijekom 16 godina postojanja, TR-808 se češće koristi od drugih modela. Tijekom godina, zvuk je izašao iz mode, kasnije se vratio - i tako dalje u krug.

Kvaliteta zvuka

TR-808 sadrži sljedeće alate:

• Bass Drum;
• jem;
• Snare Drum;
• congas;
• Claves;
• Rimshot;
• handclap;
• maracas;
• cimbal;
• Otvori Hi-Hat;
• cowbell;
• Zatvoreno Hi-Hat.

Zvuk većine instrumenata bio je daleko od njihovih prirodnih kolega, što je za to vrijeme bilo neobično. Dok su kritičari smatrali da su timbresi TR-808 neprirodni (u usporedbi s, primjerice, instrumentima Linn Electronicsa), njegov futuristički zvuk činio se iznimno relevantnim u kontekstu elektroničke glazbe. Zapravo, pojava TR-808, a potom i TR-909 (1983-85) postala je osnova za odobravanje nove vrste tembre - "sintetičkih bubnjeva". I dalje su vrlo popularni u mnogim glazbenim stilovima, kao što su pop i rock, hip-hop, R & B, elektronička plesna glazba i mnogi drugi smjerovi.

Trenutni trendovi

Veliki broj modernih softverskih i hardverskih sintisajzera elektronskih bubanj instrumenata i uzoraka knjižnica izgrađen je na timbres virtualnog bubnja kit model predložen od strane Roland u 80-ih u svojim proizvodima.

Zanimljiv trend u suvremenoj studijskoj praksi je konvergencija prirodnih i sintetičkih tonova udaraljki. U mnogim stilovima (rock, metal), prilično uobičajena tehnika je pokretanje - zamjena prirodnih instrumenata (uglavnom bubnja i basa) s prethodno snimljenim uzorcima kako bi se postigao ujednačeniji i gust zvuk, koji, zahvaljujući ponovljenom ponavljanju istog uzorka, na kraju približava se mehaničkom ritmu strojeva za bubanj.

Eksperimenti sa zvukom

Mogućnosti bubanj strojeva omogućuju vam da stvorite neobične, svježe zvučne kompozicije. Karakteristična tehnika je kombinacija akustičkih tonova s ​​bubanjom kako bi se osigurali tradicionalni tonovi s neuobičajenim tonskim kvalitetama. Na primjer, takozvani akutni napad. Istodobno se koristi učinak "revitalizirajućih" sintetičkih zrnaca, dajući zvuku više prirodnosti. Tako u kompoziciji “Take On Me” grupe A-Ha možemo promatrati kombinaciju zvukova LinnDrum bubanj stroja s “live” hi-hatom i činelama.

Ova jednostavna glazbena računala postala su simbolom revolucionarnih promjena moderne glazbe. Izvorno namijenjen za zamjenu akustičnih udaraljkaških instrumenata, strojevi za bubnjeve postali su pokretačka snaga razvoja većine glazbenih stilova.