Galina Ulanova je balerina koja je u nekoliko godina postala legenda sovjetske scene. Iz “Umirućeg labuda”, “Romea i Julije”, “Bakhchisarajeva fontana”, “Labudovog jezera”, “Giselle” koju izvodi poludjela običnih ljudi i istaknutih osoba. Uvijek se držala podalje i hladna. Za ovu značajku umjetnik je dobio nadimak Velika Nema. Ovaj članak će predstaviti biografiju Galine Ulanove - balerine, čije je ime postalo sinonim za sovjetske i ruske scene. Počnimo.
Galina Ulanova (vidi sliku ispod) rođena je u Petrogradu 1910. godine. Djevojčica je bila kreativna. Majka - Maria Fedorovna - radila je kao solistica baleta u Mariinskome kazalištu. Kasnije je postala učiteljica klasični ples. A njegov otac - Sergej Nikolajevič - bio je redatelj i glumac baletne trupe istog kazališta kao i njegova supruga.
Roditelji su često odveli Galinu na posao. Stoga je djevojka iz djetinjstva odrasla u kazališnoj atmosferi. No, osim ljepote baleta, mala Ulanova je vidjela težak život umjetnika. Imala je dojam da njezina majka nikad ne spava ili se odmara. U principu, to je bilo vrlo blizu istini. Roditelji su povremeno razgovarali o davanju Galine u baletnu školu. Kad je Ulanova saznao za to, zadrhtala je od užasa. Nije željela puno spavati i raditi koliko i majka.
Ipak, roditelji su Galinu poslali u baletnu školu. I to nije bila želja za nastavkom obiteljske tradicije. Upravo je djevojka imala urođenu muzikalnost, milost i nježnost pokreta.
Godine 1919. Galina Ulanova ušla je u koreografsku školu. Prva učiteljica buduće umjetnice bila je njezina majka. Galeu je bilo jedva devet godina, a bila je stidljiva i stidljiva djevojka, vrlo dosadna kod kuće. Kada je Maria Fedorovna ušla u učionicu, Galina joj je požurila prema vratu i plakala. Mlada Ulanova mrzila je klase i nije htjela postati balerina. Ples joj nije donio nikakvu radost. Djevojka pantomime baleta gotovo uvijek je dobivala jedinicu.
U početku se Galina Ulanova bavila baletom samo iz osjećaja dužnosti koje su roditelji implantirali od ranog djetinjstva. Zapravo, djevojka je sanjala nešto drugo. Kad su je pitali što želi biti u budućnosti, mala Ulanova odgovori: dječak-mornar. Njezin otac često ju je vodio u šetnju oko jezera ili u šumu. Stoga je ljubav prema prirodi naslijedila od Sergeja Nikolajeviča.
Galina Ulanova nastavila je baviti se baletom, udarajući druge vlastitom tvrdoglavošću u postizanju ciljeva. Nakon završetka prve godine studija učenici su imali pravo nastupati na pozornicama nekih akademskih kazališta. U to vrijeme Galina se još nije zaljubila u balet, ali je već shvatila što je uspjeh. U razredu je djevojka bila druga po rezultatima. Maria Fedorovna je sa svojom kćerkom radila četiri godine, a sve to vrijeme sumnjala je u ispravnost zajedničke odluke s mužem da Galya učini balerinom. No, uskoro je izvedena maturalna izvedba škole „Chopiniana“. Uključivala je sve srednjoškolke. Među plesačima, stariji Ulanova izdvojio je jednu balerinu koja je bila posebno duhovita, izražajna i plastična. Pogledavši izbliza, prepoznala je Galinu u njoj. Od tog trenutka Maria Feodorovna više nije sumnjala u ispravnost načina života svoje kćeri.
21. listopada 1928. - to je datum kada je Galina Ulanova debitirala kao profesionalna glumica. Fotografija djevojke bila je na svim plakatima baleta uspavane ljepote. Dobila je Florina zabavu. Plesačica je bila jako zabrinuta prije odlaska na pozornicu, jer će je sada velika publika gledati ne kao studentica, već kao profesionalac. Ipak, sve je išlo sjajno. Prvi nastupi Ulanovi su donijeli veliki uspjeh. Ali to nije okrenulo glavu djevojke. Naprotiv, nastavila je usavršavati svoju glumu i tehniku s udvostručenim naporom. Do kraja vježbanja balerina se pretvorila u mokru krpu. Galinu je odlikovala povećana samokritika. Uvijek je bila pedantna i precizna, nikada nije prekršila režim obuke.
Godine 1929. plesačica je na ovom baletu imala veliki uspjeh. Ali djevojka opet nije dobila osjećaj zadovoljstva od obavljenog posla. Slika Odette-Odile poboljšala se od izvedbe do izvedbe zahvaljujući neumornom i mukotrpnom radu same Ulanove. U ovoj plesačici nije pomogla samo redovita tjelovježba. Galina je mnogo razmišljala o slikama, improvizirala i čitala. To su već bili počeci Ulanovinog vlastitog sustava, koji se temeljio na obećanju koje mu je dano da učini to i ono. Ona sama vjeruje da je zahvaljujući tom pristupu uspjela postići uspjeh.
Veliku ulogu u razvoju plesačice odigrao je Fjodor Vasiljevič Lopuhov, koji je bio na čelu baletne trupe u Kazalištu Kirov. Prvih nekoliko godina njezine karijere, Ulanova je svoje nastupe smatrala neuspješnom - razočarenja, smetnja, umor i bespomoćnost bili su joj stalni pratioci. Doista, bilo je dosta loših stranaka, ali Fjodor Vasiljevič i dalje vjeruje u svog mladog učenika. Najsloženijim i tehnički najraznovrsnijim plesovima povjerio je Ulanovu.
Kada se Lopukhov prvi put susreo s Galjom, ugledao je »blijedu djevojku bezbojnog lica, koja se nije razlikovala po vanjskoj ljepoti i temperamentu«. Ali tada je mentor uspio osjetiti privlačnu silu koja izlazi iz balerine. Galinin šarm bio je upravo u njegovoj izolaciji i stidljivosti. Tijekom vremena, djevojka je shvatila da za uspješno utjelovljenje na pozornici slike, morate iskreno ući u nju. I ne samo izvana, nego i interno. To je shvatila nakon naredne probe "Giselle". Obukla se, otišla je autobusna stanica ići u Tsarskoye Selo. Galina se osjećala zbunjeno i očajno jer nije mogla razumjeti ulogu koju je uvježbavala. Zatim je ušla u prijašnji transport i nastavila razmišljati posve sama. Iznenada, Ulanov se spustio na uvid. Od tog trenutka serija njezinih neuspjeha je završila.
U radu balerine, ova je predstava vrlo posebna. Godine 1932. Ulanova je prvi put plesala glavnu ulogu u njoj, iako joj u početku uloga nije bila namijenjena, nego za Luku Luke, koja zbog bolesti nije mogla nastupiti. Galina Ulanova (visina balerine 165 centimetara) nikada nije vidjela Giselle u izvedbi legendarnih plesača kao što su Tamara Karsavina ili Anna Pavlova. Stoga je djevojka samostalno stvarala sliku, oslanjajući se na vlastitu intuiciju. U Giselle Galina pojavile su se nove značajke - ogromna duhovna snaga slike, njezina veličina i nevjerojatna cjelovitost. To se prije nije vidjelo ni u jednom od solista koji su izveli ovaj dio. Ulanova je iskreno volio predstavu "Giselle". S kratkim prekidima balerina ga je plesala tijekom cijele karijere.
Uskoro je Konstantin Sergeyev postao redoviti partner djevojke u kazalištu Kirov. Čuo je mnogo dobrih stvari o Galini Ulanovi i bilo mu je drago da počne raditi s njom. Kolege na pozornici i ljubitelji baleta neprestano su hvalili ovaj duet. Apogej njihovog zajedničkog stvaralaštva bila je drama "Romeo i Julija". Tada je počeo Veliki Domovinski rat, a putevi Sergejeva i Ulanove su se razilazili. Ali svaki od njih ostavio je lijepe uspomene na partnera. Tada su Galinini partneri na pozornici Boljšoj teatra bili Yury Zhdanov i Mihail Gabovich.
Slika Julije, kao i mnoge druge vrste u djelu balerine, rođena je postupno. Život junakinje tragedije presjekao je stvarnost same plesačice. Tu je scena u izvedbi kada Julija stojeći pred ogledalom doživljava trenutak duhovnog pomaka i prosvjetljenja. Isto se dogodilo u životu Ulanove. U budućnosti se često prisjećala te epizode koja joj se dogodila tijekom školskih godina. Zajedno sa svojim prijateljima, Galina je otišla na odmor u dacha jednog od svojih kolega studenata. Sljedećeg jutra otišla je prošetati sjenovitim avenijom. Odjednom je djevojka bila na otvorenom, okupana suncem. Potresena iznenadnom promjenom, Ulanova je vrisnula i potrčala kamo god pogledala. Galya nije shvatila što se događa. Taj nevjerojatan i čudan osjećaj rođen joj je iznova i iznova, već tijekom same izvedbe. Samo u sceni gdje je Juliet stajala ispred zrcala, zabrinuto gledajući u svoju nepoznatu budućnost.
Galina ima mnogo veze s karakterom junakinje Shakespeareove tragedije, puno osobnih stvari iskusnih u stvarnosti. Prije nego što je počeo raditi na slaganju Julije, Ulanova je pretrpjela tešku bolest. Kod liječnika koji ju je spasio od smrti, djevojka je izgledala kao da je kod Gospodina, osjećajući nesebičnu odanost i neograničeno klanjanje. U predstavi, iste emocije će se pojaviti u Juliji do Romea.
U vrijeme kad je balet bio postavljen u kazalištu Kirov, Ulanova je već imala kreativnu osobnost. I zato što je Marijina slika stvorena uzimajući u obzir karakteristike izvođača. Galina Ulanova, čija je biografija poznata svim ljubiteljima baleta, obdarena je njezinom beskrajno tužnom i dirljivom junakinjom ogromnom unutarnjom snagom. Tijekom razvoja predstave postaje sve izraženija zbog vanjske neodgovornosti i poniznosti djevojke. Marijina slika bila je u stalnom razvoju. Balerina nikada nije prestala raditi na tome, dodajući izražajna sredstva i nove pokrete kako bi maksimizirala potpuno otkrivanje unutarnjeg stanja vlastite heroine.
Razvoj Ulanovinog rada podsjeća na sustavno kretanje od liričnosti do tragedije. S vremenom, njezina Marija postaje sve nepopustljivija. Čak iu nježnoj slici Julije, plesačica je uspjela udahnuti strast i volju. Postala je prva izvođačica te uloge na pozornici Kazališta Kirov. Možda je slika Julije postala najživlja i najupečatljivija u svim djelima plesača.
Galina Ulanova, čija je biografija primjer imitacije za početnike, ima vrlo raznolik repertoar. Impresivna, pouzdana, mlada Pepeljuga je živi, stvarni ljudski portret, uzor nesebičnog osjećaja; poetski Tao Hoa - junakinja kineskog naroda, čija je stranka puna istinske drame; Parasha je skromna, jednostavna ruska djevojka, iskrena i predana u svom osjećaju. Julija, Coralie, Maria su složeni psihološki tipovi, živahni i duhovni likovi.
U radu balerine može se pratiti određeni uzorak. Njezine najuspješnije uloge bile su u teškim danima kada se djevojčica borila s tjeskobom ili strahom, prisilila se zaboraviti trenutne životne probleme, a ponekad je čak i prevladala nepodnošljivu fizičku bol.
Diplomska izvedba Ulanove bila je "Chopeniana", koju je plesala u kazalištu Kirov. S istom produkcijom završila je i 40-godišnju kreativnu karijeru. Može se reći da između dva "chopeniansa" postoji čitava epoha u povijesti sovjetskog baleta. Godine 1928. Galina je ušla na scenu kao neizvjesna, sramežljiva i stidljiva djevojka. Godine 1960. pojavio se već proslavljen cijelom svjetskom plesaču. A ipak briljantna, velika Ulanova, koju su mnogi smatrali “prvom balerinom epohe”, ostala je samokritična i skromna do kraja života. Bila je apsolutno lišena trešanja i koketiranja.
Godine 1960. Galina Ulanova počela je raditi kao učitelj-učitelj. Njezini najpoznatiji studenti bili su Nina Semizorova, Nina Timofeeva, Lyudmila Semenyaka i Ekaterina Maximova. Galina Sergeyevna sama nije pokušala napraviti drugi. Poticala je individualnost i pomagala svojim učenicima u njezinom otkrivanju.
Junakinja ovog članka bila je udana tri puta. Svi njezini supružnici su poznati umjetnici. Tijekom godina, balerina se povezivala s redateljem Yurijem Zavadskim, slikar Vadimom Ryndinom i glumcem Ivanom Bersenevom.
Galina je imala puno ljubavnih hobija, ali nikada nije rodila djecu. Nevjerojatno je da, osim baleta, i ona nije imala nikakvih ovisnosti. Glumica je voljela brinuti se za životinje i hodati. Do kraja života bila je u izvrsnoj tjelesnoj kondiciji.
Galina Ulanova (biografija, osobni život balerine opisan gore) nikada nije bila letargična ili razdražljiva. Nijedan kolega nije je optužio za neodgovornost ili nepažnju. Ulanovin život je težak posao, a talent je bio samo pomoć u radu. Znala je osvojiti ljude svojom srdačnošću, pažnjom, ljubaznošću i otvorenošću. Galina Ulanova postala je legenda sovjetskih i ruskih scena. Ona je jedina plesačica s kojom su tijekom života podignuta dva spomenika - u Petersburgu i Stockholmu. Umro je 1998. godine. Grob balerine nalazi se na Novodevičkom groblju.
Godine 2004. u Moskvi je otvoren muzej Galine Ulanove. Nalazi se na naselju Kotelnicheskaya, u visokoj zgradi. Ne znaju svi da je ovo stan Galine Ulanove, u koji se preselila 1986. godine. Izložba sadrži djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Među njima su djela Arthura Fonvizina, Marca Chagalla, Aleksandra Benoisa i drugih. Knjižnica ima oko 2400 knjiga, neke s donacijama. Osim toga, izložba sadrži pisma, plakate i fotografije koji otkrivaju različita razdoblja života i rada balerine.