Francuski impresionistički umjetnici

Bila je to prava revolucija. Umjesto pažljivo ispisanih mitoloških prizora i ravnodušno lijepih portreta na likovnim izložbama, pojavio se stvarni život - raznobojan, ne ukrašen, ostavljajući snažan dojam. Počeci novog stila bili su francuski umjetnici, čija su imena još uvijek cijenjena širom svijeta.

Utemeljitelji impresionizma

Ime novog trenda, koji se počeo koristiti ne samo u slikarstvu, nego iu poeziji i glazbi, isprva je imalo prezirno značenje. Iznjedrio ju je kritičar Louis Leroy, za generalizirano karikaturno ime skupine umjetnika iz kruga Claudea Moneta (1840.-1926.), Ime slike potonjeg - “Impression. Izlazak sunca ”(1872) (fr. Impression, soleil levan). Ti francuski umjetnici, čiji radovi nisu primljeni na akademsku umjetničku izložbu u Parizu, izložili su svoje radove u Salonu Outcasta.

Prva izložba održana je u ateljeu fotografa Nadara na Bulevaru kapucina u travnju i svibnju 1874. godine. Između ostalog, u njemu su sudjelovali francuski umjetnici, čija se djela smatraju prvim primjerima zaista nove, progresivne slike. Osim Moneta, tu su i Edgar Degas (1934.-1917.), Camille Pissarro (1830.-1903.), Pierre-Auguste Renoir (1841.-1919.), Alfred Sisley (1839.-1899.), Berthe Morisot (1841.-1895.), Frederick Bazille (1841. 1870). Poseban stil prepoznaje Edouard Manet (1832-1883), koji nikada nije izlagao s impresionistima, već je bio s njima u bliskoj suradnji i uzajamnom utjecaju. Paul Cezanne (1839.-1906.), Sudjelujući na izložbama, dijelio je mnoge poglede prijatelja, ali je onda počeo tražiti i pronalaziti svoj put, gdje je realizam igrao mnogo manju ulogu. Postao je izravna preteča formalnog traganja za prvim avangardnim umjetnicima 20. stoljeća.

Teorijske osnove

Izložba u Salonu Outcasta nije polazna točka u povijesti impresionizma, već razdoblje završavanja tog trenda. Francuski impresionisti - umjetnici koji se ne slažu s akademskim stajalištima - već su davno iznijeli svoje poglede na sliku prirode. Krajolici Moneta, Sisleya, Pissarra, Cezana sadržavali su pokušaj da se zaustavi trenutak, da prenesu kratkotrajni osjećaj divljenja svijetu, ispunjenom bojama i svjetlom. Zbog toga se njihov rad činio manjkavim, nepažljivim, previše različitim od uobičajenih klasičnih uzoraka.

U međuvremenu, očigledan je utjecaj djela takvih majstora prošlosti, kao što su Rubens, Velasquez, Goya, Delacroix, na vodeće majstore impresionizma. Osim preciznosti u crtanju, bogatstva odnosa svjetla i sjene, i sofisticiranosti boje, francuski su umjetnici proučavali pažljivo promatranje prirode i slobodu u odabiru tema. Razdoblje studija, kada budući majstor odlazi u Italiju, proučava muzejske zbirke Venecije i Firence, kopira remek-djela renesanse, ja sam u biografiji svakog istaknutog impresionista.

Prošlo je mnogo vremena prije nego što je svima postalo jasno da su slike francuskih impresionističkih slikara istinito realistično slikarstvo, da su njihove optužbe za nemar i netočnost, nepridržavanje perspektive, korištenje neprirodne šarene palete inherentno netočne. Njihova platna zahtijevaju bliži pogled na okoliš, razlikuju bogatstvo linija i nijansi.

Claude Monet

Nije ni čudo što je slika Claudea Moneta dala ime cijelom stilu. Ovaj je umjetnik bio jedan od prvih koji je cijenio vrijednost rada na otvorenom, koristeći boje u cijevima, što je omogućilo snimanje krajolika u prirodnom svjetlu, bez ikakvih izmjena u studiju. Bulevar kapucina (1873.), željeznički kolodvor Saint-Lazare (1877.), katedrala u Rouenu na suncu (1894.) i ljiljani (1915.) primjeri su nevjerojatne slobode za to vrijeme i inovativne tehnike slikanja.

Edgar Degas

Volio je raditi u studiju i nije prihvatio težnje impresionista da rade samo na otvorenom. Našao je svoje omiljene modele iza zavjesa kazališta, u kafićima, radionicama i praonicama ... Interesi su mu bili pastel, grafika, skulptura. Degas nikada nije pridavao važnost pripadnosti određenom tijeku, ali mu se uvijek pripisuju francuski impresionisti. Umjetnici ovog stila bili su bliski Degasu u izboru prizora, svježini i bogatstvu palete, a poznati "Plesači" zauvijek će ostati jedno od najvećih remek-djela impresionizma.

Stil koji se pojavio krajem 19. stoljeća u Francuskoj je nevjerojatan fenomen. Prvo, imena francuskih umjetnika koji su pronašli novi put u umjetnosti nagrađeni su podrugljivim epitetima koji ih definiraju kao nesposobne ljubavnike, nasilnike u uzvišenom svijetu umjetnosti. No, pokazalo se da sve buduće generacije umjetnika nisu mogle izbjeći utjecaj svoje kreativne metode. Najznačajnija zbirka slika, i muzejskih i osobnih, ne može bez prisustva francuskih impresionista, a bilo koji njihov nastup na dražbi je globalni događaj.